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S / La Cantiga de La Serena - La Serena (2016)
« Last post by 0 on Yesterday at 05:39:46 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/S/CantigaDeLaSerena/2016LaSerena.html



(Escuchable online)

Me he hecho un lío con los nombres, no sabía cuál era el nombre del grupo y cuál el del disco. Contra todo pronóstico (por mi parte) el nombre corto ha resultado ser el del disco.

Muy interesante (y exhaustivo) comentario en blogfoolk.com, que me evita escribir a mí. Solo diré alguna cosita personal.

La Serena (o Si la mar fuera de leche, según el incipit) es una de la mis canciones sefardíes preferidas (hay muchas, pero esta está entre la media docena de arriba, en mucho momentos en el primer lugar). La intepretación es emotiva, desgarrada (este cantante pone mucho esfuerzo, sentimiento y arrebato en cada pista), primero en ritmo libre, casi declamando, durante algo más de la mitad de la canción, para continuar rítmicamente hasta el final, con unas vocalizaciones muy emocionantes.

Me fijo también en la mezcla del instrumental Omorfula con Ode le’eli (cantada), que me suena a canción yemení.

Y en la última pista, la CSM 147, un prodigio absoluto de canto, recitado introductorio, instrumentación, coros en los estribillos y sobre todo en esa imitación de la oveja que puede parecer una broma, algo irrespetuoso, pero que a mí me ha parecido una cosa totalmente seria. Hay unas vocalizaciones sensacionales. Y con lo bonita que es la cantiga ... He perdido la cuenta de cuántas veces la he escuchado ya.

Los instrumentistas son estupendos (me han seducido incluso las flautas), pero como los comentan ampliamente en el blog, no diré más (parece que al menos dos músicos participan en otro grupo, Radicanto).
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F / Musica Ficta, Ensemble Fontegara - Músicas Viajeras (2011)
« Last post by 0 on Yesterday at 08:30:26 AM »



http://www.sonusantiqva.org/i/F/MusicaFicta/2011MusicasViajeras.html



Hace un par de meses que reparábamos en este disco:
http://www.sonusantiqva.org/foro/index.php?topic=1237.0

Puede escucharse en:
http://www.deezer.com/album/10231912
https://open.spotify.com/album/6U3xIpBRHF7JPszoeaEe9Z

No recordaba que el disco es de los que cometen el pecado mortal de enrollarse con las tres culturas; en este caso un poco traídas por lo pelos, pelos viajeros si se quiere, porque como dicen en una reseña: El apartado andalusí lo concentra Mallavibarrena en una composición propia (Ziryab), y dos piezas improvisadas, a la pandereta (riq) y al pandero circular (bendir); en otras palabras: no hay nada andalusí. Ziryab suena más a oriental que a andalusí, y hasta podría servir para belly dance. En la misma reseña se señala/insinúa la trastienda tricultural: Dos rúbricas, “Músicas viajeras” y “Tres Culturas”, enlazan piezas muy bellas que por sí mismas se justifican, más allá de los necesarios marbetes comerciales.

Hay cuatro piezas sefardíes pero yo diría que interpretadas con estética cristiana, renacentista para ser más precisos, porque apenas notamos cambio de estilo en las piezas cristianas de la época (hay muchas épocas para estas, desde el siglo XIII de las cantigas hasta la de Juan Arañés, ya en el XVII, lo que las hace más viajeras en el tiempo que en el espacio, como es el caso de las sefardíes; las 'andaluzas' ya hemos visto que solo han viajado en la cabeza de los músicos).

En las voces predomina la soprano, solista en muchas de las obras, y en los instrumentos la flauta. Como dicen en la reseña " ... piezas muy bellas ... campo para lucimiento de arreglistas e intérpretes. Invito a que ustedes se deleiten con la sensibilidad que envuelve la interpretación de estas grandes miniaturas." Y es cierto. Pero a mí me emocionan otro tipo de interpretaciones y bellezas, sobre todo vocalmenete en las cantigas, donde, sin embargo, las partes instrumentales me han satisfecho, con todo lo 'modernas' que son (el arpa suena casi como un piano; por cierto, al arpista, Manuel Vilas lo hemos visto en otros discos, por ejemplo con Martin Codax o la Capilla de Ministrers).

Mi estupor casi igualó mi sorpresa cuando al ir a actualizar las grabaciones de la CSM 156 pinché el botoncito del enlace y obtuve un magnífico "Page Not Found". Resulta que estamos ante una primera grabación. Lleva el disco unos años pululando por ahí y aquí sin enterarnos de que tenía una perlita. La verdad es que mientras escuchaba el disco, atento a la intepretación más que a las obras en sí, y con las melodías de las cantigas tan parecidas e intercambiables, no me percaté del magno acontecimiento. Muchas gracias, señor Mallavibarrena por rescatarnos esta cantiga del magma de las nonatas.


Al reseñista de amazon.es hay que darle un premio:
Quote
Es una cuidada selección de música antigua de origen multicultural, como indica el título, con arreglos musicales del director y editor del disco, que ha querido presentarnos un panorama abierto de la época en la que convivieron en la Península Ibérica moros, judíos y cristianos. Incluye alguna producción propia del director. El disco se deja escuchar sin dificultad y con interés, pese a que algunas de las piezas son muy concocidas -y versionadas. SS.

cuidada selección (¿las habrá descuidada?), panorama abierto (¿y qué es un panorama cerrado?), sin dificultar, con interés, ...

Más información, con enlaces a vídeos, en Ritmo online.

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Z / Zejel - La Memoria de Oriente (2010)
« Last post by 0 on August 17, 2017, 04:17:01 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/Z/Zejel/2010MemoriaDeOriente.html




Ameno disco, muy agradable de escuchar.

En casi todas las pistas encontramos mezcladas o yuxtapuestas piezas de tradiciones diversas a las que es complicado dar nombre (europea, oriental, árabe, andalusí, cristiana, judía, musulmana, gallega, provenzal, ... dichosos nombres) sobre todo después de leer las voluntariosas (por la ambición de clarificar) pero confusas (o confundentes) explicaciones de las notas (o las múltiples reseñas de conciertos con este mismo programa que hay en la red). Yo confieso que estoy hasta el moño (dentro de lo que mis pocos pelos me permiten) de las tres culturas (que creo que son dos, la judía sería como mucho una subcultura, mejor dos, de las otras dos; por lo mismo ahora no hablamos de la España de las dos culturas, payos y gitanos; y por lo mismo nunca he leído la Francia, Alemania, Inglaterra de las dos culturas, cristiana y judía, claro que de allí 'desaparecieron' mucho antes, al menos 'culturalmente').

Vayamos a la música.
Hay un primer bloque con color de santur.
Empezamos con el recitado de la única canción de Peire Ramón de Tolosa (qué poco me ha gustado lo de Toulousse, además con dos eses) de la que se conserva la música, así que podrían haberla cantado. Pero no, recitado con voz masculina sobre un delicioso santur mientras la cantante se dedica a los melismas, seguramente unas vocalizaciones árabes, no creo que le haya lado por canturrear a Pere Raimon. La música cristiano-provenzal desemboca, en el árabe-musulmán Quddam Raml al-Máya, cantado, además por dos voces, una masculina, no acreditada (¿Juan Manuel Rubio? ¿Amin Chaachoo? ¿Quién recita a Peire Ramón de Tolosa?).

El Trotto que sigue es una maravilla en el santur, parece una obra nueva. Y lo mismo Primavera en Salonico, la pieza cantada que más me ha gustado, el santur vuelve a estar sublime. Como la percusión, excelente a lo largo de todo el disco.

Paréntesis de zafona para A chantar. Le sienta muy bien, aunque lo verdaderamente novedoso es escuchar la continuación andalusí (una pieza del Raml Maya) también con zanfona. Tiene un sonido muy hermoso y refinado esta zanfona.

Y vuelta al santur en Kürdili Hicaz Kar Saz Semai, una de las obras más famosas de la tradición turca, atribuida a Tatyos Effendi. También parece algo diferente, pero muy hermosa, en el santur, con la percusión justa.

El siguiente bloque, con la colaboración de Amin Chaachoo (¡qué poco me gustan estas grafías!) es más brioso, con predominio del oud. Una canción sefardí, otra 'mora' (con los dos cantantes) y un instrumental 'híbrido': Septime Estampie Real con inscrustaciones (breves) de una tuchia. La estampie comienza con santur pero pronto se oye el oud (y creo que a ratos también el santur, ¿sobregrabación?) y también el violín de Amin Ch.). Muy bien todo el bloque, es difícil escoger, aunque tal vez la estampie llame más la atención por la interpretación poco habitual.

Y llegamos a la CSM 34, Gran dereit' e, solo de oud, espléndida. Se une sin estridencias con la 'mora' (cantada) Ya adili bi lah, excelente también. Escuchando el conjunto, no parece necesario buscar orígenes litúrgicos o trovadorescos para esta cantiga.

El bloque que más me tardó en 'entrar' FUE el último, las cantigas de amigo de la última pista, tal vez por las comparaciones inconscientes con las muchísimas versiones conocidas, pero finalmente admití la excelencia, como en el resto del disco. Son las cantigas VII, la I, la II y la V, a medias (solo la mitad de las estrofas de cada una). La primera se recita y las otras son cantadas. En medio (entre la I y la II) y al final (tras la V), fragmentos cantados de Hijaz Machriqi. La cantiga I, en ritmo libre, lenta y soñadora es especialmente atractiva; la II y V tienen ritmo más marcado y se ejecutan a mayor velocidad, especialmente el final de la V, para enlazar con Hijaz Machriqi.


Y volviendo a las notas, hay una contradicción aparente entre el título del disco y las notas. Porque La Memoria de Oriente parece sugerir una cosa bastante concreta, pero en las notas, tan breves, se lee que "... el propio repertorio andalusí que, lejos de recordarnos los desiertos de Oriente, nos lleva al ..." ¿Cómo vamos a recordar (Memoria) lo que no nos recuerda el repertorio andalusí? En fin... Y los desiertos... No sé si el disco es de la época en que un ínclito personaje político se refería a los lejanos desiertos, pero la música 'oriental' es la de Egipto, ese 'don del Nilo', la del paraíso entre los ríos de Mesopotamia, la de las huertas y vergeles de Damasco... (evidentemente, mucho antes de las catástrofes contemporáneas; háblenles del cambio climático a estas pobres gentes que han sufrido otros cambios no precisamente climáticos).

No sé si quieren insinuar que andalusí es todo lo que se produjo en al-Andalus, antes o después de la 'liberación', pero desde luego a mí (lo que yo entiendo por) el repertorio andalusí no me lleva "...  al ambiente de la Liturgia Mozárabe, del Canto Gregoriano y de las Cantigas de Santa María y las de Amigo".

Aunque las notas son breves, pueden 'ampliarse' en
https://www.zejeltresculturas.com/programas/la-memoria-de-oriente/
(bilingüe)

He respetado toda la grafía del libreto, hasta la ausencia de acento de Zéjel.

Como decía, hay muchas reseñas en la red. Casualmente me detuve en esta:
http://www.lanzadigital.com/cultura/una-apoteosica-memoria-de-oriente/
Y dentro de ella en esta frase:
"La bella y delicada cantante..."
Y pensé que nunca he leído algo como "El guapo y atractivo cantante (o instrumentista) XXX". ¡Qué feos son todos los músicos!
Por lo menos en la reseña dicen que Juan Manuel Rubio ('jerezano de ojos azules') canta en árabe, así que aunque no figura en los créditos como cantante, bien podría ser él el agraciado poseedor de la voz masculina de la primera pista, por Amin Ch. está acreditado solo para las pistas 6, 7 y 8.
Las reseñas 'oficiales' copiadas en la página del grupo
https://www.zejeltresculturas.com/prensa/



Excelente la música y las interpretaciones.
No importan cosas como
"en Al Andalus, lejos de haber habido tres culturas, hubo una sola"
(pero la página del grupo es https://www.zejeltresculturas.com/ !!!
debería ser .zejeltresculturasnounasola.com).
Todo es matizable...
¿Cuántas culturas hay ahora mismo en Irlanda?
¿En Israel, en Sudáfrica? ¿En China, en Rusia, en India o Brasil?
¿Se puede considerar italiana la cultura del Vaticano?
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Grabaciones · Releases / Re: Beauty Farm - BAULDEWEYN. Masses
« Last post by 0 on August 17, 2017, 02:56:37 PM »
¿Se acabaron los desnudos?
De un extremo al otro, ahora el modelo totalmente cubierto, hasta la cabeza.
Y con barba a la moda.
El fondo sigue igual de imaginativo,
luminosas geometrías divergentes, casi un Kandinsky de pacotilla.

No hay que ser malo. Lo importante es la música.
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VA / Re: Seviqc Brežice 2013
« Last post by 0 on August 16, 2017, 04:13:32 PM »
Y mi comentario sobre el disco y el vídeo del Nour Ensemble.
Se advierte de que algunas palabras pueden herir sensibilidades finas (en privado me permito ciertas libertades).



Las compilaciones me descompensan las pelotitas, ya de por sí tendentes al desmadre...
En este caso si se trata de un concierto podría tener un pase, pero la amalgama y el arrejunto han sido concebidos en un agujerito no muy lejos de las pelotitas.
Item más que de la mayoría de intérpretes tenemos discos de estudio. Por ejemplo, de estos Nour (alas, en mp3) tenemos un disco llamado Alba con dos cantigas, un vermell, un Uterus y algunas cosas más.

Por si la mezcla en el disco fuera poca, que no lo es, la pista de las cantigas en concreto viene en un remix iraní (la estoy oyendo en el spotify, donde también está todo el Seviqc Brežice). Primero un recitado en iraní o kurdo (son tan familiares como español e italiano), oud y como hacia la mitad, cuando el harmonium comienza a unirse (lo hace desde la lejanía y suena a zanfoña al principio) puede empezar a intuirse la cantiga. Después un bello solo de duduk sobre el harmonium que vuelve a evaporarse lentamente. Empieza ya la cantiga (travestida) propiamente dicha, con un deje jazzístico y estrofas en extranjero. Al final los típicos gorgoritos de los cantantes iraníes. A esta cantiga no la reconoce ni su p(resumida) madre. No es mi caso, que no soy madre ni p., la conozco muy bien y, por si fuera poco, tengo perversiones iraníes declaradas y de todos conocidas.

Oye, muchas gracias, he pasado unos momentos deliciosos. Me siento como en un tiovivo rotando sin fin a lomos de esta cantiga/caballito. La oiré muchas más veces esta tarde; el final, con el cantante salido de madre, sobre las voces de los instrumentistas, que estribillean con parsimonia, es explosivo. Puede usarse para aliviar cabreos, penas de amor o frustraciones sexuales. Pon tú a cantar así al pijerío pop...

Bueno, escucharé más música iraní, que esto de la antigua me tiene un poco aislado.

Por cierto, en el concierto ese, hay un adhán fragmentario envuelto en Kyries y aleluyas... hacia 50:50, aunque el contraste de pareceres comienza algo antes, justo en la reanudación del concierto (segunda parte).
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VA / Re: Seviqc Brežice 2013
« Last post by 0 on August 16, 2017, 04:07:07 PM »
La página omite los intépretes no antiguos. Por si alguien tiene interés (lo dudo tanto...) he rescatado la cosa completa del epistolario de hace unos años:



Various Artists - SEVIQC - Semper viva quam creata [2014] [Compilation]


Seviqc Brežice festival
The most beautiful early music concerts, performed at Slovenia's cultural heritage sites are presenting first-class artists from all around the world. Only the most distinguished artists, who perform an exquisite programme of the highest quality, are invited to be part of our concerts. We uncover both the European and the world’s musical legacy through different elements of our programme, while devoting special attention to the performance of the music which was created on Slovenian grounds. Each year the programme of concerts is comprised of the musical heritage from the Middle Ages to the beginning of the 20th century. Music at the concerts is performed by authentic instruments and in an authentic way. We keep live art in the foreground, as is evident from our name Seviqc: »SEmper VIva Quam Creata« or »always alive as created«.

On the CD you can find parts of the concerts of seven different ensembles:
Orchestra Barocca di Bologna, Nour Ensemble, Música Antiga da UFF, Marc Mauillon, Angélique Mauillon, Vivabiancaluna Biffi, Pierre Hamon, Le Tendre Amour, Accentus Austria and Purpur – European opera Sound, that performed the following pieces:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
1. Concerto 4.to. a‘ Violino Principale, due Flauti d‘echo, due violini, una Viola e‘Violone in Ripieno,Violoncello e‘ Continuo. (BWV 1049)*
Allegro

2. Concerto 2.do a‘ 1 Tromba,1 Flauto, 1 hautbois, 1Violino concertanti, e‘ 2 Violini, 1 Viola e‘ Violone in Ripieno con Violoncello e‘ Basso per il Cembalo.
(BWV 1047)*
Allegro assai

* Six Concerts / Avec plusieurs Instruments / Dediees A Son Altesse Royalle / Monseigneur CRETIEN
LOUIS / Marggraf de Brandenbourg &c. &c. &c. / par Jean Sebastien Bach

Orchestra Barocca di Bologna
Paolo Faldi, recorder, oboe
Lorenzo Cavasanti, recorder
Gabriele Cassone, natural trumpet
Paolo Cantamess, Violin, viola
Luca Scipioni, violin
Luca Ronconi, violin, viola
Emmanuele Marcante, viola
Massimiliano Varusio, cello
Giovanni Calcaterra, double bass
Silivia De Rosso, Viol
Rosa Ippolito, viol
Miranda Aureli, harpsichord


3. Cantigas de Santa Maria, no. 253 & traditional Persian Hich & De Grad’ a Santa Maria

Nour Ensemble
Cristophe Rezai, tenor, indian harmonium, direction
Mostafa Mahmoudi, Persian and Kurdish chant
Pierre-Yves Binard, baritone, percussion
Hamid Khosroshahi, bass
Ali Boustan, oud, shouranguiz, voice
Reza Asgarzadeh, duduk, recoreder, voice
Jasmin Martorell, vocal advisor


4. Anonymous
A la villa voy

5. Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
Recercada segunda

6. Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Miragres fremosos

Música Antiga da UFF
Leandro Mendes, voice, recorders, krummhorn
Lenora Mendes, recorders, gemmshorn, krummhorn, viols, medieval fiddle, rebec
Maria Orlando, bass viol, percussion, voice
Marcio Selles, voice, bass viol, krummhorn, recorders
Sonia Wegenast, voice, psaltery, percussion
Virginia Van der Linden, flute, burdy gurdy, cernamuse, gemmshorn, krummshorn


Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377)
7. Dame vostre doux viaire

8. Liement me deport / J’aim sans penser

Marc Mauillon, voice
Angélique Mauillon, gothic harp, voice
Vivabiancaluna Biffi, medieval fiddle, voice
Pierre Hamon, medieval flutes, bagpipe, drum


Antonio de Literes (1673-1747)
9. Los Elementos
Principio de la Opera. Ayre/Tierra 'Frondosa apacible estanzia... '
(A dúo) Tierra/Ayre 'Moradores de estas playas... '
A 4 'Y asi le festejen... '
(A dúo). Ayre/Tierra 'Pues reverentes aves le gorgean... '
(A 6) 'La tierra con flores... '
Rezitado. Agua 'Y al rapido sonido de mi aliento... '
(Arioso). Agua 'Olmo apazible... '
Rezitado. Fuego 'Mas si fuese la planta fugitiva... '
Arieta. Fuego 'Fuego enzendido sea el diamante... '

Le Tendre Amour
Luanda Siqueira da Silva, sporano - Air
Lydia Vinyies Curtis, soprano - Earth
Sara Rosique, soprano - Water and Aurora
Marina Pardo, soprano - Fire
Donato di Gioia, baritone - Time
Adriana Alcaide, violin
Maria Gomis, violin
Katy Elkin, oboe, co-director
Lixsania Fernadez, bass viol
Rafael Bonavita, theorbo, guitar
Adrian Van der Spoel, guitar
Esteban Mazer, harpsichord, co-director
Sergey Saprychev, percussion
Adrian Scheartzstein, actor, staging


Johann Joseph Fux (1660-1741)
10. Ouverture a 4
Ouverture / Aria / Aire la Volage / Marche des Ecurieus / L’inegalite

Accentus Austria
Ulli Engel, baroque violin
Johanna Sensi-Gamerith, baroque violin
Ivan Bečka, baroque viola
Thomas Wimmer, viol, violone
Michael Posch, recorder
Erich Traxler, harpsichord
Wolfgang Reithofer, percussion


Franz Joseph Haydn (1732-1809)
11. Sinfonia 1 (Hob. I:1)
Presto
12. Sinfonia 1 (Hob. I:1)
Finale.Presto
13. Sinfonia 5 (Hob. I:5)
Presto

Purpur – European opera Sound
Eliza Metus, oboe
Linda Sarcuni, oboe
Mat Johansson, horn
Alfredo Fenollosa, horn
Laura Balboa, violin
Magdalena Wievkowska, violin
Agniezka Orlowska, viola
Loukia Loulaki, cello
Damian Posse, double bass
8
VA / Seviqc Brežice 2013
« Last post by 0 on August 16, 2017, 04:04:12 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/0v/VA/2013SeviqcBrezice.html




Escasa cosecha de dos cantigas, de las más bonitas, pero interpretadas de forma poco seductora, la del Camino (CSM 253) mezclada con orientalidades pérsicas (mejor iraníes, que el Nour Ensemble tiene querencias kurdas) y la fremosa CSM 37 un poco festivalera (Música Antiga da UFF).

Más tranquilo me he quedado con Machaut. La parte no antigua del disco no la he escuchado (son fragmentillos de obronas) y he querido evitar el síndrome de musica interrupta (incompleta al menos).

Supongo que todos los conciertos están disponibles en youtube, pero solo me he entrenido en buscar los 'antiguos'. Se acompañan de textos bilingües que no son los del disco (al menos no exactamente). En la UFF no he visto listados los miragres fremosos.

Nour Ensemble:
https://www.youtube.com/watch?v=1NEcfL60QpE

Música Antiga da UFF:
https://www.youtube.com/watch?v=-mJand14DKM

los Mauillon, Biffi & Hamon:
https://www.youtube.com/watch?v=ulRO-zdXmkQ



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N / Nimmersêlich - Sumer Zeitt (2004)
« Last post by 0 on August 15, 2017, 12:35:15 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/N/Nimmerselich/2004SumerZeitt.html




Primer disco del grupo (aunque he leído que antes había por ahí un CD-demo y un concierto) y el que más me ha emocionado hasta el momento (hasta en cuatro ocasiones repetí varias veces alguna pista antes de continuar con las siguientes).

Sorprendentemente hay mucha información en la red:
- reseña 'profesional' en spielleut.de (Andy Dahlem)
- reseñas de usuarios en amazon.de
- entrevista con Martin Uhlig en metal1.info
y hasta el 'flyer'.

De este último tomé la foto de los intérpretes para la página. Así le hubiera gustado verlos al comentarista de
https://zurawskide.wordpress.com/2017/04/29/sumer-zeitt-mittelalterliche-fruehlings-und-sommerlieder/
Como el concierto es de 2017, veo que mantienen el programa vivo.
El percusionista, central en la foto, ya no está (y me parece que noto su ausencia en los discos siguientes; me ha parecido muy bueno y discreto) y la chica portativa se ha casado (o divorciado; ignoro si en esos países con cambio de nombre 'se recupera' el apellido junto con la libertad) porque en los discos siguientes tiene otro apellido.
La foto 'oficial' del grupo, en su página, que es la que he puesto en los otros discos, está tomada en el mismo escenario (que al principio, antes de fijarme en las ventanas, en el suelo de madera y en las vigas, me pareció un garaje, eso sí, románico...; podría ser una iglesia) y tal vez en la misma sesión.
El percusionista, si es este, parece que se dedica a otras músicas; y luce una peculiar barba, que a primera vista me pareció una gran pajarita.

El disco no tiene desperdicio y varias pistas son sublimes. Tendría que hablar de todas ellas, porque casi todas tienen versiones bastante particulares (y muy satisfactorias). Pero solo citaré unas cuantas. Una de las versiones más emocionantes que recuerdo de Ce fut en mai (completa; casi dos versiones, porque, tras un brevísimo silencio, en la tercera estrofa cambian el ritmo y el estilo, casi declamación, sin instrumentos o apenas una nota suelta de percusión o cuerda pulsada; a partir de la cuarta, poco a poco, se van uniendo los instrumentos otra vez, terminando con la 'versión completa' en la última estrofa). Las variaciones instrumentales en los punta del Salterello 4 o la instrumentación de la Sexte Estampie Real. Las piezas de Neidhart. Para el texto de Vogelweide echan mano de Gautier de l'Épinal, tal ves inspirados por sus paisanos Minnesangs Frühling. El famosísimo Inter nos mulieribus de Engelberg 314 ¡en versión instrumental! O la media parte final instrumental también, fascinante, de Mandad' ei comigo - y no es que la primera parte, cantada, esté mal, al contrario; pero la segunda, con resonancias y recuerdos de tantas cosas, disolviéndose en la nada ...

Una pena que hoy no tenga muchas ganas de escribir (y aburrir).

Y como siempre que nos topamos con el disco de Syntagma, no me canso de recomendarlo. Llevan un par de días los dos discos juntos sonando sin parar, mientras las 'novedades' esperan. A Syntagma hay que volver una y otra vez.

Solo tenemos este triste post de Syntagma:
http://www.sonusantiqva.org/foro/index.php?topic=229.0
Habrá que remediarlo.
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