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Grabaciones · Releases / Huelgas Ensemble - The Ear of the Huguenots
« Last post by 0 on Today at 07:16:06 AM »
Aunque se puede oír en los sitios de costumbre, aún no lo he escuchado.

https://www.amazon.es/Ear-Huguenots-Huelgas-Ensemble/dp/B01NAT6Z4V






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T / Tonus Peregrinus - Leonin · Perotin. Sacred Music from Notre Dame (2004)
« Last post by 0 on October 15, 2017, 10:34:59 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/T/TonusPeregrinus/2004LeoninPerotin.html





Abundantes comentarios que me evitan a mí decir nada más (en amazon algunos muy extensos con interesante información, aunque algo tangencial a la interpretación):

https://www.allmusic.com/album/leonin-perotin-sacred-music-from-notre-dame-cathedral-mw0001550910
https://www.amazon.com/Leonin-Perotin-Sacred-Notre-Dame-Cathedral/product-reviews/B0009SQC8W/
http://www.musicweb-international.com/classrev/2005/Sep05/notre_dame_8557340.htm




Hace poco he tenido que pasar unas noches en vela en un gran hospital y para ayudar a pasar las horas casi silenciosas pero muy intranquilas cargué en el reproductor móvil todo el Notre-Dame que pude hallar, especialmente los famosos graduales. Detallo las circunstancias para relativizar la muy profunda impresión que me causó este disco. Si lo escuché en su día tuvo que ser por encima y en todo caso no lo recuerdo. El Viderunt de Leoninus es demoledor, tan lentísimo. Por primera vez he sido ampliamente consciente del tenor, prestándole tanto o más atención que a la voz organal. Todo es tan lento y tan fluido que a veces el cambio de sílaba/vocal y melisma es desgarrador, como si la voz organal se rasgara. La reverberación multiplica el sonido y es fácil imaginarlo llenando todo el espacio construido y superándolo. Y cuando parece que la capacidad de sorpresa admirativa ha alcanzado su límite llega la versión con voces femeninas ... Inenarrable.

Interesante idea preceder el organum del Viderunt con su canto llano. Más interesante todavía la sucesión de cláusulas Dominus alternando voces graves y agudas. Y algo absolutamente inesperado y casi desconocido: los ejemplos organales de Scolica Enchiriadis.

De los organa quadrupla, que siempre escucho con algo de desasosiego, puedo decir que al ser cantados tan lentamente, en comparación con otras versiones, a la misma velocidad que el canto llano, pueden 'oírse' en toda su plenitud y 'seguir' todas las voces. Le reverberación dificulta la comprensión clara del texto, tan conocido por otra parte (menos mal, porque además cuando llegamos a una sílaba se nos han olvidado las anteriores, tan lejanas ya en el tiempo). Realmente, con estas interpretaciones, me han parecido casi obras nuevas, especialmente el Sederunt con voces femeninas (que además reverberan menos).

Supongo que en todos los tiempos y en todas partes ha habido de todo, como en la viña del Señor, pero me cuesta mucho imaginarme la disponibilidad de cantantes para estas 'ocurrencias' de Perotinus. Y sobre todo me cuesta mucho imaginar la reacción de los asistentes. Es posible que cada uno de los organa quadrupla se interpretara una sola vez. O tal vez la gente se quedara tan pasmada ('música de ángeles o demonios') que el 'espectáculo' se fuera de gira por las catedrales del norte de Francia. Sinceramente, creo que no ha vuelto a haber nada igual en toda la historia de la música, no siquiera esas monstruosidades para cuarenta y tanta voces. Desde luego no me parece  música para escucharla en la quietud del hogar. Hace falta realmente una catedral. Para casa me quedo con los organa dupla.

Mi equipo portátil (tan escaso) y mis oídos (tan gastados) me impiden oír esa lluvia que aparece en tantos comentarios. Tal vez haga algún intento cuando vuelva a casa, si alguna vez vuelvo. Pero tampoco hace falta lluvia para disfrutar la versión de Beata viscera que abre el disco (aunque ahora me distrae el asunto de la lluvia). Si la versión de David James en Thy Kiss of a Divine Nature era memorable, esta no le va a la zaga.
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Grabaciones · Releases / Beauty Farm - ???. Masses
« Last post by purofuego on October 14, 2017, 06:45:34 PM »
Nudity is back. And the next album will be...?


Try to guess.
https://www.youtube.com/watch?v=Duq0Lxi6pio
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Géneros/Estilos / École Notre-Dame
« Last post by 0 on October 14, 2017, 03:24:32 PM »

http://www.sonusantiqva.org/t/gen/NotreDame.html


1958 | Russell Oberlin — lyrichord
Notre Dame Organa. LEONINUS and PEROTINUS

1960 | Deller Consort — harmonia mundi
Musik an Notre Dame in Paris um 1200. PEROTINUS MAGNUS
1961 | Deller Consort — harmonia mundi
Musik an Notre Dame in Paris um 1200 II. PEROTINUS MAGNUS

1975 | Early Music Consort of London, D. Munrow — dg archiv
Music of the Gothic Era, 1. Notre Dame Period

1984 | Ensemble Organum — harmonia mundi
Messe du Jour du Noël. LEONIN

1986 | Ensemble Gilles Binchois — harmonic records
Ecole de Notre Dame de Paris, 1163-1245

1988 | The Hilliard Ensemble — ecm
PEROTIN

1994 | Ensemble Organum — harmonia mundi
Messe de la Nativité de la Vierge

1996 | The Hilliard Ensemble — hilliard live
PEROTIN and the Ars Antiqua

1996 | Red Byrd — hyperion
Magister LEONINUS

2001 | Red Byrd — hyperion
Magister LEONINUS vol. 2

2004 | Tonus Peregrinus — naxos
LEONIN · PEROTIN. Sacred Music from Notre-Dame

2005 | The Hilliard Ensemble — arthaus musik
Thy Kiss of a Divine Nature. The Contemporary PEROTIN

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Hilliard / The Hilliard E. in Thy Kiss of a Divine Nature. The Contemporary Perotin (2005)
« Last post by 0 on October 14, 2017, 09:36:10 AM »



http://www.sonusantiqva.org/i/H/Hilliard/2005ContemporaryPerotin.html





La entrada del DVD ya no se encuentra en Arthaus Musik.
La primera referencia en Google es la de Naxos.
https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=100695

Muy amplias reseñas con todo tipo de información y comentarios en amazon.
(un usuario se autocensura para evitar los filtros pudendos de amazon, según confiesa).

Más:
http://www.operatoday.com/content/2006/03/hilliard_ensemb.php
(efectivamente, la Beata viscera de David James es memorable)

Uno de mis comentadores favoritos,
http://www.musicweb-international.com/classrev/2006/May06/Perotin_Hilliard_100695.htm
describe muy bien el contenido del 'paquete' y se queja, esta vez, de dullness of rythm y lack of vitality, al comparar esta grabación con anteriores perotines de los Hilliard. Hombre, los años no pasan en balde y a nosotros los occidentales no se nos puede pedir éxtasis a partir de ciertas edades:
... Just supposing - and this is my final thought - that it might have sounded more like an eastern muezzin. Then compare this with the sound produced by a group of polite middle-aged singers fumbling to find the right tempo and insufferably more concerned with intonation than religious ecstasy.


(Creo que el libreto da una duración errónea para Alleluia Nativitas: 11:51; la suma de las partes es solo 7:06, que es la duración que he puesto en la página).
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Grabaciones · Releases / Re: Phantasm - Christopher TYE. Complete Consort Music
« Last post by 0 on October 12, 2017, 05:03:33 PM »
Comentado rápidamente esta vez en Remarks on Recent Recordings (3 October 2017). Ni siquiera separando el comentario en párrafos tengo la seguridad de haberme enterado bien de lo que dice. Mi inglés se va deteriorando con la edad.



I welcomed a new recording devoted to Tye's consort music by The Spirit of Gambo in 2014 (which still seems very recent), as performance practice does continue to develop & become more idiomatic & sophisticated. Whereas I was excited for a change then, that wasn't necessarily the case with the even newer recording by Phantasm. The latter does include all of Tye's consort output, and doesn't employ a vocalist (which Spirit of Gambo did on only a couple of tracks), though, so in that sense, it's a more canonical program — the same 31 tracks as the classic (& dated) Savall program.

I still thought, however, that this would be one of those situations where I'm slowly deciding between two excellent interpretations: That sort of thing is basically a limit case for the project here, which was devised around music for which performance practice was rapidly developing, and so for which better interpretations were always (sometimes very easily) imaginable. (Although one wouldn't say exactly the same of the contemporary improvisation that has been more of my focus the past few years, obviously, those are still "exploratory" performances, and so similar in a sense.)

I haven't been feeling very engaged when I've spent time lately trying to distinguish & rank very similar, both more than adequate, performances then.... Anyway, although I've appreciated Spirt of Gambo, that didn't turn out to be the situation here at all: The Phantasm album is fantastic, and an easy choice. (On another tangent, I'm still trying to figure out which of two excellent recordings of Feldman's Piano, Violin, Viola, Cello I prefer. Kind of a silly task, as noted....) They bring such a command of the music, and project a strong sense of individuality for each piece.

I should probably pause to note what a wonder it is to have this music performed so confidently & idiomatically — it certainly wasn't always this way. There's another question, though, and it's why Tye? Why does this seemingly obscure composer, someone whose vocal music has never stood out to me, occupy such a place in the history of instrumental ensemble music? Laurence Dreyfus discusses this topic in his notes, and not uninterestingly, but conclusions are scarce. Whereas Dreyfus talks about the Protestant-Catholic conflict that simmered in England throughout the period (becoming the Royalist-Puritan conflict soon enough, animated by the latter group's fear of art), it's also worth noting that Henry VIII had seized the monasteries as well, and had turned their members — craftsmen, artists, etc. — out into public space. So although Dreyfus notes Tye's Protestant "connections," the intellectual eruption of later 16th century England should be viewed in this context. It's undoubtedly why I hear some of the last flowering of the medieval artistic mindset in this music, and continue to feature it, despite its relatively late date. (I should also note that Henry's mindset regarding English monasteries was appropriation, i.e. absorbing their talents into a secular economy, but his mindset regarding Irish monasteries was soon to be suppression.) It's a strange intersection.

What of the music then? Well, much of it is basically an unordered set of variations illustrating a wide variety of idiosyncratic contrapuntal treatments. The appeal (for me anyway) is not really in what it might have modeled for the future, since after all, (imperial) music of the 17th & 18th centuries is generally not my thing, but in the projection of earlier polyphonic ideas onto the "blank slate" of the instrumental medium (i.e. without a text). Note further, for instance, that this is not treble-dominated music, as was already appearing on the Continent. What does this mean? Physically, singers of high vocal parts were young (or possibly women) — or else (not so young?) men singing in other registers, i.e. less "naturally" — and for similar reasons, players of the smaller string consort instruments tended to be smaller people. So... it's not as though women & children were suddenly more respected when virtuosic high vocal (& other) parts became fashionable: Usually the opposite in the early modern period, at least in general... such that such a shift can be viewed as another appropriation. Well, let me leave things there, and refer the reader to Lawrence's excellent technical discussion of the music (which leaves these points entirely aside). And yes, his new Tye album was added to my personal list.
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Hilliard / The Hilliard Ensemble - Perotin and the Ars Antiqua (1996) Hilliard LIVE 1
« Last post by 0 on October 10, 2017, 05:22:23 PM »



http://www.sonusantiqva.org/i/H/Hilliard/1996PerotinArsAntiqua.html



Disco bien servido:
https://www.allmusic.com/album/p%C3%A9rotin-and-the-ars-antiqua-mw0001400527
http://www.classical.net/music/recs/reviews/c/cor16046a.php
https://www.amazon.com/Perotin-Ars-Antiqua-Hilliard-Ensemble/dp/B000QR0GRE
http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=150316

En el último enlace J. F. Weber enumera las grabaciones de los famosos graduales de Perotin. Además da cuenta de la obra 'escondida' tras el Sederunt y los aplausos, eliminada, al parecer, según sus palabras, en la edición de Coro. Dice que "since I don’t recognize the piece, I can’t say it’s any loss". No creo que haga falta saber qué pieza es para sentir (o no) la pérdida. Y por otra parte es muy fácil de identificar. Me parece haberla oído en más de un disco 'moderno' de los Hilliard. Solo habría que escucharlos, claro que son tantos que da un poco de pereza, pero podríamos acotar por fecha.

Había un comentario general [y 'póstumo'] que hablaba de pasada del LIVE Project, en www.hilliardensemble.demon.co.uk, que ya no está disponible:
Quote
For more than three decades now The Hilliard Ensemble has been active in the realms of both early and contemporary music. As well as recording and performing music by composers such as Pérotin, Dufay, Josquin and Bach the ensemble has been involved in the creation of a large number of new works. James MacMillan, Heinz Holliger, Arvo Pärt, Steven Hartke and many other composers have written both large and small-scale pieces for them.
The ensemble’s performances frequently include collaborations with other musicians such as the saxophonist Jan Garbarek, violinist Christoph Poppen, violist Kim Kashkashian and orchestras including the New York Philharmonic, the BBC Symphony
Orchestra and the Philadelphia Orchestra.
John Potter’s contribution was crucial to getting the Hilliard Live project under way. John has since left to take up a post in the Music Department of York University. His place in the group has been filled by Steven Harrold.
The Hilliard Ensemble

Tampoco está disponible el artículo de RCC que aparece en el libreto
(http://www.hilliardensemble.demon.co.uk/Tuning.pdf)
Buscándolo por el título (Pitch, Musica Ficta and Tuning), lo he encontrado en
https://www.yumpu.com/en/document/view/11959351/pitch-musica-ficta-and-tuning-the-hilliard-ensemble'.

Palabras, frases, párrafos de las notas aparecen prácticamente idénticos en las de Magister Leoninus de Red Byrd grabado al final del mismo año y publicado al siguiente. John Potter debe de ser la 'conexión'.

Tampoco se puede leer ya en goldbergweb (¡qué poco duramos!, ¡qué efímero es todo!) el comentario sobre el disco de J.C. Asensio:
Quote
Pocos grupos se atreverían hoy a hacer un monográfico Perotin en una grabación. Y mucho menos en directo. La verdad es que puede provocar una 'indigestión' pues, no nos engañemos, hay que tener un oído especialmente educado para saborear una sesión demasiado prolongada de esta música.

Ni siquiera en su época de esplendor (ss. XIIex-XIIIin) se dedicaba tanto tiempo en una sola liturgia a la ejecución polifónica.

El canto llano seguía siendo el gran protagonista, salvo en algunos momentos los días festivos. Sin embargo, el reto que se propuso el Hilliard el año 96 cuando se efectuó y publicó por primera vez este registro (por cierto en un atractivo formato casi como un libro) fue superado con sobresaliente. Recuerdo que al recibir la grabación me pregunté ¿cómo habrán resuelto cuatro cantores el problema de la interpretación en directo de la parte del tenor en las secciones en organum purum? Conocía su anterior registro dedicado al propio Petrus (ECM, 1989) en el que eran siete los cantores.

Nada más escuchar los primeros “ordines” del Viderunt la incógnita quedó despejada. Claro, el tenor debía hacer pausatio al mismo tiempo que las voces organales. Y aunque el efecto pedal quedaba diluido, no se perdía del todo el estilo organum purum. Por lo demás el resto de las piezas, algunas de ellas nada que ver con Perotin ni en estilo ni tan siquiera atribuidas a él por el Anónimo IV, participan del esplendor de la mejor época de Notre-Dame.

Los impresionantes conductus Vetus abit littera o Deus miserus hominis con sus interesantísimas disonancias son una muestra de la perfecta afinación y conjución de un grupo cuyo acertado hacer vocal en música de distintas épocas y estilos forma parte del pasado y del presente.


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