Eros & Thanatos / chant1450 · Ken Zuckerman
Renaissance Love Songs & Plainchant for the Dead

chant1450.ch
kenzuckerman.com
Christophorus CHR 77397
2015






Love Songs by Juan del Enzina (1468-1529)
& Plainchant for the Dead


NOCTURNO I

1. [2:46]
Antiphon. Dirige Domine • Sarod I • Antiphon. Dirige Domine

2. [4:53]
Antiphon. Convertere Domine
Juan del ENZINA. Pues que jamas olvidaros
Antiphon. Convertere Domine

3. [2:28]
Antiphon. Nequando rapiat ut leo • Sarod II • Antiphon. Nequando rapiat ut leo

4. Ken Zuckerman. Sarod III. Dansa desiderans  [4:05]

5. Juan del ENZINA. Mi libertad en sosiego  [2:09]

6. Responsorium. Credo quod redemptor  [4:00]

7. Sarod IV. Qui Lazarum resuscitasti (Prelude)  [0:51]
8. Responsorium. Qui Lazarum resuscitasti  [2:48]

9. Juan del ENZINA. Los sospiros no sosiegan  [3:29]

10. Responsorium. Domine quando veneris  [6:51]


NOCTURNO II

11. [4:30]
Antiphon. In loco pascuae
Juan del ENZINA. Non quiero que me consienta
Antiphon. In loco pascuae

12. [2:12]
Antiphon. Delicta iuventutis • Sarod V • Antiphon. Delicta iuventutis

13. [4:52]
Antiphon. Credo videre
Juan del ENZINA. Mortal tristura me dieron
Antiphon. Credo videre

14. Ken Zuckerman. Sarod VI. Esperanza  [3:30]

15. Juan del ENZINA. Quédate, carillo, adiós  [2:54]

16. Responsorium. Memento mei Deus  [2:16]

17. Sarod VII. Hei mihi (Prelude)  [0:51]
18. Responsorium. Hei mihi  [3:39]

19. Juan del ENZINA. Razon que fuerza no quiere  [3:38]

20. Responsorium. Ne recorderis  [5:37]






Ken Zuckermann · Sarod

chant 1450

Javier Robledano Cabrera · Countertenor
Daniel Manhart · Tenor
Simon MacHale · Baritone
Ismael Arróniz · Bass
Mathias Spoerry · Baritone (plainchant)
Federico Sepúlveda · Baritone (plainchant)




Musical sources

Juan del Enzina (1468-1529)
- Pues que jamas olvidaros E-Mp II/1335 f. 20v-21
- Mi libertad E-Mp II/1335 f. 53v-54
- Los sospiros no sosiegan E-Mp II/1335 f. 100v-101
- Non quiero que me consienta Frottole libro secondo (Nápoles, 1516?) f. 43v-44
- Mortal tristura E-Mp II/1335 f. 33v-34
- Quedate carillo E-Mp II/1335 f. 212v-213
- Razon que fuerça E-Mp II/1335 f. 219v-220

Plainchant
E-Tc, Cantoral 110 (ca. 1545)

Historically informed performance of the spanish plainchant is based on the following sources:
Juan Bermudo, Declaracion de instrumentos musicales (Osuna, 1555)
Anónimo, Arte de melodia sobre canto lano [sic] y canto dórgano [E-Bbc ms. 1325]


Coproduction with SRF 2 Kultur

Executive producer SRF 2 Kultur: Roland Wächter
Executive producer note 1 music: Joachim Berenbold
Recording: 29.04. • 04.05 2013, 07.09.2013, Kleincomburg, Schwäbisch Hall (Germany)
Recording engineer & mastering: Roland Kupferschmied, aTonArte, Wald (Switzerland)
Editing: Daniel Manhart, Home Productions, Rapperswil (Switzerland)
Programme assistant: Juan Diaz de Corcuera
Project supervision: Esther Ineichen
Booklet editor & Layout: Joachim Berenbold
Translations: David Babcock (English) · Sylvie Coquillat (français) · Roland Wächter (Latein),
Esther Ineichen & Juan Diaz de Corcuera (Spanisch)
Artist photos: Tabea Hüberli (chant 1450), Heiner Grieder (Ken Zuckerman)
Cover picture: „Memento mori“ (ivory, 16th century), Bode Museum Berlin (Germany)
Ⓟ + © 2015 note 1 music gmbh, Heidelberg (Germany)








Eros & Thanatos

In der Ausdrucksästhetik des 19. Jahrhunderts ist der Tod ein persönliches Drama. Von Mozarts Requiem bis zu Wagners Liebestod deutet die Musik den Text eindringlich und persönlich, sie macht das Schicksal des Individuums zum zentralen Thema. Ganz anders dagegen die Haltung der Renaissance: Der Tod ist Naturgesetz. Die Musik der Totenmessen und -offizien ist deshalb nicht „traurig“ im Sinne des Affekts, sie ist vielmehr schlicht und schmucklos, eine Meditation über das Sterben im Wissen, dass jedes Leben den Tod bereits in sich trägt • ein Mantra der Betrachtung in Texten, hinter deren Wucht die Kunstgriffe der musikalischen Konstruktion bewusst zurückstehen.

Die Frage ist: Was soll der schwache Mensch dem Tod, personifiziert im griechischen Gott Thanatos, entgegensetzen? Die Kirchenmusik hat im Mittelalter die folgende Antwort darauf gefunden: ein Kunstwerk, das durch Schriftlichkeit wiederholt werden kann als ein Versuch, das Verschwinden aufzuheben. Einen strengen Ritus, der in klarer Form das Hinscheiden des Menschen kommentiert, den „Allgemeinplatz Tod“ beleuchtet und sich nicht auf ein individuelles Schicksal bezieht.

Das Programm Eros & Thanatos feiert diesen Ritus auf eigene Weise: Die historische Grundlage der Musik ist ein Gregorianik-Manuskript, das in der Kathedrale von Toledo (Spanien) um 1545 kopiert wurde und mit „In crastino omnium defunctorum ad matutinum“ benannt ist. Der Titel bezeichnet ein Stundengebet „am frühen Morgen zum Gedenken an alle Dahingeschiedenen“. Gemeint ist damit konkret der 2. November, der Tag zu Allerseelen, an dem seit dem 11. Jahrhundert der Toten gedacht wird. Die Texte zu dieser Matutin, dem nächtlichen Stundengebet zwischen Mitternacht und dem Tagesanbruch, stammen aus den Psalmen und aus dem Buch Hiob. Sie behandeln die existenzielle Not des Menschen im Angesicht des Todes, aber auch die Hoffnung auf Auferstehung und Erlösung. Der Ritus besteht aus drei gleich aufgebauten „Nocturnos“, von denen die ersten beiden in diesen Aufnahmen zu hören sind. Der Aufbau der ersten Nokturn ist im Original:

1. Dirige Domine (Antiphon 1) • Psalm 1 • Dirige Domine
2. Convertere Domine (Antiphon 2) • Psalm 2 • Convertere Domine
3. Nequando rapiat ut leo (Antiphon 3) • Psalm 3 • Nequando rapiat und leo
4. Versiculum
5. Lesung 1 • Credo quod redemptor (Responsorium 1)
6. Lesung 2 • Qui Lazarum resuscitasti (Responsorium 2)
7. Lesung 3 • Domine quando veneris (Responsorium 3)

In die rigide Struktur der Liturgie fügt das Konzept des Programms unerwartete Bausteine ein, die die langen, auf einem Rezitationston gesungenen Psalmen, das Versiculum und die Lesungen aus dem Buch Hiob ersetzen: chant 1450 singt vierstimmige Liebeslieder von Juan del Enzina (1468 • 1529), einem spanischen Dichter und Komponisten, Ken Zuckerman improvisiert auf dem traditionellen indischen Instrument Sarod. Der klangvolle Name dieser Laute bedeutet „Lied, Gesang, Hymne“. Wie die Gregorianik beschränkt sich die nordindische Kunstmusik auf vielfach differenzierte Modi (Tonleitern), die einzelnen Stücke dieses Repertoires heissen „Raga“ und sind an eine bestimmte Emotion und Tageszeit gebunden. Durch diese Aspekte mit der Liturgie verbunden spielt die Sarod mit ihrem hellen Klang und dem ganzen Gewicht der nordindinischen Musiksprache eine überraschende Rolle im Programm: Beide Elemente • Liebeslieder und Instrumentalstücke • setzen der Matutin der Toten die Kraft des Lebens entgegen, der Eros leuchtet im hellen Kontrast zur kargen Thanatos-Gregorianik in der Erkenntnis, dass sich sinnliche Liebe und körperliche Vergänglichkeit gegenseitig bedingen, dass beide nötig sind, um den Kreis des Lebens zu schließen - die Lebenskraft die aufstrebt, wächst und produziert und das Bewusstsein, dass alles Leben endlich ist. Eros & Thanatos ist ein Versuch, diese beiden Grundprinzipien in etwas Neuem zu vereinen, das Paradoxon aufzulösen, den Todes-Ritus zu transzendieren hin zu einem ganzheitlichen Kaleidoskop des Lebens • die neue Form dieses noch nie dagewesenen Totengedenkens widerspiegelt so stimmig die Haltung einer ganzen Epoche zum Sterben.

Daniel Manhart

Eros & Thanatos

In the aesthetics of expression of the nineteenth century, death is a personal drama. From Mozart’s Requiem to Wagner’s Liebestod, the music interprets the text insistently and personally, making a central concern of the individual’s fate. The attitude of the Renaissance is completely different: death is a law of nature. The music of the Requiem Mass and Offices of the Dead, therefore, is not “sad” in the sense of emotion, but is rather plain and unadorned • a meditation on dying in the knowledge that each life already contains death within itself • a mantra of contemplation in texts consciously backed up with the impact of musical construction.

The question is: with what should the weak human being oppose death, personified in the Greek god Thanatos? Sacred music during the Middle Ages found the following answer to this: a work of art that can be repeated in written form as an attempt to override the disappearance. It is a strict ritual that comments on the passing of man in a clear form, illuminating the “commonplace of death” and not referring to an individual fate.

The programme Eros & Thanatos celebrates this ritual in its own way: the historical foundation of the music is a Gregorian manuscript that was copied around 1545 in the Cathedral of Toledo (Spain) and named “In crastino omnium defunctorum ad matutinum”. The title designates a Liturgy of the Hours “in the early morning in memory of all those who have passed away”. It refers specifically to 2 November, All Souls’ Day, on which the dead have been commemorated since the eleventh century. The texts to this Matins, the nightly Liturgy of the Hours between midnight and daybreak, are taken from the Psalms and the Book of Job. They are concerned with the existential distress of mankind in the face of death, but also with the hope of resurrection and redemption. The rite consists of three “nocturnos” having the same structure, the first two of which can be heard on this recording. The structure of the first nocturne is in the original:

1. Dirige Domine (Antiphon 1) • Psalm 1 • Dirige Domine
2. Convertere Domine (Antiphon 2) • Psalm 2 • Convertere Domine
3. Nequando rapiat ut leo (Antiphon 3) • Psalm 3 • Nequando rapiat und leo
4. Versiculum
5. Reading 1 • Credo quod redemptor (Responsorium 1)
6. Reading 2 • Qui Lazarum resuscitasti (Responsorium 2)
7. Reading 3 • Domine quando veneris (Responsorium 3)

The concept of the programme inserts unexpected components into the rigid structure of the liturgy which replace the long Psalms sung on one recitation tone, the Versiculum and the readings from the Book of Job: chant 1450 sings four-part love songs by Juan del Enzina (1468•1529), a Spanish poet and composer with Ken Zuckerman improvising on the sarod, a traditional Indian instrument. The sonorous name of this lute means “tune, song, hymn”. Like Gregorian Chant, North Indian art music restricts itself to a number of differentiated modes (scales); the individual pieces of this repertoire are called “raga” and are linked to a definite emotion and time of day. Connected with the liturgy through these aspects, the sarod plays an unexpected role in this programme with its bright sound and the entire weight of North Indian musical language. Both elements • love songs and instrumental pieces • oppose the Matins of the Dead with the power of life; Eros shines in bright contrast to the austere Thanatos Gregorian Chant in the knowledge that sensual love and physical transience are mutually dependent on each other, that both are necessary in order to close the circle of life • the life energy that aspires, grows and produces, and the awareness that all life is finite. Eros & Thanatos is an attempt to unite these two fundamental principles into something new, to resolve the paradox, to transcend the rite of death towards an integral kaleidoscope of life • the new form of this unprecedented commemoration of the dead thus reflects, so consistently, the attitude of an entire epoch towards death.

Daniel Manhart