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harmonia mundi HMU 939, 1973
harmonia mundi-Edigsa EHM 939, 1979
[A]
Guillaume DUFAY. MISSA SINE NOMINE
2 contre-ténors, ténor,
1. Kyrie [4:01]
Kyrie I [1:24] –
Christe (instrumental) [0:46] –
Christe [0:49] –
Kyrie II [1:02]
2. Gloria [5:31]
Gloria [1:26] –
Domine Deus [1:23] –
Qui sedes [1:20] –
(instrumental) [0:29] –
Amen [0:52]
3. Sanctus [4:05]
Sanctus [2:00] –
Osanna I [0:33] –
Benedictus [0:33] –
(instrumental) [0:27] –
Osanna II [0:33]
4. Agnus Dei [3:08]
Agnus Dei I [0:58] –
Agnus Dei II [0:59] –
Agnus Dei III [1:11]
[B]
DANSES MÉDIÉVALES
1. Solo de cornemuse [0:53] anon. de Kromeiris, XVe s.
2. Guillaume de MACHAUT. Ma chiere dame [2:32] ballade
contre-ténor ZV, rebec, harpe médiévale
3. Saltarello [1:14] Italie, XIVe s.
flûte à bec, tambour en poterie
4. Trotto [1:10] Italie, XIVe s.
cor de chamois, crotales, cymbales
5. Ben ch'io [2:02] Italie, XIVe s.
flûte à bec, tambour en poterie
6. Lonc le rieu de la fontaine [0:49] France, XIIIe s.
harpe médiévale
7. Benedicamus Domino [3:05] organum, Notre-Dame, v. 1200
flûte à bec, cornet à bouquin, vielle, crotales
8. Guillaume DUFAY. Franc cuer gentil [6:10] rondeau
Franc cuer gentil [1:32] –
Carvous estes [1:27] –
Or vueillez donc (instr.) [1:30] –
Franc cuer gentil [1:41]
contre-ténor ZV, ténor, flûte à bec, harpe médiévale, vielle
LIVRE DE DANSES DE MARGUERITE
D'AUTRICHE
XVe siècle
9. L'Espérance de Bourbon [0:36]
flûte à bec, harpe médiévale, vielle, cornet à bouquin,
sacqueboute, percussion
10. Sans faire [1:03]
sacqueboute, cornet à bouquin, tambour, clochettes, petites
cymbales en anneau
11. La Danse de Clèves [1:17]
flûte à bec, harpe médiévale, vielle, cornet à bouquin, cuiller en
bois, sacqueboute
12. Filles à marier [1:12]
2 contre-ténors, ténor,
flûte à bec, harpe médiévale, vielle, cornet à bouquin,
sacqueboute, tambourin
CLEMENCIC CONSORT
René Clemencic
Zeger Vandersteene — contre-ténor ZV,
percussion
Hans Breitshopf — contre-ténor
Kurt Spanier — ténor
René Clemencic, flûtes à bec, cor de chamois
Frantisek Pok,
cornet à bouquin, cornemuse
Karl Kautzky,
sacqueboute
Brigitte Ira, harpe médiévale
Spiros Rantos,
rebec, vielle
Enregistrement Harmonia Mundi, realise en l'église de Menerbes, août 1973
Prise de son & montages : Gilbert Préneron.
Gravure et pressage Phonogram, Antony.
Illustration : detail de la Mathildenkreuz, Musée d'Essen.
Photographie Helmut-Nils Loose.
MISSA SINE NOMINE / LIBRO DE DANZAS DE MARGARITA DE AUSTRIA
El final de la edad media vio constituirse en los territorios
franco-flamencos una escuela de composición que a finales del
siglo XVI, ocupó un lugar primordial en la vida musical europea.
Esta preponderancia llevó a los principales centros musicales de
la época, a unir los servicios de cantores y de instrumentistas
que pertenecían a este dominio franco-flamenco. Guillaume Dufay,
uno de los músicos más importantes de todos los tiempos,
se sitúa en las puertas de este período, que no fue
reemplazado hasta el barroco por el italiano. De forma magistral,
reunió las influencias inglesas a las tendencias
franco-flamencas e italianas. A la música inglesa añade
la afición por la sonoridad armónica llena, y la voz
superior que lleva la melodía; la intelectualidad de la
música polifónica, de la estructura rítmica, es
absolutamente francesa, mientras que la interioridad de los
sentimientos, el misticismo es sobre todo flamenco; en Italia Dufay
aprendió a penetrar en estos préstamos con un
espíritu profundamente clásico. El comportamiento
melódico, así como la construcción general, se
aclaran, se simplifican. Este sentido de la arquitectura no es un fin
en si mismo, sino un armazón oculto. Entre 1420 y 1445, Dufay
permaneció principalmente en Italia; allí fue varios
años, entre otros, miembro de la Capilla Pontifical de Roma.
La «Missa sine nomine» data probablemente de antes de 1440.
Debe su denominación al hecho de no tener título, y no lo
puede tomar del «cantus firmus» que le sirve de base. Desde
el punto de vista del estilo y de la forma, cabe situarla entre los
fragmentos de misas de Dufay y el grupo de composiciones
cíclicas de misas, que vieron la luz hacia 1460, todas ellas
centradas formalmente sobre un «cantus firmus». Las
diversas partes de la «Missa sine nomine» no están
unidas por un «cantus firmus» común; pueden existir
por sí mismas y de hecho, nos han llegado en la mayor parte de
los manuscritos, separadas las unas de las otras (a excepción
del manuscrito del Museo Musical de Bolonia). Aún así el
«Kyrie», el «Sanctus» y el «Agnus
Dei» parecen emparentados el uno con el otro por un principio, si
no idéntico, si comparable de la voz superior y del contratenor.
Análogamente su estructura rítmica de base es la misma.
En el «Kyrie», el «Sanctus» y el «Agnus
Dei», dos partes iniciales en «tempus imperfectum cum
prolatione majore» (hoy día llamado una medida de 6/8),
preceden una parte en «tempus perfectum cum prolatione
minore» (medida de 3/4). El «Credo» está
ausente en muchos manuscritos; nosotros lo hemos rechazado. La Misa se
desarrolla constantemente en tres voces. La melodía es conducida
por la voz superior. El tenor, que interpreta en general muy despacio,
parece inspirarse en el gregoriano y sirve de soporte a la voz
superior. A veces resulta más animado, especialmente al final de
una parte, y se añade a la voz superior bajo la forma de
imitación. A estas dos voces fundamentales se junta el
contratenor como elemento de unión. Representan verdaderamente
una voz de relleno, que podría ser abandonada eventualmente, sin
destruir la frase armónica. La función de este
contratenor es mas armónica que melódica; por sus tercios
y sus sextos confiere a la melodía su plenitud sensual. Su
expresión sonora es menos vocal que instrumental. Pero su parte
lleva el texto y puede ser, naturalmente, cantada. Aparece, sobre todo,
en los finales del movimiento, bajo forma de imitación de las
otras voces.
El «Kyrie», el «Sanctus» y el «Agnus
Dei», se enlazan en dibujos muy balanceados. Las tres partes
vocales llevan las palabras. Solo la primera voz del
«Gloria», en el texto más difundido, se desenvuelve
de forma silábica y declamatoria; el contratenor y el tenor
parecen ser concebidos, solo, desde un punto de vista instrumental. El
final del «Kyrie», el «Amen» del
«Gloria» y el «Hosanna», presentan pasajes de
imitación, usando la técnica del hipo, ruptura
rítmica de la voz muy usada en los siglos XIII y XIV, que
confiere a estos momentos una marcha apasionadamente estática.
La otra parte del registro está dedicada, a excepción de
una sola pieza, a la música profana del siglo XIII al XV. El
«solo de cornamusa» del anónimo de Kromeris
pertenece a las más raras composiciones antiguas para este
instrumento. Después de ser, en la edad media, un instrumento de
alta música, la cornamusa se convirtió, en el
renacimiento, en el tipo de instrumento popular.
La Balada en tres voces «Mi querida dama» de Guillaume de Ma-
chaut está construida en dos partes, a-a'-b-b': La voz superior
es la principal. Las voces inferiores son instrumentales. Poeta,
compositor, diplomático, Machaut es uno de los mayores
representantes de la Ars Nova del siglo XIV en Francia.
El «Saltarello» y el «Trotto» están
extraídos de un manuscrito italiano del siglo XIV. Pertenecen al
genero, conocido desde el siglo XIII, de la «estampie», que
se compone de numerosas partes, los «puncti», con
fórmulas terminales idénticas; estas fórmulas son
la primera vez abiertas y la segunda cerradas.
La «Ballata» italiana anónima presenta una
versión instrumental a una voz de una balada cantada, «Ben
ch'io», y «Lonc le rieu de la fontaine» la
versión instrumental de un motete para dos voces. Por encima de
un fragmento gregoriano, el «reinado», que lleva la voz
inferior en valores largos, se eleva la voz superior, mas agitada, con
un texto francés.
La pieza para órgano [sic] «Benedicamus Domino», de
la Escuela parisina de Notre-Dame, es interpretada de nuevo con
instrumentos, como lo autoriza la practica de ejecución
medieval. Aquí aún sirve de base un fragmento de himno
gregoriano, sobre la cual se elevan dos voces de contorno mas
ágil, el «duplum» y el «triplum». En la
primera parte, la voz de bajo es expresada en notas largas que
recuerdan el bordón y evocando incluso el efecto de cornamusa.
La segunda parte consiste en un simple dúo de las voces
superiores, y en la tercera parte, la voz de bajo entra ella misma en
movimiento.
El rondó «Franc cuer gentil», de forma
a-b-a-a-a-b-a-b, nos muestra a Guillaume Dufay como autor de
música profana. La voz principal es la voz superior. La tercera
voz, que domina a menudo en imitación de la melodía,
también puede ser cantada. La segunda voz, contratenor, tiene
una función principal de relleno armónico, con tiempo
participa en el juego de la imitación. Esta obra es una de las
composiciones más graciosas de Dufay; las iniciales de coda
verso componen, en acróstico, el nombre de
«Franchoise».
Del «Livre de danses de Marguerite d'Autriche» conservado
en Bruselas, hemos extraído cuatro danzas, o aires, para bailar.
Como ya indican los títulos, estas piezas son recogidas del
repertorio popular, y la interpretación de estos fragmentos que
datan de fines de la edad media, va en este sentido.
DR. RENÉ CLEMENCIC
EJECUCIÓN
La
música sagrada polifónica de la edad media era cantada exclusivamente por
hombres. Así pues hemos interpretado la «Missa sine nomine» con dos
contratenores, uno alto y otro grave, y un tenor. Es la única forma de obtener
una homogeneidad sonora verdadera. El hecho de cantar con muchas voces de
hombres aguadas, corresponde a la representación medieval del canto celestial.
En correspondencia con la práctica de ejecución de la época de Dufay, los
instrumentos son introducidos únicamente como refuerzo de las voces. Los
instrumentos usados aquí son copias de los instrumentos originales antiguos,
construidos según los documentos escritos o de la iconografía medievales. Los
instrumentos de percusión, que ya en la edad media estaban inspirados en
oriente, provienen de Túnez, de Turquía y de
Egipto.
INSTRUMENTOS
CORNETA DE BOQUILLA: Instrumento
de viento, hecho en madera con boquilla y agujeros, muy parecido a los
instrumentos de metal. (Cornet alto courbe; Otto Steinkopf-Moeck, Celle,
1970).
SACABUCHE: Trombón antiguo con ranura y pabellón estrecho.
(Wilhelm Monke, Colonia, 1961.)
CUERNO DE CABRA: Flauta de pico hecha con
un cuerno de animal, donde se sopla por una boquilla abierta en el extremo
alargado. Aparece con frecuencia en las piezas para órgano, bajo la denominación
alemana, «gemshorn». (H. A. Fitzpatrick, Steeple-Aston, 1972.)
CORNAMUSA:
Instrumento de viento compuesto por un saco de cuero, que sirve de reserva de
aire, un tubo cilíndrico con agujeros para los juegos melódicos, y un tubo de
bordón. (Checoslovaquia, 1963.)
FLAUTAS DE PICO: Tipo prebarroco, tiene
forma casi cilíndrica y alargada. (Piccolo: Rainer Weber, Ergolsbach, 1964;
Superior: Friedrich von Huene, Brookline, 1968; Alto: Bob Marvin, Hoosick Falls,
1971; Tenor: Martin Skownoneck, Brëme, 1960.)
ARPA: Pequeña arpa con
cuerdas de intestino, sostenidas sobre las roddlas. (H. Oorthuis, Treek-Leusden,
1959.)
RABEL: Instrumento de cuerda de origen oriental. La caja es
recortada en un solo pedazo de madera. (Instrumento popular de origen
bohemio.)
VIOLA: Nombre genérico de los instrumentos con mango y cuerdas.
(Peter Kukelka, Viena, 1958.)
TAMBOR DE CERÁMICA: Tambor árabe
(darabukke) en forma de vaso, golpeado con los dedos. (Túnez,
1970.)
CRÓTALOS: Pequeños címbalos de latón. (Istanbul,
1969.)
TRIÁNGULO: Hasta el siglo XVIII, la varilla inferior del
triángulo llevaba unas pequerias anillas de metal que tintineaban con el
instrumento. (Viena, 1977.)
TAMBORÍN: Sostenido casi en la vertical, y
accionado con la palma y los dedos, es uno de los principales instrumentos de
percusión de la edad media; su marco comporta, a veces, algunos pares de
címbalos (tambor vasco)... (El Cairo, 1969.)
CIMBALES: Cuadro de madera
circular, que lleva dos pares de pequerios címbalos. (El Cairo,
1969.)
CUCHARA DE MADERA: Utilizada desde la edad media, y aún hoy en
dia, como instrumento rítmico de música popular. (Italia del Sur,
1971.)