medieval.org
harmonicclassics.com
Harmonic Records, H/CD 8825
1988
Cantus C 9621 ‘Le vray remède d'amour’
2000
1. Je, Guillaumes [0:52]
Le Jugement du Roy de Navarre — récitant
2. Dame, vostre doulz viaire [6:05]
virelai | D. Vellard, flûte traversaine, vièle
3. Amours qui ha le pouoir ~ Faus samblant m'a deceu [2:31]
motet | A-M. Lablaude, B. Lesne, E. Bonnardot
4. Je vivroie liement [3:08]
virelai | cornemuse, tambourin
5. Ce qui soustient moy [2:58]
rondeau | D. Vellard, E. Bonnardot
6. La, firent mains divers acors [1:12]
Le Remède de Fortune — récitant
7. Dame, se vous m'estés lointeinne [2:05]
ballade | harpe, luth, flûte, 2 vièles
8. Je ne cuit pas qu'onques [6:04]
ballade | A-M. Lablaude, luth
9. Doulz viaire gracieus [1:48]
rondeau | A-M. Lablaude, B. Lesne, flûte
10. Christe que lux es ~ Veni creator spiritus [4:31]
motet | A-M. Lablaude, B. Lesne, D. Vellard, E. Bonnardot
11. Qui des couleurs [1:37]
La Louange des Dames — récitant
12. Puisqu'en oubli [1:36]
rondeau | B. Lesne, flûte, 2 vièles
13. Dame, ne regardes pas [3:34]
ballade | 2 vièles
14. Doulz amis [6:30]
ballade | D. Vellard, E. Bonnardot
15. Long sont mi jour [0:39]
Le Livre du Voir-Dit — récitant
16. Tels rit au main [2:17]
complainte | flûte
17. Liement me deport [5:32]
virelai | A-M. Lablaude, B. Lesne, tambourin
18. Des que on porroit les estoilles nombrer [1:29]
Le Livre du Voir-Dit — récitant
19. De toutes flours [6:39]
ballade | D. Vellard, harpe, vièle
20. Mon cuer, ma suer [2:42]
Le Livre du Voir-Dit — récitant
21. Felix virgo ~ Inviolata genitrix [4:35]
motet | A-M. Lablaude, B. Lesne, D. Vellard, E. Bonnardot
ENSEMBLE GILLES BINCHOIS
Dominique Vellard
Anne-Marie Lablaude — chant
Brigitte Lesne — chant, harpe (Yves d'Arcizas, 1988), tambourin (Rek traditionnel d'Egypte)
Dominique Vellard — chant, luth (Richard Earle, 1986)
Emmanuel Bonnardot — chant, vièle (Judith Kraft, 1986) #7, 12, 13
Jean-Paul Raccodon — récitant
Pierre Hamon — flûtes (Bob Marvin, 1987), cornemuse (Andrew Heywood, 1983), flûte traversaine (Lewin, 1981)
Randall Cook — vièle (Richard Earle, 1986)
Si
l’œuvre de Guillaume de Machaut s'impose à nous magistralement, s'il
nous invite à l'aborder sous tous ses aspects et à nous en délecter,
c'est qu'il est sans égal dans toute l'histoire de l'art de l'occident.
II
ne trouve pourtant, en ce siècle, qu'un pâle écho de sa richesse.
Puisse notre travail participer à la dynamique d'une réhabilitation !
Guillaume
de Machaut appartient non seulement à la grande lignée des musiciens
français qui lui succéderont, Guillaume Dufay, Josquin des Prés,
Jean-Philippe Rameau et Claude Debussy, mais il est, dans le même temps,
le plus grand poète français du XlVème siècle.
C'est dans cette
double compétence qu'il est sans égal et, s'il n'est un précurseur, une
sorte de génie inventeur de nouvelles formes, comme nous l'ont présenté
des générations de musicologues, il a propulsé à des sommets de
perfection toutes les formes qu'il a abordées ; n'est-il pas alors
étonnant de voir que seules ses œuvres lyriques ont fait l'objet
d'édition (1) ou de réédition (2) ces vingt dernières années, alors que
toute son œuvre littéraire ne peut être lue qu'en bibliothèque (3) ?
Sur
le plan musical, nous possédons deux éditions de référence (4), mais
aucun des magnifiques manuscrits que possède la Bibliothèque Nationale
(dont l'un dût être copié et enluminé sous la surveillance de Machaut
lui-même) n'a été publié en fac-similé.
Né autour de 1300,
Guillaume de Machaut reçoit sans doute son éducation à Reims puis entre,
vers 1323, au service de Jean de Luxembourg, "aventurier vagabond royal
de Bohème", comme poète et secrétaire. Il suivra ce roi "qui aimait
festes et tournois, dames et esbattements" jusque vers 1340, période où
il s'installe dans sa demeure de Reims, située à quelques pas de la
cathédrale où il assure la fonction de chapelain jusqu'à sa mort en
1377.
Poète et musicien reconnu et admiré des nobles de France,
c'est à eux qu'il dédie ses œuvres et offre ses manuscrits qui
contiennent une œuvre gigantesque : longs poèmes narratifs, poésies
lyriques, des milliers de vers ; pour la musique, ballades, rondeaux,
lais, virelais, motets, une messe qui, au XXème siècle, a pu, à elle
seule, nous rendre son nom familier.
"Toutes les figures de sons,
de mots et de grammaire... sont mobilisées pour réconcilier la rime et
la raison" (5), qu'il "innove ou rénove", Guillaume de Machaut utilise
une variété infinie de techniques que, créateur et homme unique, il
transcende par son lyrisme, son engagement et sa fantaisie.
Dominique Vellard
(1) "La louange des dames par Guillaume de Machaut édité par N. Wilkins (Edimbourg, 1972)
Gérard Geay
Text after Dominique Vellard original
(1) "La louange des dames" by Guillaume de Machaut published by N. Wilkins (Edinburgh, 1972)
Text after Gérard Geay original
(2) "Guillaume de Machaut, Oeuvres lyriques" édité par V. Chichmaref (Paris, 1909)
Slatkine reprint (Genève, 1973)
(3) "Le livre du Voir-dit" de Guillaume de Machaut édité par P. Paris (Paris, 1875)
"Oeuvres de Guillaume de Machaut" édité par E. Hoepffner (Paris, 1908-1921)
(4) "Guillaume de Machaut Musikalische Werke" édité par F. Ludwig (Leipzig, 1926-1954)
"Guillaume de Machaut, Oeuvres complètes" édité par L. Schrade (Monaco, 1956)
(5)
"Guillaume de Machaut, poète et compositeur" par Alice Planche, dans un
magnifique article, Actes et colloques n 23 (Paris, 1982)
L'Ensemble
Gilles Binchois, créé en 1978, tient à son image d'une équipe
profondément investie dans la découverte et l'interprétation des
musiques du Moyen-Age.
Sans concessions aux modes ou contre-modes, il
conserve une absolue fidélité à ses objectifs, à savoir, un travail
d'analyse des différents répertoires (plus spécialement français) et de
leurs rapports avec les musiques de tradition orale, de l'étude des
différentes notations et la recherche d'une vocarité et de sonorités
instrumentales adaptées à ces répertoires.
L'Ensemble a
délibérément choisi de n'accepter que des activités en accord avec la
dynamique du travail entrepris, en sauvegardant le temps nécessaire à la
recherche et à la préparation des programmes proposés. Si cette rigueur
peut quelquefois retarder son développement médiatique, elle lui permet
en revanche d'entretenir des contacts extrêmement précieux et des
relations privilégiées avec ses partenaires musicologues, facteurs
d'instruments, éditeurs, producteurs et mécènes qui alimentent et
stimulent sa créativité.
C'est ainsi que l'Ensemble est appelé à
travailler avec d'éminents musicologues et paléographes tels que
Marie-Noël Colette (Paris), Karin Smith (Baie) et Wulf Arlt (Bâle).
Il
est aussi en contact avec plusieurs facteurs d'instruments soucieux de
retrouver une facture qui tienne compte de l'iconographie et des
traités, et dont les instruments correspondent A l'esthétique commune à
l'Ensemble.
L'Ensemble est, d'autre part, attaché à différents
organismes de diffusion de la musique avec lesquels il collabore
régulièrement ; parmi ceux-ci, les programmes de France-Musique et
France-Culture de Radio-France, la Sender-Freies-Berlin, la Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne et la Fondation Total
pour la Musique ; il associe également son travail à différentes
structures d'enseignement : la Schola Cantorum de Bâle, le Centre de
Musique Ancienne de Genève, le Centre de Musique Médiévale de Paris et
le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Discographie
· Harmonic Records H/CD 8611 —
“Le Chant des Cathédrales”, Organum, conduits, motets
· Harmonic Records H/CD 8719 —
“Triste plaisir et douleureuse joye”, Ballades, rondeaux, lamentation
LA FONDATION TOTAL POUR LA MUSIQUE
La Fondation TOTAL pour la Musique participe à la vie musicale
classique sur la période allant du Moyen-Age à nos jours.
Les
objectifs de la Fondation Total pour la Musique sont de soutenir
l'activité des grands interprètes français, (chefs d'orchestre,
solistes, ensembles instrumentaux ou vocaux) et de servir le rayonnement
de la Musique Française, depuis les œuvres marquantes du Moyen-Age
jusqu'aux plus fortes d'aujourd'hui, par une aide à la redécouverte et à
la création.
Le programme de cet album répond de manière exemplaire
au projet de la Fondation Total pour la Musique.
L'interprétation de Guillaume de Machaut
est aujourd'hui l'objet d'un renouvellement stylistique et technique,
auquel contribue de manière exemplaire le travail musicologique et
artistique de l'ensemble Gilles Binchois.
Le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon
Département de Musique Ancienne
Le
Département de Musique Ancienne du Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon se veut un lieu de rencontre privilégié entre les
interprètes et les chercheurs. En effet, au risque sinon de se
scléroser, l'enseignement doit se nourrir des découvertes de la
recherche contemporaine. Il doit aussi revenir sans cesse aux sources
(manuscrits, éditions originales, textes théoriques). Enfin,
l'interprétation des œuvres, trop souvent méconnues, constitue
probablement la partie la plus noble de l'ensemble.
Dans cette
perspective, notre Département poursuit, une collaboration étroite et
régulière avec divers professionnels de l'édition et publie avec eux
disques, livres, partitions, fac-similés d'ouvrages musicaux et
théoriques. Ces publications permettent enfin au public comme aux
étudiants et aux enseignants l'accès, bien souvent pour la première
fois, à des œuvres musicales, des textes anciens, des recherches
contemporaines, tous indispensables à une connaissance plus profonde du
patrimoine musical européen.
Guillaume de Machaut
The
overwhelming impact of Guillaume de Machaut's work, the delight it
gives us, and the desire it arouses in us to explore its every aspect,
reflect the fact that this composer is without equal in the history of
Western art.
And yet, in our own century, the full richness of
this work has found but a faint echo of its original strength. Let us
hope that our own efforts will contribute to redress the balance.
Guillaume
de Machaut is not only an outstanding figure in the long line of French
composers that were to come after him, Guillaume Dufay, Josquin des
Prés, Jean-Philippe Rameau and Claude Debussy, but also the greatest
French poet of the 14th century.
It is this dual role that gives
him his peerless status and even if not a precursor, or inventive
genius, as presented to us by generations of music historians, he raised
every form he worked with to the apogee of perfection; and yet,
surprisingly, it is only his musical compositions that have been given
their first publication (1), or been brought out in new editions (2)
during the past twenty years, while his literary works can still only be
found in libraries (3).
Scholarly editions of Machaut's music
are available (4), but none of the magnificent manuscripts held by the
French Bibliothèque Nationale (one of which was probably copied and
illuminated under the supervision of Machaut himself) has been published
in facsimile edition.
Guillaume de Machaut was born about 1300
and probably received his education in Reims prior to the time around
1323 when he entered the service of Jean de Luxembourg, "the royal
vagabond adventurer from Bohemia", as poet and secretary. He remained
with the king "with a taste for banquets and tournaments, hard fighting
and lovely ladies" until about 1340, when he settled in his own home in
Reims, near the cathedral where he was to serve as Chaplain until his
death in 1377.
Greatly admired by the French nobility as a poet
and musician, it was to them that Machaut dedicated his works and
presented the manuscripts constituting a monumental oeuvre: long
narrative poems, lyric poetry, thousands of verses in all; and, in the
realm of music, ballads, rondeaux, lays, virelays, motets, and a mass
which was by itself sufficient to make the name Machaut famous in the
20th century.
"Every combination of sound, words, and syntax...
are brought into play for reconciling rhyme and reason" (5), and whether
"innovating or renovating", Guillaume de Machaut employed an infinite
variety of techniques which, as a unique creative genius, he transcended
with his lyricism, his passion, and his imagination.
(2) "Guillaume de Machaut, Oeuvres lyriques" published by V. Chichmaref (Paris, 1909)
Slatkine reprint (Geneva, 1973)
(3) "Le livre du Voir-dit" by Guillaume de Machaut published by P. Paris (Paris, 1875)
"Oeuvres de Guillaume de Machaut" published by E. Hoepffner (Paris, 1908-1921)
(4) "Guillaume de Machaut Musikalische Werke" published by F. Ludwig (Leipzig, 1926-1954)
"Guillaume de Machaut, Oeuvres complètes" published by L. Schrade (Monaco, 1956)
(5)
"Guillaume de Machaut, poète et compositeur" by Alice Planche, an
exceptionally fine article, in Actes et colloques n 23 (Paris, 1982)
The
Gilles Binchois Ensemble, founded in 1978, bears the hallmark of a
group dedicated to the discovery and interpretation of music from the
Middle Ages. Unaffected by fads or fashions, the group has remained
completely loyal to its objectives, which include close study of the
various repertoires (especially French) and of their relationship with
music of the oral tradition, study of different types of notation, and
an attempt to achieve the vocal and instrumental tones appropriate to
these repertoires.
The Ensemble has deliberately chosen to accept only those engagements which fit in with the aims it has
set itself, devoting the time required for research and preparation of
the programs offered. This self-imposed discipline may have slowed
development of the group's public image, but it has fostered the
maintenance of extremely valuable contacts and privileged relationships
with musicologists, instrument makers, record companies, and patrons who
have nourished and stimulated the group's creative work.
The
Ensemble has worked with eminent musicologists and paleographers such as
Marie-Noël Colette (Paris), Karin Smith (Basel), and Wulf Arlt (Basel).
It also maintains contacts with instrument makers dedicated to
developing methods that reflect existing contemporary documentation,
both artistic and textual, for ancient instruments, and whose work meets
the aesthetic requirements shared by members of the Ensemble.
The
Ensemble also works regularly with Radio France's France-Musique and
France-Culture stations, with Sender-Freies-Berlin, the Regional
Cultural Affairs Commission of Burgundy and the Total Foundation for
Music. The Ensemble is also active in the field of music education,
through the Schola Cantorum of Basel, the Center for Ancient Music of
Geneva, the Center for Medieval Music of Paris, and the National
Conservatory of Music at Lyon.
Discography
· Harmonic Records H/CD 8611 —
“Le Chant des Cathédrales”, Organum, conduits, motets
· Harmonic Records H/CD 8719 —
“Triste plaisir et douleureuse joye”, Ballades, rondeaux, lamentation
The Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon
Department of Early Music
The
Department of Early Music of the Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon seeks to encourage encounters between performers and
those engaged in research. In reality, the teaching staff need to be
completely up to date with the most recent contemporary research in
order to avoid sclerosis. It is also primordial that they should
continually consult the sources (manuscripts, original editions and
theoretical works). Finally, the performance of rarely known works
constitues the noblest part of the whole enterprise.
With this
perspective in view, our Department pursues a regular and most close
collaboration with a variety of publishing firms and co-produces
records, books and scores, as well as musical and theoretical
facsimiles. These publications enable the public, in addition to
students and teachers, to have access, often for the first time, to
works, ancient treatises and contemporary publications, all of which are
indispensable for a deeper knowledge of the European musical
inheritance.
Information technique
L'enregistrement
numérique (digital) de ce compact-disc est réalisé a l'aide d'une tête
artificielle, système proche de la perception auditive humaine.
Pour l'oreille humaine :
- le son aigu est perçu d'une façon directive par différence d'intensité sonore
- le son médium, d'une façon directive par différence de phase
- le son grave, d'une façon égale par les deux oreilles, quelque soit son origine.
Il est donc nécessaire de respecter la phase et l'intensité sonore auxquelles nos oreilles sont sensibles.
Les
microphones ont été choisis pour leur faible distorsion, leur respect
des timbres et des niveaux. L'association de la tête artificielle de
type Charlin et du couple de microphones Brüel & Kjaer (capsule 4133
et préamplificateur 2619) donne une image sonore naturelle, en
véritable stéréophonie de phase. L'écoute de ce compact-disc, sur un
système de haute qualité, vous permettra de reproduire chez vous
l'ambiance exacte de la prise de son et de localiser chaque instrument
avec précision dans son environnement sonore, dans sa taille réelle et
son timbre propre.
Eléments du système d'enregistrement
Enregistreur : Sony 16 bits, quantification linéaire
Fréquence d'échantillonnage : 44,1 kHz
Réponse en fréquence : 0 à 20 kHz ± 0,5 dB
Rapport signal! bruit : 96 dB linéaire
Pleurage et scintillement : non mesurable
Distorsion : inférieure a 0,01 %
Microphones : 2 Brüel & Kjaer (capsule 4003 S et préamplificateur 2812)
Gamme dynamique des microphones :
- limite inférieure fixée par le bruit ambiant,
- limite supérieure 151 dB
Contrôle de balance stéréophonique : QUAD ESL-63
(source ponctuelle pour la reproduction effective de la stéréophonie de phase).
Enregistré en la l'Église Saint-Martin de La Motte Ternant, Côte-d'Or, France, les 4, 5, 6 et 7 octobre 1988.
Note
L'ambiance très pure de l'église Saint-Martin est certains jours
légèrement influencée par le vent.
Ceci est l'explication d'un bruit
ambiant par moment un peu élevé mais parfaitement naturel.
Technical information
For
the recording of this compact disc, we used the digital system with an
artificial head, a system very close to the human hearing.
We hear:
— the high frequency in a directional way, by loudness difference
— the middle range frequency, in a directional way, by phase difference
— the low frequency, in an equal way by two ears, anywhere it comes.
So, it is necessary to respect phase and loudness, to which our ears are sensitive.
We
selected the microphones because of their low distortion, and their
restitution of tone colours and levels. The association of the Charlin
type artificial head with the complete Brüel & Kjaer microphones
system restitutes a natural sound,
in a perfect phase stereo. When you will listen to this compact disc on a
high range system, you will reproduce at home the musical atmosphere of
this recording, and you will be able to put each instrument with
accuracy in its sonorous surroundings, in its right size and its own
tone colours.
Elements of the recording system
Recorder: Sony 16 bit linear quantization at 44.1 kHz sampling rate
Frequency reponse: DC to 20 kHz ± 0.5 dB
Signal to noise ratio: more than 96 dB unweighted
Wow and Flutter: below measurable limit
Distortion: less than .01 %
Microphones: 2 Brüel & Kjaer
(4003 S and power supply 2812)
Microphone dynamic range:
— lower limit determined by the room level noise
— upper limit 151 dB
Monitoring speakers : QUAD ESL-63 “FRED”
(Totally homogeneous sound source).
Recorded at Saint-Martin Church, La Motte Ternant, Côte-d'Or, France (October, 4, 5, 6 & 7, 1988)
Note
The extremly pure atmosphere of the Saint-Martin Church is on certain days
slightly disturbed by the wind. This explains the ocassionally rising
but perfectly natural background noise.
Total playing time / Minutage: 68 mn
Stereo original digital recording by Sony system.
Recording engineer / Prise de son : Dominique Mathieu.
Recorded at Saint-Martin Church, La Motte Ternant, Côte-d'Or, France (October, 4, 5, 6 & 7, 1988)
Enregistré en l'Eglise Saint-Martin de La Motte Ternant, Côte-d'Or, France, les 4, 5, 6 et 7 octobre 1988
Digital editing : M.C.2 Chevreuse, Yvelines, France
Producers / Producteurs : François-Domnique Jouis & Le Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon Département de Musique Ancienne & La Fondation TOTAL
pour la Musique
Executive producer / Producteur exécutif : François-Dominique Jouis
Album design / Maquette : Stalax, Alain Bohn & François-Dominique Jouis
Cover
picture / Illustration originale :
Stalax, calligraphies & enluminures, Paris 1989
Liner notes / Textes de présentatio musicologique : Dominique Vellard
Recording Supervision / Consultant artistique : Marie-Pierre Brun
Many thanks to / Remerciements : Christian Roy
Tous droits réservés. Les copies ou reproductions non autrisées song illicites.
All rights of the producer and the owner of the work reproduced are reserved.
© Ⓟ 1988 HARMONIC RECORDS PARIS FRANCE