L'Arbre de Jessé. Gregorian chant and medieval polyphony / Ensemble Gilles Binchois
A través
de una rica selección de obras polifónicas medievales y de canto
gregoriano que ilustran la temática del Árbol de Jesé, Dominique
Vellard y su Ensemble Gilles Binchois transmiten los textos bíblicos
con una claridad que recuerda la complejidad de los manuscritos
iluminados, la vitalidad de las vidrieras góticas y los fuertes colores
de ambos. Así, adquieren nueva vida las historias de personajes de la
Biblia como Job, Jonás, Salomón, Raquel, Balaam o Moisés, al lado de la
genealogía de Cristo incluida en el Nuevo Testamento, en una grabación
realizada en una hermosa iglesia situada en el sur de Borgoña.
Las
cualidades vocales del propio Dominique Vellard, ancladas en
tradiciones orales y escritas de Oriente y Occidente, destacan de nuevo
en esta esperadísima grabación que sin duda hará las delicias de los
muchísimos admiradores del Ensemble Gilles Binchois. El renovado
entusiasmo y la gran energía del conjunto, tan audibles en este L'Arbre
de Jessé en el que además se aprecia el esfuerzo realizado por explorar
la belleza natural del sonido, formarán uno de los focos principales
del catálogo de Glossa a lo largo de los próximos años, con incursiones
prometidas en la gran polifonía del siglo XVI e incluso en el primer
Barroco.
01 - Vox in Rama [4:33]
Communion antiphon - A. Delafosse, A-M. Lablaude [Graduel de Gaillac, 11th c, Paris BnF, Lat. 776 /
Einsiedeln, 10th c, Stiftsbibibliothek, 121 /
Tropaire de Moissac, 11th c, Paris BnF, NL. 1871]
02 - Benedictus es [9:06]
Canticle of the Three Young Men - Josep Cabré, G. Türk, D. Vellard [Graduel de Gaillac, 11th c / Laon, 9th-10th c, Bibl. municipale, 239]
03 - Cantemus Domino [3:13]
Tract - A. Delafosse, A-M. Lablaude [Graduel de Gaillac, 11th c / St. Gallen, 10th c, Stiftsbibibliothek, 359]
10 - Lectio Jonæ prophetæ cum cantico [6:56]
Rondeau - G. Türk, D. Vellard [Missale di Benevento, 11th c Bibl. Cap., 33]
11 - Qui pro nobis [3:55] A. Delafosse, TUTTI
École de Notre-Dame de Paris, [Firenze, Bibl. Mediceo-Laurenziana]
12 - Rex Salomon [8:55]
2-voice sequence - A. Delafosse, A-M. Lablaude
École de St. Martial de Limoges, 12th c, [Paris, BnF, Lat. 3549/3719]
13 - Sequencia sancti evangelii secundum Lucam [7:17]
Lesson from the Genalogy of Christ - Office of the Cricumcision G. Türk, D. Vellard [Le Puy, Grand Séminaire]
14 - Stirps Jesse florigeram [3:14]
2-voice Benedicamus Domino trope - G. Türk, Josep Cabré
École de St. Martial de Limoges, 12th c, [Paris, BnF, Lat. 1139]
Después
del incatalogable y audaz Vox nostra resonet, disco llamado a perdurar
reseñado en el número 161 de este Boletín, Dominique Vellard retorna a
sus repertorios, en los que lleva ejerciendo magisterio tres décadas,
con la formación clásica del Ensemble Gilles Binchois, dos mujeres y
tres varones, para interpretar manuscritos franceses e italianos,
fundamentalmente de los siglos XI al XIII.
De las catorce piezas
interpretadas, ocho son canto llano. El resto, dos motetes (a 2 y 3
voces), y un ejemplo de conductus, organum, secuencia (todos a 2), y
rondó, piezas extraídas de las escuelas fundantes de Notre-Dame de
París y San Marcial de Limoges, dando vida a los primeros pinitos de la
polifonía occidental.
Esta insistencia en la monodia da la pauta
para entender al Ensemble Gilles Binchois y su obra: subrayar el
imperio de la voz, del texto, de aquello que se dice, privilegiando el
sentido primero de la liturgia. Y todo esto se hace embellecido,
cantando, pero secundariamente. Parece que es una reflexión
extemporánea a una reseña de un CD y en una revista para melómanos,
pero realmente, pensando en este repertorio, no es así. El trabajo al
que llevan consagrados tantos años Dominique Vellard y sus cantantes
(alguno de la talla de Josep Cabré, nada menos) indaga precisamente en
esas primitivas formas del canto litúrgico, cuando la notación ya se
había impuesto, pero no lo era, ni mucho menos, todo. Más bien, la
notación era un recurso mnemotécnico para, a partir de ella, reproducir
muchos efectos, articulaciones, fraseos... que adornaban el texto,
auténtico protagonista, pero que no estaban escritos porque se sabía
que era así. Hoy no lo sabemos, y necesitamos una guía que con este
conjunto es fiable, segura y excelente.
Espectacular
interpretación a solo del propio Vellard (supera los diez minutos) de
la monodia del ofertorio Vir erat, con la dramática repetición, durante
minuto y medio, de las tres últimas palabras del mismo (“ut videat
bona”) una decena de veces: el recurso retórico, muy medieval, de la
accumulatio. Las casi imperceptibles variaciones microtonales, los
sutiles ataques repetidos sobre una misma nota... y una dicción que
casi permite tomar el texto al dictado, todo ello a través del cristal
de su voz de tenor. Qué difícil es, y qué fácil lo hace este cantor,
quizá el mejor y más inquieto de los que aborda estos repertorios, y
qué bien secundado por el resto del conjunto, con muchos años de
trabajo común a sus espaldas. Se conocen bien, y se nota.
Articulaciones perfectas, fraseos justos, voces transparentes, dicción
envidiable... y una enorme musicalidad. Nombrémosles: además del
director y del citado cantor catalán, obran la maravilla las sopranos
Anne Delafosse y Anne-Marie Lablaude, y el tenor Gerd Türk, fantástico,
por cierto, junto a Cabré en el organum que cierra y da nombre al
disco, Stirps Jesse florigeram. Qué memorable dúo.
La estirpe de
Jesé es la genealogía de Cristo, la que otorga coherencia y continuidad
al mensaje del Antiguo y Nuevo Testamento. Es, en este disco, el hilo
temático conductor de un programa que apuesta por la recreación musical
de este mensaje, de alto contenido teológico, prescindiendo de seguir
ningún esquema litúrgico usual. Las minuciosas reconstrucciones de las
piezas se apoyan, cuando no es posible a través de un único manuscrito,
en dos fuentes: una, más antigua, que recoge fielmente la riqueza
rítmica de la música a través de neumas, y otra, ya legible del todo,
que asienta las alturas melódicas de lo que se ha de cantar aunque
pierda en precisión rítmica, tal cual fue la evolución de la historia
de la notación musical. Vellard está por derecho propio en la
genealogía de la interpretación del gregoriano y primeras polifonías.
Finalmente, el soporte teórico de Marie- Noël Colette brilla en la
elección del programa y las imprescindibles notas, para leerlas
despacio mientras escuchamos las piezas siguiendo su texto verso a
verso.
Nieva mientras escribo estas líneas, a escasos metros de
lo que fuera la iglesia de San Nicolás (Soria), levantada cuando estos
neumas que escucho servían para recordar a los cantores por dónde iban
los tiros melódicos. Nieva también sobre los Veinticuatro Ancianos
apocalípticos de Santo Domingo, también cerca, y sobre la matanza de
los inocentes esculpida una arquivolta por encima. De este infanticidio
habla Vox in Rama, la antífona de comunión que abre este disco,
interpretada por las dos sopranos. Hoy, las ruinas románicas de la
iglesia de San Nicolás, metonímicamente recuerdan cuáles fueron las
líneas maestras de esa arquitectura pero, inerte, caído y sin uso, este
pétreo edificio ha perdido su función. Mientras, la música sobrevuela,
se tensa, se relaja, vive y se evanesce con juegos arborescentes, que
desarrollan la línea de fuga de sus melismas. Si pensamos en la
iconografía de la estirpe de Jesé lo entendemos: un árbol (la rama
mística del texto) que va generando ramas en proporción geométrica,
desde Adán a Cristo. Frente a la solidez del sillar, hoy caído o
restaurado, se contrapone la fragilidad de la ramita (virgula), la flor
(flos), el fruto (fructus): la etérea melodía, que parece pervivir tal
cual en las voces de este registro como era en un principio (sicut erat
in principio). Es lo que tiene el patrimonio inmaterial, y la labor de
estos arquitectos restauradores de la monodia, o mejor herederos, cual
Dominique Vellard y su Ensemble Gilles Binchois, nunc et semper et in
saecula saeculorum.