1000 лет музыки. Выпуск 1. Григорианские хоралы · Ранняя полифония
1000 years of music. Part 1. Gregorian Choral · Early Polyphony
Millénaire de la Musique. Choral grégorien et polyphonie primitive
Ensemble “Hortus Musicus”

medieval.org
worldcat.org:   1   2
chant.ning.com
1975
Melodia / Le Chant Du Monde - LDX 78620


C








Face A. Chant grégorien (IX^e/X^e s.)

1.  [3:08]
Kyrie IV  (2:27)
Sanctus XVIII  (0:41)

2. Haec dies   [2:57]   graduel

3. antiennes   [6:56]
Ave Maria  (1:06)
Ave Regina coelorum  (1:31)
Regina coeli  (1:43)
Salve Regina  (2:36)

4. O quam glorifica   [3:05]   hymne

5. Veni creator spiritus   [3:25]   hymne

6. Te Deum laudamus   [6:36]   hymne



Face B. Polyphonie Primitive

1. [5:25]
Nos qui vivimus (á la Quinte; á la Quarte)  (0:37) — traité anonyme “Musica enchiriadis” (850/900)
Rex coeli  (0:25) — traité anonyme “Musica enchiriadis” (850/900)
Cunctipotens genitor  (1:32) — traité anonyme “Ad organum faciendum” (XI^e s.)
Ut tuo propitiatus  (0:39) — Cornuailles (XI^e/XII^e s.)
Regi regum glorioso  (0:48) — Lucques (XI^e/XII^e s.)
Alleluia Angelus Domini  (1:24) — Chartres (XI^e s.)


2. Viderunt Hemanuel   [3:20]   Saint-Martial de Limoges, (début XII^e s.)


3. Saint-Jacques-de-Compostelle : “Codex Calixtinus”, (début XII^e s.)  [4:42]
Cunctipotens genitor  (2:02)   cc 111
Rex immense  (1:37)   cc 108
Benedicamus Domino  (1:03)   cc 112


4.  [2:33]
Nobilis, humilis  (0:46) — Hymne à Saint-Magnus . Écosse: manuscrit anonyme (XII^e s.)
Verbum patris humanatur  (1:47) — manuscrit anonyme (XII^e s.)


5. École de Notre-Dame de Paris (XII^e/XIII^e s.)  [6:05]
Domino-Domino   (2:28)   clausulae
Domino fidelium ~ Domino   (2:17)   motet
Dominator ~ Ecce ~ Domino   (1:20)   motet






Ensemble “Hortus Musicus”
Andres Mustonen

Jaan Arder — ténor, triangle
Joosep Vahermägi — ténor, triangle
Riho Ridbek — baryton, triangle
Andres Mustonen — cloches, viole, flûte douce
Taivo Niitvägi — flûte douce
Valter Jürgenson — trombon

“Hortus musicus” est un ensemble qui se consacra à la musique écrite avant Jean Sébastien Bach. Son répertoire est composé des œuvres de la musique mondaine et d'église médiévale, de la renaissance et du baroque. Le début de l'activité artistique de l'ensemble se rapporte à l'année 1972. De nos jours il comprend 6 vocalistes (3 voix féminines et r masculines) et 7 instrumentralistes (viole, flûtes douces, trombon, zincs, orgue, instruments à cortdes pincées, etc.). Dès la fondation de l'ensemble Andres Mustonen est son fidel directur artistique et son chef d'orchestre.

Enregistré en l'église Olaviste (Tallin, Estonia), 1974
Ingé nieur du son : E. Tomson





   

Истоки григорианского хорала многообразны. Это и ритуальное пение ближневосточных народов, и греко-римское музыкальное искусство, и европейская народная музыка. Вобрав в себя лучшие достижения различных культур,- григорианский хорал сложился как внутренне цельное с очень значительное художественное явление, оказавшее огромное влияние на развитие всей западноевропейской профессиональной музыки.

В годы правления римского папы Григория I (590-604) была проведена одна из самых крупных в истории западноевропейской церкви реформ. Григорий I упорядочил церковный ритуал, канонизировал богослужебные тексты, реорганизовал папскую певческую капеллу (Scholа cantorum). И хотя музыкальное оформление религиозного культа окончательно устоялось только в последующие столетия (в VIII-IX веках), для всех латинских песнопений, утвердившихся в практике римской католической церкви со времен раннего Средневековья, было принято общее наименование — григорианский хорал.

Григорианский обиход состоял из одноголосных песнопений на прозаические тексты из библии и на небиблейские стихотворные тексты (гимны). До реформы нотного письма, проведенной в ХI веке Гвидо Аретинским, григорианские напевы записывались особыми знаками — невмами, указы вающими направление движения мелодии, но не фиксирующими ритма. C XIII столетия, когда григоранский хорал стал основой многоголосия, его ритмика значительно видоизменилась и утратила первоначальный облик. B настоящее время ведется большая исследовательская работа по восстановлению ритмики григорианских напевов.

Мелодика григорианского хорала отличается плавностью, уравновешенностью, ритмической гибкостью. В соответствии c церковной эстётикой хоральные напевы избегают внешней экспрессии, новсегда впечатляют своей сосредоточенностью и строгой красотой.

Среди григорианских напевов встречается множество разновидностей —речитация, псалмодия, гимны, антифоны, тропы, секвенции и др. Некоторые песнопения исполнялись коком в унисон, другие — в так называемой антифонной манере (поочередно двумя группами хора), третьи — респонсориально (с чередованием хора и соло). В зависимости от соотношения музыки и текста григорианские песнопения разделялись на силлабические, невматические и мелизматические. В силлабических на один слог текста приходилась одна нота напева, в невматических одному слогу текста соответствовали две—четыре ноты напева, в мелизматических — каждый слог украшался вокализами и колоратурами.

По форме различаются григорианские напевы сквозного строения, основанные на непрерывном обновлении музыкального материала, стрoфическиe —в которых одна и та же музыка много раз повторяется c новым текстом, и репризньге — с возвращением начального построения в конце песнопения.

В настоящее время все григорианские хорапьные напевы содержатся в так называемой «Liber Usualis Missae et Officii» («ОБиходной книге месс и службы часов») (Рим, 1929).

На данной пластинке представлены различные виды григорианских песно-пений. Три первых хорала — Kyrie, Sanctus , Haec dies — предназначены для исполнения во время мессы (католической обедни). Все песнопения мессы можно разделить на две части: текст которых менялся в течение года в зависимости от праздников (так называемый propium) и текст которых оставался неизменным (ordinarium). Kyrie и Sanctus входят в грдинариум мессы и обработаны в невматической манере. В Kyrie трижды возглашается Kyrie eleison (Господи, помилуй), затем Christe eleison и вновь Kyrie eleison, что символизирует снятую Троицу. Haec dies — градуальный напев проприума. Градуaлы (от латинского gradus — ступень) исполнялись на ступенях алтаря в ресгюнсориальной манере. Распевная, в мелизматическом стиле мелодия Haec dies принадлежит к числу лучших образцов григорианского вокального стиля.

Четыре следующих песнопения — антифоны Ave Maria, Ave Regina coelorum, Regina coeli, Salve Regina — посвящгнi деве Марии. Антифон — термин, хватывающий различные типы григорианского пения. Краткие антифоны могли звучать в качестве рефрена между строфами псалма. Так назы ваемы е «конечные антифоны», к числу которых относятся представленные на пластинке, исполнялись самостоятельно в конце службы «часов».

Гимны O quam glorifica, Veni Creator Spiritus, Te Deum laudamus — хвалебные песнопения, исполнявшиеся во время службы «часов». Один из самых известных гимнов — Te Deum laudamus (Тебя, Боже, хвалим) — обычнo звучал в конце заутрени. Долгое время его авторство приписывалось главе миланской церкви — Амвросию (340-397). Впоследствии этот гимн неоднократно обрабатывали в свободной концертной манере. Особенно известны Te Deum Генделя, Гайдна, Листа, Беpлиоза, Брукнера, Кодая.

Около IX века на основе одноголосного григориаЕ-ского пения возникло и стало активно развиваться многоголосие. Сначала вошло в обычай присоединять к григорианским хоралам второй голос, который дублировал основную мелодию квартой или квинтой выше или ниже. Такое пение параллельными квартами и квинтами получило наимегнование органума. Его описание содержится в трактате «Musica enchiriadis enchiriadis» («Обучение музыке»), созданном в IX или X веке. Из этого трактата и заимствованы з~?писанные на пластинке органумы Nos que vivimus и Rex Coeli. Вторая пьеса отличается от первой тем, что начинается и завершается унисоном и лишь в середине дает движение параллельными интервалами.

На рубеже XI—XII столетий появляется новвлй вид многоголосия. Голоса начинают двигаться относительно друг друга не строго параллельно, a свободно. Они то скрещиваются, то сходятся в унисон, то вновь расходятся. При этом мелодика утрачивает прежнюю плавность, в ней появляются скачки. Мы встречаем этот вид двухголос.ля в тропах Cunctipotens genitor Deus (из анонимного трактата «Ad organum faciendum»), Ut tuo propitiatus (из корнуэлльской рукописи), Regi rerum glorioso (из луккской рукописи), a также в мелизматической, распевной Alleluja (из шартрской рукописи XI века).

С аббатством св. Макциала на юге Франции (Лимож) связано возникновение композиторской школы, сыгравшей важную роль в развитии органума c 1100 по 1150 год. Для этой школы хаоактегрны композиции, в которых григорианский напев проходит в нижнем голосе — теноре — со значительным увеличением длительностей, а над ним нвдстреивеется верхний голос в свободном мелизматическом стиле. Из лиможской рукописи эаимствована пьеса Viderunt Hemanuel.


Три следующих сочинения — тропы Cunctipotens genitor Deus, Rex immense, Benedicamus Domino — содержатся в испанской рукописи Сантьяго ди Компоетелла, именующейся Codex Caliхtinus. По стилю они очень близки школе св. Марциала.

Гимн св. Магнуса из шотландской анонимной рукописи Х11 века — интереснейший пример пения параллельными терциями. Этот вид многого-лосия, истоки которого находятся в английской неродной музыке, впоследcтвии получил наименование гимель.

В XII веке появляются первые образцы трехголосЧя. Примером ранней трeхгoлосной композиции c григорианской мелодией в нижнем голосе может служить Verbum patris humanatur.

Важнейший этап в развитии многоголосия связан c композиторской школой Нотр Дам. Этот парижский собор в XII—XIII веках стал крупным европейским му з ы к а л ь ны м центром. В частности, именно здесь разверну-лась деятельность двух вы дающихся композиторов средневековья — Леонина и Перотина.

На пластинке записаны две клаузулы и два мотета анонимных авторов Нoтр Дам. Клаузулы представляют собой обраб ки григорианского хорала в так называемом дискантном стиле, при котоо~м все голоса движутся в размеренном танцевальном ритме в соответствии c одним из шести средневековых ритмических модусов (модус — система повторяющихся кратких ритмических формул).

Ранний мотет основывался на соединении нескольких различных мело-дий, каждая из которых имела свой собственный текст. Григорианский напев c ритуальным текстом помещался обычно в нижнем голосе, a в верхних голосах могли быть использованы тексты светского происхождения. Ритмика мотетов XII—XIII веков также подчинялась системе ритмических модусов. Клаузулы и мотеты нередко испслнялись в сопровождении инструментов.

Т. Баранова


Ансамбль старинной музыки «Hortus musicus» — коллектив, посвятивший себя исполнению музыки добаховского периода. В его репертуаре светское и церковное искусство эпохи средневековья, ренессанса и раннего барокко. Начало деятельности коллектива отнссится к 1972 году. Сейчас в ансамбле шесть вокалистов (три женских и три мужских голоса) и семь инструменталистов (виолы, продольные флейты, тромбоны, цинки, орган, щипковые инструменты и др.). Художественным руководителем и дирижером c момента основания коллектива явлиется талантливый музыкант Андрес Мустонен.