melomanos.com
(notas · liner notes)
EMEC E-002X
1993
melomanos.com
(notas
· liner notes)
EMEC E-002X
1993
Adam FALCKENHAGEN (1697-1754). Concerto
(U.M.E)
01 - Un poco, piu Allegro, che Andante [4:52]
02 - Largo [7:16]
03 - Vivace [1:38]
Fernando SORS (1778-1839). Fantasía Op. 16
04 - Introducción y Tema [5:11]
05 - 1ª Variación [1:30]
06 - 2ª Variación [1:49]
07 - 3ª Variación [1:10]
08 - 4ª Variación. Lento a Piacere [1:50]
09 - 5ª Variación. Tempo Primo [1:30]
10 - 6ª Variación. minore [2:38]
11 - 7ª Variación [1:45]
12 - 8ª Variación. La Main guache seule. Plus animé
[0:55]
13 - 9ª Variación. Coda [1:57]
Federico MORENO TORROBA. Piezas Características (Schott)
14 - Preámbulo [1:16]
15 - Oliveras [2:02]
16 - Melodía [3:28]
17 - Los Mayos [1:08]
18 - Albada [1:40]
19 - Panorama [3:08]
Manuel PONCE (1882-1948). Sonatina Meridional (Schott)
20 - Campo [3:53]
21 - Copla. Fiesta [4:50]
Mario CASTELNUOVO TEDESCO (1895-1965)
22 - Tango [3:00]
23 - Tarantella [4:08]
Nicholas MARSHALL (1942). Three
Japanese Fragments (EMEC)
24 - Con moto [1:43]
25 - Adagio [3:24]
26 - Doloroso. Vivo [2:43]
First World Recording
Agustín Maruri Plays "Aranjuez" Strings, by Orozco
Recorded by Bob Painter and Jesús Alcañiz.
Edited by Bob Painter in Sonoland, (Madrid) February 1993.
Japanese Poems Published by Penguin Books (London)
Agustín Maruri (Recital de Guitarra)
Nacido en 1697 Adam Falckenhagen murió en 1754 en Bayreuth,
después de haber pasado gran parte de su vida como laudista al
servicio del margrave de Branderburgo-Culmbach. Al igual que Weiss toda
su música gira en torno al laúd, en una época en
que éste empezaba a verse relegado por la guitarra barroca en
las cortes europeas. Hoy completamente olvidado, ni siquiera
frecuentado, por los laudistas actuales, su música acusa
claramente la influencia del estilo italiano. Entre otros ejemplos
está este "Concerto" en si bemol (cuya parte orquestal por
desgracia se ha perdido), con su característica sucesión
de movimientos rápido-lento-rápido, cuyos movimientos
extremos anuncian el incipiente estilo galante de sus inmediatos
contemporáneos. El Adagio central es de una belleza majestuosa,
rica en armonizaciones.
La obra de Fernando Sors es ampliamente ejecutada por muchos
guitarristas hoy en día, si bien los op. que gozan de mayor
popularidad son unos pocos: entre otros, las Variaciones op. 9, el Gran
solo op. 14, o las
Variaciones sobre el tema de Mambrú op. 28. Por el contrario, la
"Fantasía" op. 16 es poco menos que desconocida, lo que sin duda
resulta extraño ya que se trata de una obra de gran valor,
aunque de muy difícil interpretación. Tras una amplia y
romántica Introducción, Sors nos deja oír el tema
de Paisiello, "Nel cor piu non mi sento", al que siguen nueve
variaciones y una coda. La dificultad antes mencionada se hace evidente
precisamente en las diversas variaciones, cada una de las cuales
plantea obstáculos técnicos al intérprete, como
por ejemplo el trémolo incompleto con movimiento melódico
de acordes en el bajo de la variación Nº 7, o la octava que
aquí se interpreta como pizzicato, aunque Sors la
concibió para la mano izquierda sola. La originalidad de Sors
está muy por encima de la de otros compositores guitarristas que
usaron el mismo tema de manera más deficiente.
Federico Moreno Torroba tal vez sea el compositor español de
este siglo que más páginas ha dedicado a la guitarra ya
sea en su calidad de solista, o acompañada por orquesta. Son
bien conocidas la "Sonatina", "Castillos de España" o "Puertas
de Madrid". Las "Piezas características" escritas para
Andrés Segovia sintetizan lo mejor de la producción
torrobiana para el instrumento.
Concebidas como una suite compuesta por varios movimientos que se
reexponen en el "panorama" que incluye una fuga, nos evoca con cada
movimiento estampas diferentes del mejor y más elaborado
costumbrismo español. El aire de pavana del "Preámbulo"
contrasta con "Oliveras" de claro sabor popular. A la "Melodía"
andalucista, le sigue el minueto "Los Mayos", llegando a la "Albada"
castellana para concluir en el ya mencionado
"Panorama". La gran altura musical de estas "pequeñas piezas"
justifican plenamente la admiración que Ravel sentía por
las mismas.
En carta fechada el 31 de agosto de 1930, Andrés Segovia
expresaba a su amigo Manuel Ponce lo siguiente: "¿por qué
no escribes una Sonatina —no una Sonata— de carácter
netamente español?" Dos años más tarde el propio
Segovia estrenaba en la sala Gaveau de París esta "Sonatina
meridional" de la que comentaba: "... tu Sonatina que ha hecho las
delicias de los pocos músicos sin hiel que hay en
España...", quizá en alusión al origen mexicano de
Ponce y al carácter "netamente" español que rehuía
el foklorismo facilón muy en boga entre los compositores
españoles de principios de siglo.
Al igual que Torroba el italiano Castelnuovo-Tedesco ha compuesto mucha
música para guitarra, y muy buena. En este compacto se recogen
dos obras que pertenecen a épocas muy diferentes de la vida de
su autor. La "tarantella" de 1936, y también escrita para
Segovia, es obra temprana de gran virtuosismo en la que se intenta
reflejar las frenéticas convulsiones del popular baile del sur
italiano. Por el contrario, "Tango" es obra muy posterior perteneciente
al exilio norteamericano de Tedesco donde lo lírico prima sobre
lo técnico, a pesar de que forma parte de los "Apunti",
colección de estudios que Tedesco dedicó al instrumento.
Por último, Agustín Maruri incluye en su grabación
un estreno mundial: los "Tres fragmentos japoneses" del
británico Nicholas Marshall. Como su propio nombre indica
Marshall se inspira en tres breves poemas japoneses cuyo texto creemos
no se puede desligar de la música (por lo que figuran a
continuación de estas notas). El lenguaje contemporáneo
de Marshall se adapta perfectamente a la guitarra, demostrando un
conocimiento profundo del instrumento que le lleva en este caso a
realizar verdaderas evocaciones de la música tradicional
japonesa, como es el caso del segundo fragmento, donde la latente
presencia del "koto" nos transporta al evocado país oriental.
Gustavo Díaz
THREE JAPANESE FRAGMENTS
I
At the great sky
I gaze all my life:
For the rushing wind,
Though it howls as it goes,
Can never be seen.
Oshikochi Mitsune
II
A thousand years, you said,
as our hearts melted.
I look at the hand you held,
and the ache is hard to bear.
Lady Hegury
III
All creatures that live,
In the end shall die,
Well, then, while I live
It's pleasure for me.
Otomo Tabito
