EMEC E-009
1995
EMEC E-009
1995
Miguel LLOBET (1878-1938)
01 - El testament d'Amèlia [1:34]
02 - Cançó del lladre [1:17]
03 - El mestre [2:22]
04 - La filla del marxant [2:31]
05 - Intermezzo* [1:00]
Joaquín RODRIGO (1901)
06 - En los trigales [3:34]
Manuel de FALLA (1876-1946)
07 - Homenaje pour guitarre [2:32]
F. MORENO TORROBA (1891-1982)
08 - Serenata burlesca [2:10]
09 - Burgalesa [2:19]
10 - Molinera* [2:05]
11 - Elegía [2:41]
12 - Farruca* [1:16]
13 - Alpujarreña* [1:24]
Andrés ISASI (1890-1940)
14 - Nocturno op. 45, nº 1* [1:06]
15 - Sarabande op. 45, nº 2* [2:12]
16 - [bI]mpromtu[/b] op. 45, nº 3* [2:37]
17 - Tempo di valse* [2:42]
Gerardo GOMBAU (1906-1971) · TRES PIEZAS DE LA BELLE
ÉPOQUE*
18 - Vals [2:23]
19 - Antillana (Habanera) [2:07]
20 - Marcha jocosa [1:53]
Antón GARCÍA ABRIL (1933)
21 - Canción* [2:31]
22 - Habanera* [1:58]
23 - Tomás MARCO (1942) · Sempere [5:21]
24 - Manuel SECO DE ARPE (1958) · Tiento* [8:05]
Josep PASCUAL (1964)
25 - Quatre mirades a Jan Peterson Sweelinck* [3:30]
26 - Variaciones sobre un tema de Monteverdi* [8:26]
dedicada a Agustín Maruri
(*) First World Recording
Agustín Maruri, guitarra
Aranjuez strings, guitar by Ignacio Rozas
Recorded by Bob Painter in TRAK (Madrid, 1995).
MÚSICA
ESPAÑOLA DEL SIGLO XX PARA GUITARRA
Este disco, dedicado a la música de guitarra compuesta a lo
largo del siglo XX en España, abarca a diez compositores que
enlazan el estilo romántico de Salón de un Tárrega
con nuestra década de los noventa. Amplio espectro en el que a
nombres ya reconocidos une el de otros que por razones de edad o por
razón de los vaivenes del gusto han quedado relegados a un
discreto e inmerecido olvido.
El recital se abre con la figura de Miguel Llobet (1878-1938), quien en
su calidad de intérprete estuvo ligado a la llamada escuela de
Tárrega, del que fue discípulo. Las cuatro obras
aquí grabadas pertenecen al acervo de música popular
catalana. Los temas tradicionales son adaptados y armonizados siguiendo
pautas de clara raigambre impresionista, siendo éstos de los
pocos ejemplos en los que esta estética tiene como
vehículo a la guitarra. Aunque se conocen muchas adaptaciones de
estas melodías populares catalanas, pocas hay en que la
línea melódica tenga un entramado armónico tan
«exquisito». También se podrá apreciar el
virtuosismo de Llobet en una miniatura musical, Intermezzo, que
forma parte de sus Variaciones sobre un tema de Sors op. 15,
con nítida influencia de Tárrega.
De la obra para guitarra de Joaquín Rodrigo es poco lo que no se
ha grabado ya, por lo que se presenta una de sus más populares, En
los trigales, dedicada a Narciso Yepes y que es un compendio de
todo Rodrigo. También en el caso del Homenaje a Debussy,
poco puede decirse que ya no se sepa: es la número nueve de una
colección de obras que distintos compositores le dedicaron al
gran maestro francés con ocasión de su muerte a
petición de la Revue Musicale. En esta breve y
bellísima obra Falla hace un alarde de concentración
citándose a sí mismo (Noches en los jardines de
España) y al propio homenajeado (Soirée dans
Grenade).
De Moreno Torroba podemos decir otro tanto: su obra para guitarra es
vasta y de lo más conocido de su autor. En su grabación,
Agustín Maruri interpreta seis piezas que abarcan medio siglo de
la actividad creadora de Torroba: Burgalesa y la Serenata
burlesca son de los años veinte, Alpujarreña
y Farruca de los cincuenta, para finalizar con dos obras de la
década de los setenta, Molinera y Elegía.
Con Andrés Isasi entramos en terreno menos frecuentado. Nacido
en Bilbao en 1890, Isasi pertenece a la misma generación que
otros dos músicos vascos: Usandizaga y Guridi. A diferencia de
éstos, que se formaron en París con Vicent D'Indy, Isasi
se educó en Alemania junto a Karl Kampf y Humperdinck. En su
obra sinfónica (por to demás tan poco conocida como su
obra para guitarra) destacan algunos poemas sinfónicos y su
Segunda sinfonía. Las Tres piezas recogidas en este
disco datan de 1933 y llevan el op. 45 de su catálogo. El Vals
es posterior. El origen de estas obras está probablemente en su
amistad con Emilio Pujol y en el que su hijo Ricardo estudiara el
instrumento. Recogidas bajo el título genérico de Guitarra
lírica, estas pequeñas piezas no se corresponden con
ningún lenguaje «nacionalista», muy al uso entre sus
compañeros de generación.
Maestro de una gran parte de los compositores españoles de la
postguerra, Gerardo Gombau (1906-1971) muestra a lo largo de su
producción una evolución que va desde el nacionalismo y
el clasicismo hasta las técnicas postseriales. Sus Tres
piezas belle époque (Vals, Antillana y Marcha jocosa) son
ejemplo de su parca producción para la guitarra. De las tres,
destaca por su carácter virtuosista y burlesco la última.
Con García Abril llegamos ya a una generación intermedia.
Nacido en 1933, este autor, para quien la melodía es principio
básico en la composición, ha mostrado siempre un
interés especial por el instrumento, incluyendo su
catálogo dos conciertos, una serie de Evocaciones sobre
poetas españoles dedicada a Andrés Segovia y varias obras
didácticas. Canción y Habanera pertenecen
a una Suite compuesta en 1965.
También Tomás Marco (1942) tiene en su haber un buen
número de obras para guitarra. Sempere es un homenaje al
pintor Eusebio Sempere. Mediante un lenguaje musical en el que destacan
los paralelismos, los ecos, las líneas ascendentes y
descendentes, Marco intenta recrear el espacio gráfico del
pintor.
Con Tiento Manuel Seco de Arpe (1958) retoma el arte de la
improvisación tan frecuente en los autores del siglo XVI. En
palabras del autor: «He aplicado la escritura de mi tiempo a la
guitarra dándole a la obra un carácter de
improvisación, mediante dos elementos que crecen continuamente
[...]. La obra en general transita por una atmósfera
dinámica contenida e intimista, propia del instrumento, e
intenta ser una prolongación del propio intérprete, su
propia expresión [...].» Tiento op. 62 fue
estrenada, en su versión definitiva, por Agustín Maruri
en el Real Coliseo de Carlos III de El Escorial el 16 de abril
de 1994.
Nacido en 1964, Josep Pascual es el más joven de los
compositores incluidos en este disco. Las Quatre miradas de Jan
Peterson Sweelinck son de 1992 y parten de un tema original del
compositor holandés, que vivió entre 1562 y 1621. Pascual
desarrolla cuatro variaciones (miradas) de carácter serial.
Agustin Maruri las estrenó en abril de 1994. Las Variaciones
sobre un tema de Monteverdi desarolla un tema del Orfeo en
siete variaciones, que utilizan el tema fragmentariamente,
invirtiéndolo, alterando sus acentos rítmicos, etc.
Escritas para Agustin Maruri, esta grabación es a la vez su
estreno mundial.
GUSTAVO DÍAZ
