Aragón en Nápoles / Micrologus
Música para la corte aragonesa de Nápoles (siglo XV)





Prames LCD
Colección: Aragón LCD
I.S.B.N: 978-84-96793-75-0

2007






LA MÚSICA ESPAÑOLA

1. Viva, viva Rey Ferrando   [3:21]
canción
PB, SS, UP, MB, ciaramello, bombarda, 2 trombones, nacarinas

2. Falla con misuras   [3:03]
'La bassa Castiglya', bassadanza de Guglielmo EBREO
laúd, viola de gamba, arpa

3. O vos homines   [9:19]
canción de Pere ORIOLA, 1440-80
PB, SS, MB

4. Chiave, chiave I   [1:44]
canción-baile, versión instrumental
2 flautas con tamboril, castañuelas

5. Ave maris Stella   [3:51]
himno en las fiestas de la Virgen María
SS, UP, MB



LA MÚSICA FRANCESA

6. La fille Guillemin   [2:58]
baile de Domenico de PIACENZA, versión instrumental
laúd, viola, arpa, salterio, flauta con tamboril

7. Brunette je vous ay amée ~ Brunette au sorcil noir   [5:09]
canción doble, rondeau
PB, SS, arpa, laúd, salterio, viola de gamba



LA MÚSICA ITALIANA

08. Chiave, chiave II   [1:49]
canción-baile, versión instrumental
ciaramello, bombarda, 2 trombones, tamboril


9. Morte, merce, gentile aquill'altera   [3:27]
balada de Johannes CORNAGO, 1455-1485
PB, SS, MB

10. O tempo bono   [1:59]
strambotto de Francesco GALEOTA
PB, vihuela

11. Correno multi cani   [3:29]
strambotto, caccia
PB, SS, UP, MB, 2 bombarda, 2 trombones, tamboril

12. Cor mio volonturioso   [3:35]
strambotto
PB, MB, vihuela, salterio, arpa, viola de gamba

13. Amor che t'o fat io   [2:42]
PB, SS, vihuela, salterio, viola, flauta

14. Alle stamenge donne   [3:00]
barzeletta
PB, SS, UP, MB, vihuela, viola, flauta con tamboril, bombarda, 2 trombones, tamboril



MÚSICA DE FIESTA

15. Fate d'arera   [4:26]
balada-canción calabresa
PB, laúd, viola, flauta con tamboril

16. Hora may che fora son   [5:24]
balada-canción a la napolitana-morisca
PB, SS, UP, MB, vihuela, viola, 2 bombardas, 2 trombones, tamboril

17. La vida de Culin / Voca la galiera   [3:33]
baile de Guglielmo EBREO da PESARO / canción, versión instrumental
PB, SS, UP, MB, cornamusa, bombarda, trompa, trombón, tamboril







Micrologus en la grabación:

Patrizia Bovi, canto superior, arpa
Adolfo Broegg, laúd y vihuela
Goffredo Degli Espositi, bombarda, flauta con tamboril, cornamusa y flauta
Gabriele Russo, viola y viola de gamba
Daniele Bocchini, trombón
Mauro Borgioni, canto contratenor bajo
Isacco Colombo, ciaramello, bombarda y flauta con tamboril
Luigi Germini, trombón y trompa
Gabriele Miracle, tamboril, salterio, nacarinas y castañuelas
Ulrich Pfeifer, canto contratenor alto
Simone Sorini, canto tenor



Grabado en Polino (Tr)
en el mes de abril de 2006
Director de grabación: Adolfo Broegg
Auxiliar de grabación: Giordano Ceccotti
Montaje: Estudio Jekebox de Ellena (Pg) con Stefano Tofik y Goffredo Degli Espositi
Post-master: Paco Aguarod Coda Estudios
Dirección artística: Micrologus






LA POLIFONÍA EN LA CORTE ARAGONESA DE NÁPOLES EN EL SIGLO XV (1430-1480)
Goffredo Degli Espositi

A través de los preciosos códices italianos de Montecassino (ms. 871). Escorial (ms. IV-a-24) y Perugia (ms. 431), podemos reconstruir la rica vida musical de la corte napolitana que en la época era privilegiada en Europa, tanto por el número como por la calidad de los músicos presentes. A través de los documentos de los que se dispone, si bien en gran parte se destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial, podemos apreciar y tener una muy clara idea de la magnitud de la corte aragonesa napolitana del siglo XV.

Bajo el reinado de Alfonso V el Magnánimo, rey de Aragón y Nápoles (1416-1458), y Ferrante I (1458-1494), dicha corte brilló por la presencia de los mejores músicos europeos: por allí pasaron grandes figuras como Ycart, Agricola, Desprez, algunos intérpretes de obras aisladas como Dufay [¿qué querrá decir esto?, esas traducciones...], residentes habituales como Johannes Cornago (franciscano encargado tambien como "limosnero" del rey), Pere Oriola, Vincenet y el gran teórico Johannes Tinctoris (es en esa época y en esa corte donde escribió su famosa obra). Todos dejaron testimonio de la pasión que poseían ambos monarcas por la música de la tierra en la que vivían, la de otros países y del interés especial por contar en la corte con los mejores músicos provenientes directamente de España. De este modo fue como la capilla musical llegó a contar con más de 20 músicos efectivos, más los refuerzos y los invitados para las grandes ocasiones. La estancia dedicada a la música, dentro del Castel Nuovo, contaba con toda clase de instrumentos musicales conocidos: también la familia real tocaba dichos instrumentos, como era uso habitual según el pensamiento humanístico de la época.

Distintas formas literario-musicales se cultivaron expresamente en la corte napolitana, muchas de las cuales eran pioneras en la época: baladas, canciones populares y coplas en lengua italiana, canciones en español, rondós en francés... La selección expuesta y grabada por Microloqus en este librodisco tiende a poner de manifiesto cómo cada género tenía una particular sonoridad y atmósfera, desde la más intimista (casi "de cámara") a la más festiva, todo ello como resultado de la presencia y justa combinación entre voces e instrumentos: las voces en polifonía, una única voz acompañada por uno o varios instrumentos en acorde, la música de baile enriquecida con gran variedad de instrumentos y percusiones...

Siendo cronológicamente más antiguas, las composiciones francesas se caracterizan por una polifonía arcaica y a veces popular, pero a menudo elaboradas con el contrapunto franco-flamenco tan complicado y universalmente conocido. De ese modo los rondeau, con orígenes lejanos en el canto combinado con la danza, tienen voces que se expresan independientemente. pero siguiendo principios jerárquicos en la construcción y partiendo de un tenor que ya existe (y a veces popular como en "Brunette je vous ay amée" donde el tenor originario es "Brunette au sorcil noir", o como en el baile "La fille Guillemin"): sobre esta base se construye otra llamada superius, que es la voz más aguda, y siempre en torno al tenor se unen bien una o dos partes contrastantes, a menudo con funciones armónicas acompañando a las voces principales, llamadas éstas: la primera contratenor altus (hoy contralto) y la última, que no siempre está presente, contratenor bassus. Esta complicada construcción era una clara señal de la habilidad del compositor, que en la época era frecuentemente anónimo, y al mismo tiempo se convertía en juego para el espectador, que trataba de reconocer en ella la melodía original conservada en el interior (sin olvidar la capacidad extemporánea de los compositores de improvisar un contratenor o de variar un superius).

En las obras españolas como las canciones, se revela una predilección por los sonidos más graves, lentos y majestuosos, pero con armonías más atrevidas. Además por los documentos sabemos, por ejemplo, que "O vos homines que transit in pena" es una canción compuesta para la muerte de Alfonso V y el texto, mezcla de latín e italiano, es una parodia del salmo del Sábado Santo "O vos omnes que transit per viam" mientras que "Viva, viva rey Ferrando" puede considerarse una pieza para la subida al trono y glorificación de su sucesor, Ferrante I (si bien es verdad que el texto hace ref erencia a sus triunfos cortesanos).

Las coplas y canciones populares, en lengua italiana, generalmente del norte de Italia, se encargan normalmente a un solo cantante con acompañamiento de instrumentos: comienzan con unos acordes de viola, vihuela y arpa, y sus textos son breves, directos y provocativos. Por el contrario en el caso de la balada, de orígenes medievales, encontramos una conducta muy diferente entre las partes que intervienen en la narración, como "Hora may che fora son" (que por los archivos sabemos con certeza que fue interpretada y bailada en versión árabe y alla napoletana, durante el casamiento de lppolita Sforza con Alfonso, duque de Calabria, en 1565), o como en "Fate d'arera e non t'acostar in zà", llamada canción calabresa y referida a los flirteos amorosos entre los jóvenes (probablemente dedicada a Hipólita, ya convertida entonces en Duquesa de Calabria).

La mayor parte de la música contenida en el ms. de Montecassino es en realidad música sacra (códices en general redactados en conventos): de toda ella se ha elegido en la selección una sola obra, el célebre himno "Ave Maris Stella", aquí en estilo franco-flamenco y cuya interpretación preludia futuros proyectos de Micrologus.

También el baile, otra diversión de la corte, se cultivó ampliamente: los maestros de la danza Guglielmo Ebreo de Pesaro y Domenico de Piacenza crearon sus propias coreografías a partir de la música de dos canciones francesas bastante conocidas (La vida de Culin y La fille Guillemin). Los bailes, en el Quattrocento, comenzaron a estructurarse en "suite", secuencias alternativas de movimientos rápidos (binarios como la quadernaria y ternarios como la piva y el saltarello) y movimientos lentos (el ternario de la bassadanza). Pero la bassadanza, baile interpretado normalmente en pareja o trío, por su modo majestuoso y al mismo tiempo refinado, fue la danza de reyes y príncipes por antonomasia: "Falla con misras (La basso Castiglya)", sobre el célebre tenor de "La Spagna", cuyas características tienen que ver con el juego de la descomposición rítmica del tiempo principal (6/4) en la voz del superius y la habilidad del bailarín para seguir y dar respuesta, si es capaz, a dicha libertad. En estos bailes y bassadanzas pocas son las indicaciones musicales, a menudo destaca solo una voz (de tenor o de superius): el resto correspondía siempre al músico instrumentista, que gracias a la habitual práctica en la improvisación, recreaba sabiamente en cada momento la página musical.




MICROLOGUS: MAS DE VEINTE AÑOS EN LA INVESTIGACIÓN, RECREACIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL

El Ensemble Micrologus es un grupo italiano de música medieval, vocal e instrumental, con un repertorio que incluye tanto música religiosa como profana, desde el siglo XII al siglo XVI.

Después de haber hecho música durante algunos años en la fiesta medieval de Calendimaggio de Asís, Patricia Bovi (canto y arpa), Adolfo Broegg (laúd, salterio y cítola), Goffredo Degli Espositi (flauta, bombarda y gaita), Ulrich Pfeifer (canto y zanfona) y Gabriele Russo (viola, rabel y lira), deciden fundar el grupo que, a lo largo de los años, ha realizado más de veinte espectáculos y se ha acercado con mucha frecuencia al mundo discográfico, ampliando la formación en función de la música a interpretar o el montaje a desarrollar en el escenario. Los miembros del grupo han sido pioneros en contribuir al redescubrimiento de la música medieval en Italia, empleando nuevas formas de interpretación que han permitido una mejor difusión tanto dentro como fuera de Italia. El trabajo parte del estudio directo de las fuentes, con el fin de fundamentar la interpretación sobre auténticas hipótesis basadas en la práctica y la estética musical de la época.

La búsqueda de las fuentes, las indagaciones históricas, paleográficas, organológicas e iconográficas (que en algunos casos les ha permitido reconstruir instrumentos musicales únicos), así como el estudio y la comparación de los repertorios escritos y las tradiciones orales, componen la base de trabajo del Ensemble Micrologus.

Empeñado en perfeccionar una interpretación rigurosa y a la vez más cercana a nuestros días, el grupo, con el paso de los años, ha preparado hasta veinte espectáculos diferentes, algunos de los cuales han tenido una auténtica escenificación teatral, y los han interpretado en Italia, pero también en países como Francia. Alemania, Austria, Hungría, República Checa, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Eslovenia, Polonia y Japón, entre otros, actuando con frecuencia en los festivales y cursos más importantes: el Konzerthaus de Viena, la Cité de la Musique en París, Urbino o Flandes, donde en 2004 fue nombrado "ensemble residente".

Su amplia discografia (más de quince monográficos), premios internacionales (varias veces "Diapason d'Or"), bandas sonoras e intervenciones televisivas y radiofónicas, hacen de Micrologus uno de los grupos más importantes en el panorama musical mundial.

Tras la invitación del sello "Aragón LCD" de Prames a elaborar una nueva grabación de Napoli Aragonese, y finalizada la misma, Micrologus sufre la pérdida de Adolfo Broegg. De ahí que el contenido de Música para la corte de Nápoles (siglo XV) se convierta en un sentido homenaje a uno de los músicos europeos más reconocidos en los ambientes de recreación de la música medieval.

En esta grabación, con un tratamiento distinto al trabajo de Micrologus en el disco Napoli Aragonese (editado en el aņo 2000) y con la incorporación de otras composiciones, el grupo quiere mostrar la sonoridad y las atmósferas particulares de cada género musical, así como los ricos intercambios de estilos musicales que constituyeron y constituyen la imagen sonora de la Nápoles aragonesa.

El elemento musical, tanto en el reinado de Alfonso V el Magnánimo (1394-1458) como en el de su sucesor Ferrante I (1424-1494) fue uno de los más importantes en la estrategia de la magnificencia de la nueva corte.