Prames LCD
Colección: Aragón LCD
I.S.B.N: 978-84-96793-75-0
2007
LA MÚSICA ESPAÑOLA
1. Viva, viva Rey Ferrando [3:21]
canción
PB, SS, UP, MB, ciaramello, bombarda, 2 trombones, nacarinas
2. Falla con misuras [3:03]
'La bassa Castiglya', bassadanza de Guglielmo EBREO
laúd, viola de gamba, arpa
3. O vos homines [9:19]
canción de Pere ORIOLA, 1440-80
PB, SS, MB
4. Chiave, chiave I [1:44]
canción-baile, versión instrumental
2 flautas con tamboril, castañuelas
5. Ave maris Stella [3:51]
himno en las fiestas de la Virgen María
SS, UP, MB
LA MÚSICA FRANCESA
6. La fille Guillemin [2:58]
baile de Domenico de PIACENZA, versión instrumental
laúd, viola, arpa, salterio, flauta con tamboril
7. Brunette je vous ay amée ~ Brunette au sorcil noir
[5:09]
canción doble, rondeau
PB, SS, arpa, laúd, salterio, viola de gamba
LA MÚSICA ITALIANA
08. Chiave, chiave II [1:49]
canción-baile, versión instrumental
ciaramello, bombarda, 2 trombones, tamboril
9. Morte, merce, gentile aquill'altera [3:27]
balada de Johannes CORNAGO, 1455-1485
PB, SS, MB
10. O tempo bono [1:59]
strambotto de Francesco GALEOTA
PB, vihuela
11. Correno multi cani [3:29]
strambotto, caccia
PB, SS, UP, MB, 2 bombarda, 2 trombones, tamboril
12. Cor mio volonturioso [3:35]
strambotto
PB, MB, vihuela, salterio, arpa, viola de gamba
13. Amor che t'o fat io [2:42]
PB, SS, vihuela, salterio, viola, flauta
14. Alle stamenge donne [3:00]
barzeletta
PB, SS, UP, MB, vihuela, viola, flauta con tamboril, bombarda, 2
trombones, tamboril
MÚSICA DE FIESTA
15. Fate d'arera [4:26]
balada-canción calabresa
PB, laúd, viola, flauta con tamboril
16. Hora may che fora son [5:24]
balada-canción a la napolitana-morisca
PB, SS, UP, MB, vihuela, viola, 2 bombardas, 2 trombones, tamboril
17. La vida de Culin / Voca la galiera [3:33]
baile de Guglielmo EBREO da PESARO / canción, versión
instrumental
PB, SS, UP, MB, cornamusa, bombarda, trompa, trombón,
tamboril
Micrologus en la grabación:
Patrizia Bovi, canto superior, arpa
Adolfo Broegg, laúd y vihuela
Goffredo Degli Espositi, bombarda, flauta con tamboril, cornamusa y
flauta
Gabriele Russo, viola y viola de gamba
Daniele Bocchini, trombón
Mauro Borgioni, canto contratenor bajo
Isacco Colombo, ciaramello, bombarda y flauta con tamboril
Luigi Germini, trombón y trompa
Gabriele Miracle, tamboril, salterio, nacarinas y castañuelas
Ulrich Pfeifer, canto contratenor alto
Simone Sorini, canto tenor
Grabado en Polino (Tr)
en el mes de abril de 2006
Director de grabación: Adolfo Broegg
Auxiliar de grabación: Giordano Ceccotti
Montaje: Estudio Jekebox de Ellena (Pg) con Stefano Tofik y Goffredo
Degli Espositi
Post-master: Paco Aguarod Coda Estudios
Dirección artística: Micrologus
LA POLIFONÍA EN LA CORTE
ARAGONESA DE NÁPOLES EN EL SIGLO XV (1430-1480)
Goffredo Degli Espositi
A través de los preciosos códices italianos de
Montecassino (ms. 871). Escorial (ms. IV-a-24) y Perugia (ms. 431),
podemos reconstruir la rica vida musical de la corte napolitana que en
la época era privilegiada en Europa, tanto por el número
como por la calidad de los músicos presentes. A través de
los documentos de los que se dispone, si bien en gran parte se
destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial, podemos apreciar y tener
una muy clara idea de la magnitud de la corte aragonesa napolitana del
siglo XV.
Bajo el reinado de Alfonso V el Magnánimo, rey de Aragón
y Nápoles (1416-1458), y Ferrante I (1458-1494), dicha corte
brilló por la presencia de los mejores músicos europeos:
por allí pasaron grandes figuras como Ycart, Agricola, Desprez,
algunos intérpretes de obras aisladas como Dufay [¿qué
querrá decir esto?, esas traducciones...], residentes
habituales como Johannes Cornago (franciscano encargado tambien como
"limosnero" del rey), Pere Oriola, Vincenet y el gran teórico
Johannes Tinctoris (es en esa época y en esa corte donde
escribió su famosa obra). Todos dejaron testimonio de la
pasión que poseían ambos monarcas por la música de
la tierra en la que vivían, la de otros países y del
interés especial por contar en la corte con los mejores
músicos provenientes directamente de España. De este modo
fue como la capilla musical llegó a contar con más de 20
músicos efectivos, más los refuerzos y los invitados para
las grandes ocasiones. La estancia dedicada a la música, dentro
del Castel Nuovo, contaba con toda clase de instrumentos musicales
conocidos: también la familia real tocaba dichos instrumentos,
como era uso habitual según el pensamiento humanístico de
la época.
Distintas formas literario-musicales se cultivaron expresamente en la
corte napolitana, muchas de las cuales eran pioneras en la
época: baladas, canciones populares y coplas en lengua italiana,
canciones en español, rondós en francés... La
selección expuesta y grabada por Microloqus en este librodisco
tiende a poner de manifiesto cómo cada género
tenía una particular sonoridad y atmósfera, desde la
más intimista (casi "de cámara") a la más festiva,
todo ello como resultado de la presencia y justa combinación
entre voces e instrumentos: las voces en polifonía, una
única voz acompañada por uno o varios instrumentos en
acorde, la música de baile enriquecida con gran variedad de
instrumentos y percusiones...
Siendo cronológicamente más antiguas, las composiciones
francesas se caracterizan por una polifonía arcaica y a veces
popular, pero a menudo elaboradas con el contrapunto franco-flamenco
tan complicado y universalmente conocido. De ese modo los rondeau,
con orígenes lejanos en el canto combinado con la danza, tienen
voces que se expresan independientemente. pero siguiendo principios
jerárquicos en la construcción y partiendo de un tenor
que ya existe (y a veces popular como en "Brunette je vous ay
amée" donde el tenor originario es "Brunette au sorcil
noir", o como en el baile "La fille Guillemin"): sobre esta
base se construye otra llamada superius, que es la voz
más aguda, y siempre en torno al tenor se unen bien una
o dos partes contrastantes, a menudo con funciones armónicas
acompañando a las voces principales, llamadas éstas: la
primera contratenor altus (hoy contralto) y la última,
que no siempre está presente, contratenor bassus. Esta
complicada construcción era una clara señal de la
habilidad del compositor, que en la época era frecuentemente
anónimo, y al mismo tiempo se convertía en juego para el
espectador, que trataba de reconocer en ella la melodía original
conservada en el interior (sin olvidar la capacidad extemporánea
de los compositores de improvisar un contratenor o de variar un
superius).
En las obras españolas como las canciones, se revela una
predilección por los sonidos más graves, lentos y
majestuosos, pero con armonías más atrevidas.
Además por los documentos sabemos, por ejemplo, que "O vos
homines que transit in pena" es una canción compuesta para
la muerte de Alfonso V y el texto, mezcla de latín e italiano,
es una parodia del salmo del Sábado Santo "O vos omnes que
transit per viam" mientras que "Viva, viva rey Ferrando"
puede considerarse una pieza para la subida al trono y
glorificación de su sucesor, Ferrante I (si bien es verdad que
el texto hace ref erencia a sus triunfos cortesanos).
Las coplas y canciones populares, en lengua italiana, generalmente del
norte de Italia, se encargan normalmente a un solo cantante con
acompañamiento de instrumentos: comienzan con unos acordes de
viola, vihuela y arpa, y sus textos son breves, directos y
provocativos. Por el contrario en el caso de la balada, de
orígenes medievales, encontramos una conducta muy diferente
entre las partes que intervienen en la narración, como "Hora
may che fora son" (que por los archivos sabemos con certeza que fue
interpretada y bailada en versión árabe y alla
napoletana, durante el casamiento de lppolita Sforza con Alfonso,
duque de Calabria, en 1565), o como en "Fate d'arera e non
t'acostar in zà", llamada canción calabresa y
referida a los flirteos amorosos entre los jóvenes
(probablemente dedicada a Hipólita, ya convertida entonces en
Duquesa de Calabria).
La mayor parte de la música contenida en el ms. de Montecassino
es en realidad música sacra (códices en general
redactados en conventos): de toda ella se ha elegido en la
selección una sola obra, el célebre himno "Ave Maris
Stella", aquí en estilo franco-flamenco y cuya
interpretación preludia futuros proyectos de Micrologus.
También el baile, otra diversión de la corte, se
cultivó ampliamente: los maestros de la danza Guglielmo Ebreo de
Pesaro y Domenico de Piacenza crearon sus propias coreografías a
partir de la música de dos canciones francesas bastante
conocidas (La vida de Culin y La fille Guillemin). Los
bailes, en el Quattrocento, comenzaron a estructurarse en "suite",
secuencias alternativas de movimientos rápidos (binarios como la
quadernaria y ternarios como la piva y el saltarello)
y movimientos lentos (el ternario de la bassadanza). Pero la bassadanza,
baile interpretado normalmente en pareja o trío, por su modo
majestuoso y al mismo tiempo refinado, fue la danza de reyes y
príncipes por antonomasia: "Falla con misras (La basso
Castiglya)", sobre el célebre tenor de "La
Spagna", cuyas características tienen que ver con el juego
de la descomposición rítmica del tiempo principal (6/4)
en la voz del superius y la habilidad del bailarín para
seguir y dar respuesta, si es capaz, a dicha libertad. En estos bailes
y bassadanzas pocas son las indicaciones musicales, a menudo
destaca solo una voz (de tenor o de superius): el resto
correspondía siempre al músico instrumentista, que
gracias a la habitual práctica en la improvisación,
recreaba sabiamente en cada momento la página musical.
MICROLOGUS: MAS DE VEINTE AÑOS EN LA INVESTIGACIÓN,
RECREACIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL
El Ensemble Micrologus es un grupo italiano de música medieval,
vocal e instrumental, con un repertorio que incluye tanto música
religiosa como profana, desde el siglo XII al siglo XVI.
Después de haber hecho música durante algunos años
en la fiesta medieval de Calendimaggio de Asís, Patricia
Bovi (canto y arpa), Adolfo Broegg (laúd, salterio y
cítola), Goffredo Degli Espositi (flauta, bombarda y gaita),
Ulrich Pfeifer (canto y zanfona) y Gabriele Russo (viola, rabel y
lira), deciden fundar el grupo que, a lo largo de los años, ha
realizado más de veinte espectáculos y se ha acercado con
mucha frecuencia al mundo discográfico, ampliando la
formación en función de la música a interpretar o
el montaje a desarrollar en el escenario. Los miembros del grupo han
sido pioneros en contribuir al redescubrimiento de la música
medieval en Italia, empleando nuevas formas de interpretación
que han permitido una mejor difusión tanto dentro como fuera de
Italia. El trabajo parte del estudio directo de las fuentes, con el fin
de fundamentar la interpretación sobre auténticas
hipótesis basadas en la práctica y la estética
musical de la época.
La búsqueda de las fuentes, las indagaciones históricas,
paleográficas, organológicas e iconográficas (que
en algunos casos les ha permitido reconstruir instrumentos musicales
únicos), así como el estudio y la comparación de
los repertorios escritos y las tradiciones orales, componen la base de
trabajo del Ensemble Micrologus.
Empeñado en perfeccionar una interpretación rigurosa y a
la vez más cercana a nuestros días, el grupo, con el paso
de los años, ha preparado hasta veinte espectáculos
diferentes, algunos de los cuales han tenido una auténtica
escenificación teatral, y los han interpretado en Italia, pero
también en países como Francia. Alemania, Austria,
Hungría, República Checa, Portugal, Holanda,
Bélgica, Suiza, Eslovenia, Polonia y Japón, entre otros,
actuando con frecuencia en los festivales y cursos más
importantes: el Konzerthaus de Viena, la Cité de la Musique en
París, Urbino o Flandes, donde en 2004 fue nombrado "ensemble
residente".
Su amplia discografia (más de quince monográficos),
premios internacionales (varias veces "Diapason d'Or"), bandas sonoras
e intervenciones televisivas y radiofónicas, hacen de Micrologus
uno de los grupos más importantes en el panorama musical mundial.
Tras la invitación del sello "Aragón LCD" de Prames a
elaborar una nueva grabación de Napoli Aragonese, y
finalizada la misma, Micrologus sufre la pérdida de Adolfo
Broegg. De ahí que el contenido de Música para la
corte de Nápoles (siglo XV) se convierta en un sentido
homenaje a uno de los músicos europeos más reconocidos en
los ambientes de recreación de la música medieval.
En esta grabación, con un tratamiento distinto al trabajo de
Micrologus en el disco Napoli Aragonese (editado en el aņo
2000) y con la incorporación de otras composiciones, el grupo
quiere mostrar la sonoridad y las atmósferas particulares de
cada género musical, así como los ricos intercambios de
estilos musicales que constituyeron y constituyen la imagen sonora de
la Nápoles aragonesa.
El elemento musical, tanto en el reinado de Alfonso V el
Magnánimo (1394-1458) como en el de su sucesor Ferrante I
(1424-1494) fue uno de los más importantes en la estrategia de
la magnificencia de la nueva corte.