La viola organista de Leonardo da Vinci / Eduardo Paniagua, Música Antigua
Concierto de música renacentista para instrumentos
diseñados por Leonardo da Vinci (1452-1519)
A Concert of Renaissance Music played on instruments designed by
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Pneuma «Colección Histórica / Renacimiento» PN-1340
2011
Othmar NACHTGALL (1480-1537)
1. Fortuna in fa [3:19]
viola organista, órgano de mano, viola da gamba, tambor y
campanil
Constanzo FESTA (h. 1485-1545), texto de Angelo Poliziano (1454-1494)
2. “Venite
amanti” [4:09]
canto, viola organista, flautas soprano y alto y tambor
Francesco SPINACCINO (hacia 1500). Intabolatura de Lauto, 1507
3. Recercare [2:39]
vihuela de mano
Joanambrosio DALZA (hacia 1500). Intabolatura de Lauto, Milan 1508
4. Piva a due liuti [2:28]
vihuelas, pandero, pandereta, tambor y gong
Conrad PAUMANN (1415-1473)
5. Kirie Angelicum [4:02]
órgano de mano, flauta alto, viola organista, vihuela y
cántara
JOSQUIN (hacia 1445-1521)
6. Benedictus, Misa
Pange lingua [3:33]
viola organista, flauta tenor y pandero
Arnold von BRUCK (1490-1554)
7. “So trinken
wit alle” [2:43]
canto, viola organista, órgano de mano, vihuela, viola da
gamba, flautas alto y tenor, pandero, pandereta, tambor y semillas
Heinrich ISAAC (h.1450-1517)
8. La Morra [3:18]
viola organista, vihuelas, flauta alto, cántara, campanil y
gong
Marcantonio CAVAZZONI (1485-1563)
9. Ricercare II tono [2:41]
viola organista, órgano de mano y tambor
Jacques COLEBAULT-Jachet de MANTUA (1483-1559)
10. Canzona
“O vos omnes” [3:14]
viola organista, órgano de mano, flauta alto, tambor, pandero
y pandereta
Constanzo FESTA (h.1485-1545)
11. “Si come
sete bella” [3:54]
canto, viola organista, vihuelas y flauta tenor
Hans JUDENKÖNIG (1445-1526) y Joanambrosio DALZA (hacia 1500)
12. Pavana alla
veneciana [2:03]
vihuela, viola organista, órgano de mano, viola da gamba,
cántara, pandero, pandereta y gong
Adam de FULDA (h.1445-1505). Tratado de Música 1490
13. Adam, Instrumental [2:35]
laúd, vihuela de péñola, organetto, flauta
tenor, cántara, pandero, pandereta y campanil
Heinrich ISAAC (h.1450-1517)
14. Zwischen Berg und tiefem Tal [2:32]
viola organista, órgano de mano, flauta tenor, tambor,
panderos y gong
CMP 441, Cancionero Musical de Palacio, Bibl. Real, Madrid, siglo XV
15. Perque me fuge amore [2:01]
órgano de mano, laúd, viola da gamba, 3 flautas tenor,
cántara, pandero y gong
Canto carnascialeschi per scriptores (h. 1500). Ms.G 20 FF 57v-58.
Biblioteca Augusta de Perugia.
16. “Orsú,
orsú, car' Signori” [2:44]
canto, laúd, órgano de mano, viola da gamba, flauta
soprano, tambor, pandero, pandereta y gong
Heinrich ISAAC (h.1450-1517)
17. La Martinella [2:38]
viola organista, viola soprano, flauta tenor, pandero y tambor
Vicenzo Capirola (1474-h.1548)
18. Balleto [0:53]
vihuela, tambor y gong
Antoine Busnois (†1492)
19. Rondeau [2:16]
viola organista, viola da gamba, tambor, pandero y campanil
MÚSICA ANTIQUA
Eduardo Paniagua
Luis Antonio Muñoz: canto, viola soprano y viola da gamba
Ariel Hernandez Roque: canto
Javier Coble: viola organista y órgano de mano
Felipe Sanchez Mascuñano: laúd, vihuela de mano y
vihuela de péñola
David Mayoral: cántara, tambores, panderos y panderetas
Alfonso Tomás: flautas, semillas, gong y campanil
Eduardo Paniagua: flautas a bisel soprano, alto, tenor y campanil
Sonido: Hugo Westherdahl
Grabado de Madrid. Julio/Septiembre 2011.
LA VIOLA ORGANISTA de Leonardo da Vinci
(1452-1519)
“La música es el alimento del alma” Leonardo
Esta grabación es una aventura a través de la
música que permite entrar en contacto con una de las
personalidades más geniales e inquietantes de la historia.
Leonardo Da Vinci se ocupó de casi todas las ramas del saber de
su época, incluida la música; aunque su faceta más
popular sea la del pintor de la Gioconda o de la Santa Cena
de Milán. Ejerció de pintor, dibujante, escultor,
ingeniero, arquitecto, músico, filósofo e inventor. Fue
un hombre que personifica como pocos la gran época del
Renacimiento.
La selección musical muestra principalmente la sonoridad
de la viola organista, un instrumento ideado y diseñado
por Leonardo da Vinci, que ha sido reconstruido para este objetivo y se
ciñe a la música contemporánea de este artista
universal. Para acompañar a este instrumento se ha formado una
agrupación de cámara renacentista que incluye
además de la voz otros instrumentos contemporáneos a
Leonardo, como el órgano de mano, el laúd, la vihuela de
mano, la vihuela de arco o viola da gamba, las flautas dulces y
numerosos instrumentos de percusión.
Esta grabación es continuación de la realizada en 2010
denominada “L´amore mi fa sollazar”, Concierto de
música renacentista para instrumentos diseñados por
Leonardo da Vinci (1452-1519), editada en 2011 por Pneuma PN-1320,
y de la grabación del año 1998 titulada “Concierto
de Música Europea del siglo XV interpretado en el extraordinario
Órgano de papel de Leonardo da Vinci”, publicada en
Madrid en el año 2000 en un libro disco por Villamonte Editores.
La viola organista ideada por Leonardo forma parte de la
exposición itinerante “Leonardo y la Música”
producida en 2003 por Alfredo Melgar, director de Villamonte Editores
de Madrid.
LEONARDO EL
MÚSICO
“No se aparta de su ruta aquel que se ha fijado en una estrella.
Por eso, nunca me canso de ser útil. La naturaleza me ha hecho
naturalmente así y yo le respondo sin importarme ni el esfuerzo
ni la edad. El tiempo es el ser de la nada y cada nuevo día es
como si todo se crease de nuevo. Salvaje es el que se salva porque
vuelve a su estado de naturaleza con las rocas, las flores, los
pájaros y la música de todas las aguas”.
Leonardo
Leonardo, según sus biógrafos, destacó en su
tiempo tocando la lira da braccio, una viola con la que
improvisaba mientras cantaba. Tocaba también el laúd y
probablemente fue intérprete de órgano.
Su vida se puede ordenar en seis periodos. Primero, su infancia y
adolescencia en Vinci; segundo, de los diecisiete a los treinta
años, su primera estancia en Florencia donde entra en el taller
de Verrocchio con quien comienza su educación artística y
musical, debido al ambiente festivo de la ciudad. En tercer lugar, una
etapa de madurez de casi veinte años que vive en Milán al
servicio de Ludovico Sforza “el Moro”, ante quien se
presentó llevando su lyra da braccio construida en plata
con forma de cráneo de caballo. El ambiente musical de
Milán era cosmopolita e innovador con músicos de gran
talento como Josquin Des Prez, Agricola, Cordier y Compère entre
otros. El cuarto periodo de la vida de Leonardo es más viajero e
inestable y se produce entre el final del siglo XV y el principio del
XVI. Es nombrado arquitecto e ingeniero general de César Borgia,
hijo del Papa valenciano Alejandro VI, para quien realiza diferentes
estudios de cartografía. También de este período
son sus estudios de anatomía con el médico Marcantonio
della Torre. El quinto periodo de su vida Leonardo lo pasa en Roma en
el Belvedere del Vaticano, bajo la protección de Giuliano de
Médicis. Aquí se dedica sobre todo a trabajos de
matemáticas y a diferentes estudios para el puerto de
Civitavecchia y la desecación de las marismas pontinas. Como el
Papa León X infravalora sus servicios, acepta la
invitación de Luis XII de Francia y viaja al castillo de Cloux,
cerca de Amboise. En la sexta etapa de su vida al servicio del rey
francés, organiza fiestas creando decorados y dispositivos
escénicos y realiza un proyecto de canal de irrigación
entre los ríos Loira y Saona. Muere en mayo de 1519.
LEONARDO DA VINCI Y
LA MÚSICA
“La música se desvanece tan pronto como nace, es la
suerte de la desdichada música”
Define el espíritu de Leonardo su curiosidad por todo lo que le
rodea; artes y materias, lo cual es lo contrario de la actual
especialización. Su faceta de inventor y de pensador que
experimenta influye en el músico y el artista. Sus dibujos de
instrumentos son realizados para seguir pensando o mejorando su
creatividad. Sus notas y apuntes son un cruce de campos introspectivos
de búsqueda utópica, que hechos teoría los aplica
a sus obras de arte. Un breve bosquejo que describe una idea
será una realidad más allá de lo dibujado. Su
método es la prueba, intento, riesgo y logro verificable
mediante la experimentación.
“La armonía de la música nace de la unión
proporcionada de sus partes, que suenan simultáneamente subiendo
y bajando en una o más cadencias armoniosas”
Para Leonardo no hay belleza sin movimiento ya que el movimiento es una
ley fundamental de la vida, tanto orgánica como espiritual. Y
frente a la ansiedad que le produce el paso del tiempo, en su
valoración la música sale mejor parada que otras artes,
ya que se despliega en movimiento.
“El movimiento es el principio de toda vida. Todo es
movimiento, y sin el movimiento la vida cesaría”
Leonardo idea y fabrica ingenios e instrumentos musicales para un mejor
aprovechamiento del desarrollo corporal del hombre, incluyendo la
razón, las matemáticas y la geometría.
“La música adolece de dos males: uno de ellos es su
muerte y el otro la pérdida de tiempo. Su muerte va unida
siempre al momento que sigue a su expresión; la pérdida
de tiempo radica en su repetición, lo que la hace odiosa e
indigna”
La velocidad de su curiosidad convierte un posible tratado musical en
un impetuoso apunte, escribiendo sobre lo escrito sin orden aparente
fuera de su mente.
“El músico afirma que su arte es igual al del pintor
por ser un conjunto compuesto de muchas partes, cuya gracia armoniosa
puede ser contemplada por el observador en sus armoniosas cadencias
que, con su continuo nacer y desaparecer, deleitan el espíritu
interior del hombre”
LA VIOLA ORGANISTA
DE LEONARDO DA VINCI
Este instrumento interesó a Leonardo toda su vida. Se conservan
unos treinta dibujos parciales sin tener un diseño completo, por
lo que pensamos que nunca construyó el modelo definitivo. Su
intención era conseguir un instrumento de tecla con cuerdas
frotadas que hiciese el trabajo de un grupo de violas.
En uno de sus modelos más elaborados, Leonardo utiliza como arco
de frotación de las cuerdas un mecanismo de ruedas recubiertas
con crines de caballo, que puede hacer vibrar varias cuerdas
simultáneamente accionadas por un teclado, e interpretar
así música polifónica.
Sus bocetos y dibujos plantean soluciones parciales e ideas que, en
ocasiones, son modificadas en el siguiente boceto, a modo de apunte o
reflexión de los problemas a los que va encontrando
solución. El objetivo era conseguir un instrumento complejo,
ligero y portátil, con el arco mecánico independiente
movido por el propio intérprete o por un ayudante, similar a su
diseño de órgano de tubos de papel.
La viola organista de Leonardo parte de los diferentes elementos:
1. La caja de resonancia rectangular o trapezoidal con
mecanismo lateral y teclas o pulsadores en relación formal con
un arco, cinta o rueda de fricción y cinturones para sujetar el
instrumento vertical al cuerpo del interprete.
2. Teclado para las dos manos con mecanismos para bajar y subir
las cuerdas hacia la cinta o rueda de fricción.
3. Cuerdas de tripa o metálicas simples o dobles, de las misma
longitud o de diferente tamaño, con la posible
utilización de varias notas sobre la misma cuerda con sistema de
pisado en lugares progresivos.
4. Arco mecanizado que frota las cuerdas con sistema de
engranajes que convierten el movimiento del brazo en una correa sin fin
a modo de arco o bien una gran rueda que frota un sistema de cuerdas
sobre una tapa armónica curva. Arco mecanizado con rueda dentada
y un muelle de lámina flexible, similar a la cuerda de un reloj
para lograr el retorno del movimiento de ida y vuelta. O bien arco
continuo mediante una cinta de frotación en dirección
única. Leonardo dice en el texto del dibujo: “Este es
el modo del movimiento del arco de la viola organista y si se hacen las
muescas de la rueda de dos tiempos (de modo) que la cantidad de dientes
sea menor en una que en otra y que no coincida entre sí, como
aparece en b, habra en el arco un movimiento igual, sin lo cual se
moverá a sacudidas. Pero si se hace a mi manera, el rodillo f
siempre se moverá igual” (Traducción Joaquin
Saura).
Es probable que la viola organista no llegara a ser construida
por Leonardo, pero como precursor genial marcó el camino a
seguir por otros constructores de instrumentos. Se atribuye la
reinvención de la viola organista de Leonardo al alemán
Hans Hayden (1536-1613), que diseñó en 1575 un
instrumento denominado Geigenwerk, con forma de clavecín
que sonaba con cuerdas frotadas. Como una gran zanfona múltiple,
las cuerdas accionadas por las teclas eran frotadas por varias ruedas
produciendo un sonido similar al de un conjunto de violas de arco.
Michael Praetorius en su Sintagma Musicum dibuja de este tipo
de instrumento comentando el mérito de que un sólo
intérprete realiza la música que requeriría cinco
instrumentos de un conjunto de violines y violas. En el museo de
instrumentos de Bruselas existe la única viola organista antigua
que ha llegado hasta nosotros. Construida en 1625 por Fray Raimundo
Truchado, procede de San Lorenzo de El Escorial y en el año
1874, cuando perteneció a Felipe III, es denominado
“violincémbalo” o clavecín de arco.
Sobre estos antecedentes el constructor japonés Akio Obuchi ha
reconstruido varios modelos de viola organista con cinco ruedas de
madera cubiertas por crines de caballo, que a velocidades distintas y
mediante los mecanismos descritos por Leonardo hacen posible la
vibración sonora de un juego de cuerdas metálicas.
EDUARDO PANIAGUA
Othmar Nachtgall, en latín Ottomarus Luscinius (Estrasburgo
1478/80-Friburgo 1537) fue un pastor alemán católico
humanista, teólogo y músico. En 1508 estudió latín
y griego en Paris, derecho canónico en Lovaina, Padua y Viena,
donde también estudió música con W. Grefinger.
Posteriormente viajó a Grecia y Asia Menor. En 1515 fue nombrado
organista de Santo Tomás y de la catedral de Estrasburgo.
Allí publicó un libro sobre los elementos de la
múica “Institutiones Musicae”.
1. Fortuna in fa
Costanzo Festa, (Piamonte 1485/90-1545) fue reconocido por sus
madrigales y música sacra vocal. Se considera el primer
polifonista italiano con técnica de contrapunto franco flamenca.
En 1514 compone motetes en Ferrara. Entre 1510 y 1517 enseña a
la familia D'Avalos en una isla de Napoles. En 1517 canta y compone
para la capilla romana de León X, siendo una influencia del
futuro Palestrina.
2. Venite amanti / 11. Si come sete bella
Francesco Spinacino fue un laudista y compositor italiano. Su
Intabolatura de Lauto Libro primo y secondo, ambos 1507, la
editó Ottaviano Petrucci en Venecia y contienen intabulaturas,
recercares y bassadans, con seis piezas para dúo de laúd.
Es la primera música impresa conocida para laúd.
3. Recercare
Joanambrosio Dalza, de posible origen aragonés, murió en
Milán en 1508, año en el que Ottaviano Petrucci publicaba
en Venecia su Intabolatura de Lauto, libro quarto. No se conoce
detalles de su vida.
4. Piva a due liuti
Conrad Paumann (Nuremberg h. 1410/15-1473) fue organista,
laudista y compositor alemán. A pesar de nacer ciego, en 1447 se
convirtió en el organista oficial de Nuremberg. Se
instalóe en Munich en 1450 donde trabajo en la corte del duque
Alberto III. Comenzó a viajar desde 1470 a Milán y a
Nápoles por su fama como intérprete e improvisador.
Estuvo en la capilla Sforza de Milán con Josquin des Prez,
Compère Loyset y Agricola. Inventó la primera tablatura
para laúd en Alemania y la mayor parte de su música es
instrumental.
5. Kirie Angelicum
Josquin Desprez (h.1450-1521), viajó a Italia desde 1480
y coincidió con Leonardo en el Milán de Ludovico Sforza.
En Los años 1489-1494 trabajó en Roma para el coro papal
de lnocencio VIII. Desde 1494 hasta 1503 estuvo al servicio de Luis XII
de Francia y de 1503 a 1505 con el duque Ercole de Ferrara. El final de
su vida lo pasó en Condé (Lille). Es considerado el gran
maestro de su época, incluso en sus sencillas canciones y sus
enigmáticos cánones y matemáticos canones dobles.
6. Benedictus, Misa Pange lingua
Arnold von Bruck (Arnoldus Brugensis) (Brujas h.1490-Linz 1554)
fue uno de los compositores franco-flamencos mas influyentes en
zonas de habla alemana durante la Reforma protestante de la primera
mitad del siglo XVI, aún siendo católico romano.
Niño de coro en la capilla de Carlos V, sacerdote en
Pas-de-Calais, maestro de capilla del archiduque Fernando,
trabajó en Viena y su música sacra es similar en estilo a
la música de Josquin y Nicolas Gombert.
7. “So trinkets wir alle”
Henricus Isaac (Flandes h.1450-Florencia 1517), llamado Arrigo
el Tedesco en Italia o Enrique en los cancioneros españoles,
viajó a Italia y pasó la mayor parte de su vida
componiendo para Lorenzo el Magnífico de Florencia, junto a
Alexander Agricola (h. 1446-Valladolid 1506) y Leonardo. Sus obras
fueron editadas en 1501 por Petrucci en Venecia.
8. La Morra / 14. Zwischen Berg und tiefem Tal / 17. La Martinella
Marco Antonio Cavazzoni (Bolonia h.1485-Brescia 1563). Fue
organista que trabajó en Urbino hasta 1512, cantó de
contralto en San Marcos de Venecia hasta 1520, que fue a Roma como
organista del papa León X, regresando más tarde a
Venecia, donde publicó su obra en 1523. Esta contiene chansons,
recercares y motetes, por primera vez para órgano solo en Italia.
9. Ricercare 11 tono
Jacques Colebault, Jachet de Mantua, (Vitré en
Bretaña 1483-Mantua 1559) fue un compositor francés, que
pasó toda su vida en Italia. Es un modelo de la transicion
polifónica entre Josquin Desprez y Palestrina. En Módena
1519, trabajó para la familia Rangoni. En 1525 cantó en
la corte del duque d'Este de Ferrara, junto a Adrian Willaert. Al
año siguiente se trasladó a Mantua, donde pasó el
resto de su vida como “maestro de capilla” de la Catedral
de San Pedro y San Pablo. Los papas Medici, León X y Clemente
VII apreciaron su talento musical en las disputas del Concilio de
Trento. En sus libros de motetes y misas se fue liberando de la
influencia de las estructuras contrapuntisticas franco-flamenca
adaptándose a la acentuación del texto latino.
10. Canzona “O vos omnes”
Hans Judenkönig (Gmünd h.1450-Viena 1526) fue un laudista que
trabajó en la Universidad de Viena, siendo muy popular por sus
dos libros para laúd editados en 1515/1519 y1523.
12. Pavana alla veneciana
Adán de Fulda (Fulda h.1445-Wittenberg 1505) fue un
músico aleman contemporaneo de Dufay. El Dodecachordon
de Heinrich Glarean le describe como Francum Germanum,
llamándole musicus ducalis (músico de la corte).
Se conoce su manuscrito musical teórico con música
mensural en Estrasburgo 1490, y una composicion a cuatro voces.
13. Adam. Instrumental. 1490
Vincenzo Capirola (Brescia 1474-h. 1548). Su música se
conoce por el manuscrito llamado el “libro de laud de
Capirola”, editado en Venecia en 1517 y considerado como una de
las fuentes más importantes de música para laud del siglo
XVI. Es posible que sea el lutista bresciano que visitó la corte
de Enrique VIII de Inglaterra. El libro de laúd contiene los
ejemplos mas tempranos de dinámica musical, legato y ornamentos
en ricercares, toccatas y contrapuntos, y detalles de cómo
encordar y afinar el instrumento.
18. Balleto
Antoine Busnois, (Brujas h. 1430-1492), fue figura principal de
la escuela borgoñona después de la muerte de Dufay.
Discípulo de Ockeghem en Tours, hacia 1460 estaba en la corte de
Borgoña. Más tarde trabajó en la iglesia de San
Salvador de Brujas, con el cargo de rector cantoriae hasta el
año de su muerte. Su producción mas importante proviene
de la corte de Borgoña, y de antologías editadas por Petrucci.
La mayoria canciones con texto en francés a tres voces y
utilizando estructuras fijas, sobre todo el rondeau.
19. Rondeau
Anónimo
15. Perque me fuge amore. CMP 441, Cancionero Musical de
Palacio, Bibl. Real, Madrid, siglo XV.
16. “Orsú, orsú, car 'Signori”. Canto
carnascialeschi per scriptores. (h. 1500). Ms.G 20 FF 57v-58.
Biblioteca Augusta de Perugia.
