Las Cantigas de Santa María, Música Mudéjar
Alfonso X, hijo primogénito de San Fernando III y de Beatriz de
Suabia, nieta del emperador Federico I Barbarroja, nació en
Toledo el 22 de Noviembre de 1221 y murió en Sevilla el 4 de
Abril de 1284. De su padre recibió valor, prudencia y
religiosidad. De su madre la pasión intelectual de los Staufen y
la aspiración al trono del Sacro Romano Imperio. Casó en
1246 con la princesa Violante, hija de Jaime I de Aragon y Violante de
Hungría.
Como autor de las Cantigas de Santa María (CSM), Alfonso
participa de la nueva religiosidad de origen franciscano, basada en la
sensibilidad y participación de la vida de la Virgen
María y de Jesucristo, acentuada por el influjo bizantino del
culto mariano traído al regreso de los cruzados. Como autor de
la nueva ciencia astrológica, con las Cantigas sublima
poéticamente en María la relación de los seres
humanos y los astros. En las Cantigas se refleja un asombroso
pluralismo idiomático, cultural y religioso. Alfonso, el
humanista, impulsa empresas culturales con la protección e
intercomunicación de intelectuales de las tres culturas:
islámicos, hebreos y cristianos, síntesis de "lo
español".
A partir de la toma de Toledo por su bisabuelo Alfonso VIII en el
año 1085 (sic), la vida de la España cristiana quedaba,
más que nunca, injerta en la civilización
andalusí. El modelo de "mudejarismo" toledano permitía la
supervivencia de la cultura arábiga tradicional.
La convivencia que había alrededor del Rey Sabio agrupaba a
cristianos, moros y judíos para hacer música en honor a
la Virgen María. Esto era la "cuadratura del círculo"
para los no avezados en la España de las tres religiones, ya que
desde hacia siglos, Roma venía amonestando a los reyes
españoles por su lenidad hacia moros y judíos. El
mudejarismo, entendido en su sentido más amplio como el proceso
de islamización de la sociedad hispánica, logra
afianzarse en terreno favorable para el cristianismo.
Aunque mudéjar, "mudayyan", significa sometido-tributario,
referido a los musulmanes que permanecieron bajo el poder
político de los reinos cristianos, este término en las
artes plásticas se admite como resultado de la
asimilación de elementos procedentes, tanto del arte
musulmán, como de los estilos europeos coetáneos,
románico y gótico.
La obra alfonsí florece en un siglo marcado por la experiencia
hispano-oriental integradora de etnias y de culturas. Esta apertura,
antagónica con el intolerante espíritu de las cruzadas,
no renuncia a la propia identidad política ni religiosa. El
monarca se rodeaba de irremplazables auxiliares hebreos en la
administración y en las ciencias, y escuchaba la música
de sus mudéjares.
Descubriendo en las Cantigas este mudejarismo como fórmula
enriquecedora y síntesis de diversas tradiciones, en la
interpretación de las Cantigas de Santa María, hemos
querido aportar un ambiente mudéjar para toda la obra. El
exotismo de la riqueza instrumental, buscando varios tipos de
embocaduras en las flautas, laúdes árabes y cristianos,
con y sin trastes en sus mangos, cuerdas de tripas y de seda,
lengüetas con tres tipos de gaita, percusiones de parche, madera y
metal, nos acerca al ambiente de la arquitectura mudéjar. En
este estilo arquitectónico, junto con la pureza de líneas
y austeridad formal, la decoración no se limita a la
sustitución de piedra por ladrillo, bóveda por armadura y
artesonado de madera, arco de medio punto por arco de herradura, sino
que descubrimos la riqueza cromática de los azulejos y
cerámica vidriada, las filigranas de yesería, alfombras,
cortinjes, objetos de cuero, cerámica y madera, tejidos,
taraceas y damasquinadas joyas. Estas imágenes han sido parte de
nuestra inspiración.
Las Cantigas, compuestas entre los años 1260 y 1282, con su
variedad interna desde el canto llano a la rica ornamentación,
con melodías de ritmos sencillos y complejos, que traen de
cabeza a los musicólogos, se nos presentan hoy tan imponentes y
tan "mudéjares" como los palacios y capillas de la España
del siglo XIII, impregnados de las incorporaciones almohades tras la
conquista de Sevilla y del mudejarismo toledano. Todo ello en loor de
Santa Maria.
Las Cantigas de Santa Maria, comprendidas en cuatro códices de
pergamino, constituye la obra lírica mas importante de la
España medieval. Escritas en galaico-portugués, son
cuatrocientos veintisiete poemas que nos han llegado con su
correspondiente notación musical y adornados con extraordinarias
miniaturas. Combinan relatos de milagros difundidos en la Edad Media
con loores de la Virgen, testimonio de la devoción mariana que
se desarrolla en el siglo XIII paralelamente a la construcción
de las catedrales góticas.
Se considera la obra más personal de Alfonso X y por ello en el
proyecto de las Cantigas se vislumbra una voluntad ordenada que
estructura todos los materiales, aunque procedieran de distintos
lugares y diversos colaboradores. Hay una técnica de
diseño simbólico y unitario en el cancionero.
Las Cantigas están marcadas por un fuerte personalismo desde la
primera redacción hacia 1260. Alfonso X ideó el plan
general con un fondo narrativo muy original y con estructura
estética en la que incluye sus trovas personales. Son un
repertorio de extraordinaria riqueza ya que dentro de la estructura
formal de estrofas con refrán, tipo responsorial apto para la
participación popular no cualificada, todas sus melodías
son distintas y originales.
Enmarcado en el estilo "trovadoresco", Alfonso X es un trovador
tardío que elige la tradición pura del "amor
cortés" aplicado a la Señora en los momentos mas
conflictivos de su vida. Como dice Ismael Fernández de la
Cuesta, "el códice de las Cantigas es como la voluntad de
reproducir, engrandeciéndolo, el gesto del trovador que entrega
a su Dama el pergamino con sus canciones a ella dedicadas".
Las miniaturas de las Cantigas de Santa María son un documento
precioso, no solo por la perfección del dibujo y color, sino por
la información que aportan sobre la vida cotidiana de la
España medieval de las culturas cristiana, árabe y
judía. También tienen gran valor en el estudio musical,
pues cada diez Cantigas aparecen dibujados numerosos instrumentos
musicales, y en alguna de las narraciones podemos encontrar escenas
musicales con canto y danza, que hoy son la fuente principal del
trabajo de reconstrucción de los instrumentos y del ambiente
musical para su reinterpretación.
La
interpretación de Eduardo Paniagua
El grupo de MÚSICA ANTIGUA dirigido por Eduardo Paniagua
presenta esta selección de CANTIGAS DE SANTA MARÍA,
extraída del proyecto de la grabación integral de las
Cantigas de Alfonso X el Sabio. Anteriores registros fueron: REMEDIOS
CURATIVOS, CANTIGAS DE TOLEDO, CANTIGAS DE CASTILLA Y LEON, LA VIDA DE
MARÍA, CANTIGAS DE SEVILLA y CABALLEROS en las Cantigas.
La interpretación contemporánea de la música
medieval obliga al músico a una reflexión
epistemológica superior a la necesaria para otras épocas
musicales. La musicología no es unitaria y las opciones
inevitablemente van unidas a la experimentación. El
género literario musical, los códigos
paleográficos de la notación de los manuscritos y la
tímbrica aventurada sobre las investigaciones
organológicas, obligan a que la personalidad de los
músicos prácticos, más que otros elementos,
marquen la diferencia conceptual y sonora de la oferta musical de la
Edad Media.
En esta ocasión se opta principalmente por una
interpretación rítmica de la monodia, aunque en ocasiones
el texto fluya articulándose con la música a partir de la
prosodia. Las Cantigas son instrumentadas con el carácter de los
poemas profanos galaicos y occitanos, ya que en su concepción
original tienen la libertad de la lírica profana medieval. El
uso abundante de instrumentos está nutrido por la
iconografía de las miniaturas de los códices, la
más rica del medievo europeo.
Cantigas de Alfonso X El Sabio · CD I
1 - CSM 257. LAS RELIQUIAS
Cantiga autobiográfica del rey Alfonso X sucedida en el
año 1279, cuando regresa a Sevilla después de una
dilatada estancia en Castilla desde el año 1268. Nos dice el rey
que desde entonces sintió crecer su amor por la Virgen, cuando
descubre en su copioso relicario de Sevilla que solo las reliquias de
Santa María están intactas, cuando el resto de otros
santos se encuentran descuidadas y desordenadas. En la melodía
aparece cuatro veces el tritono si-la-fa, teóricamente prohibido
en la época "diablo en la música", dándole una
identidad singular. Hay que destacar el especial valor de esta sencilla
melodía que acepta con bello resultado ser interpretada
simultáneamente con su especular sobre la tónica sol y la
especular sobre la nota la, creándose una polifonía que
ya estaba en "semilla" en la melodía original. También
significar que el relicario puede tratarse de las fabulosas Tablas
Alfonsíes, tríptico de madera de alerce chapada en plata
sobredorada con incrustaciones de esmeraldas, amatistas, esmaltes y
camafeos, que contiene 320 reliquias, y fue fabricado en Toledo por el
maestro Jorge, y plateado por Don Lorenzo y Don Nicolás,
orfebres de Sevilla, y que se puede visitar actualmente en la
Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla.
2 - CSM 324. VIRGEN DE LA SEDE
Cantiga autobiográfica con hechos localizados en Sevilla.
Alfonso X es probablemente autor del texto y de la música. La
Cantiga narra la curación de un mudo que hacía dos
años que no hablaba ante la hermosa imagen de la Virgen de la
Sede, que actualmente está en el altar mayor de la catedral de
Sevilla. El pueblo de Sevilla, después de escuchar con el rey la
misa del día de la Natividad de la Virgen en el año 1279,
le pidió a este que dejase la imagen en la mezquita-catedral.
Alfonso X ese mismo día, por amor a Sevilla, les regaló
la imagen llevándola en procesión desde el
Alcázar. Al llegar la imagen al altar un mudo comenzó a
hablar bendiciendo a Santa María. Nuestra Señora de la
Sede es una talla de la escuela de Reims de 1,21 m. realizada en
ciprés y revestida de plata. Es el prototipo de imagen
hispánica de la Virgen Madre. La Cantiga tiene forma de virelai
con ritmo yámbico combinado con trocaico. La melodía del
estribillo admite muy bien el canon a uno y a dos compases,
creándose una sencilla y entretejida polifonía.
3 - CSM 375. En todo nos faz merçee
El caballo de Bonamic, escribano del rey Alfonso en Sevilla, estaba
moribundo; Bonamic, muy afligido, imploró la misericordia de
Santa María del Puerto, y le ofreció poner en su iglesia
un caballo pequeño de cera. El caballo sanó al punto. Con
estructura de zéjel simple esta alegre Cantiga muestra una
ingenua historia que nos acerca a los acontecimientos
biográficos de Rey Sabio y sus amigos.
4- CSM 282. Par Deus, muit' á gran vertude na paraula comũal
(Segovia)
Una de las siete Cantigas que suceden en Segovia. Pertenece al grupo de
milagros de salvación tras una caída, cuya historia
más célebre es la de la judía Marisaltos,
también de Segovia. En esta ocasión un niño muy
amado por sus padres, se cae de cabeza de los altos de un piso y es
salvado porque en la caída invocó a Santa Maria. De ritmo
binario, H. Anglés observa su notación consecuente y
perfecta, lo que le lleva a señalar que tal vez se trate de una
melodía preexistente a la que se añade el texto en la
corte de Don Alfonso.
5 - CSM 330. MADRE DE DIOS
Esta canción tiene estructura única en su género.
Parece una imitación de la cantiga de amigo "Amigo, se ben
ajadas" de Esteban Reimundo, poeta que vivía en el palacio real
de Alfonso X. La copla tiene dos versos y el estribillo tres. Se trata
del saludo de Gabriel anunciando a María que sería la
Madre de nuestro Señor. Cada estrofa propone un enigma cuya
solución está en el estribillo. "Quién
parió sin mancilla, permaneciendo doncella?".
6 - CSM 413. VIRGINIDAD
La virginidad de Santa María se celebra en el mes de Diciembre y
fue propagada en Occidente en el curso del siglo XII. De ritmo
yámbico y con esquema métrico exclusivo de esta Cantiga,
en su texto aparece la imagen poética de san Pedro Damián
(m. 1072), del rayo de luz que atraviesa el vidrio sin romperlo para
expresar el nacimiento virginal del hijo de María.
7 - CSM 212. Tod' aquel que pola Virgen quiser do seu ben fazer
Preciosa historia que nos da detalles de las antiguas costumbres
toledanas. Una señora de Toledo prestaba un suntuoso collar de
perlas a doncellas pobres en el día de sus bodas. Aunque su
marido se lo prohibió, no pudo resistirse ante la demanda de una
pobre mujer para el casamiento de una hija. Fue a bañarse la
muchacha antes de la boda y le robaron el collar. Advertida la
dueña por una criada mora, se apesadumbró. Volviendo a su
casa pasó por la iglesia y pidió llorando ayuda a la
Virgen hasta que se adormeció. Al despertar encontró
allí mismo la joya perdida. La melodía discurre sobre
base ternaria, combinando los ritmos dáctilo, trocaico y yambico.
8 - CSM 100. ESTRELLA DEL DÍA
Es la obra más popular del cancionero. Con forma de virelai y
ritmo binario se presenta instrumentalmente a modo de "fanfarria".
Llamada de atención y pórtico de este retablo mariano.
Estrella del día enséñanos el camino para ir a
Dios, danos la luz única verdadera que conduce al
Paraíso. Hay que recordar que Alfonso X, astrónomo
vanguardista, creó la orden de caballería de Santa
María, cuyo emblema era la estrella.
9 - CSM 410. PRÓLOGO DE LAS CINCO FIESTAS
Virelai donde el Rey expresa su deseo de servir a Santa María y
esforzarse en hacer públicos sus milagros, relacionando las
cinco letras de Maria con las cinco fiestas.
10 - CSM 80. SALUDO DEL ÁNGEL
Número 70 en el códice de Toledo, es otra glosa del
saludo de Gabriel y del de Santa Isabel, demostrando confianza
ilimitada en el poder y bondad maternal de la Virgen, pidiendo su
intercesión en favor de la humanidad. Con forma de virelai, las
miniaturas que la acompañan corresponden a su profundo lirismo
religioso.
11 - CSM 415. ANUNCIACIÓN
La Anunciación se celebra el 25 de Marzo. La Cantiga es una
paráfrasis de la salutación angélica, glosando el
primitivo "Ave María". Virelai de ritmo dáctilo combinado
con trocaico.
12 - CSM 322. A Virgen, que de Deus Madre
Un vecino de Évora en Portugal, intemperante en la comida, con
ansia cenaba una noche unos conejos asados y se le atravesó un
hueso en la garganta. Estuvo muchos días sin poder tomar
más que caldo y agua fría. Los parientes y amigos
juzgaban el mal irremediable. El día de la fiesta de la Virgen,
en el mes de Agosto, dándole por muerto le llevaron a la iglesia
y le encomendaron a la Madre de Dios. Durante la misa del alba tuvo un
violento golpe de tos y todos creyeron que espiraba; pero arrojó
el hueso y quedo sano merced a la celestial señora. Cantiga de
carácter popular de ritmo binario.
13 - CSM 221. Ben per está aos reis d'amaren Santa María
(Burgos)
Cantiga autobiográfica en la que Alfonso X cuenta con mucha
ternura la curación de su padre Fernando III siendo niño.
Estando Alfonso VIII (1158- 1214) en Burgos tras una guerra en
Gascuña (años 1206 a 1209), mandó llamar del reino
de Galicia a su nieto Don Fernando. Allí estaban con su madre
Doña Berenguela de Castilla y su abuela Leonor, mujer de Alfonso
VIII e hija de Enrique II de Inglaterra y Leonor de Aquitania. Mientras
el rey hacía construir un hospital y la reina hacía
construir el monasterio de las Huelgas, una gran enfermedad
atacó a su nieto Don Fernando. Su madre, desesperada, le
llevó a Oña y le encomendó a la Virgen. En pocos
días el niño se curó y Don Alfonso VIII
agradecido, fue en peregrinación a Oña.
14 - CSM 344. LAS CABALGADAS
Escenas de guerrillas y cabalgadas realizadas por moros y cristianos en
el reino de Sevilla. Dos grupos enemigos acamparon en la noche junto a
la iglesia de Santa María de Tudía, santuario erigido por
la orden de Calatrava en la parte occidental de Sierra Morena. Unos y
otros no se dieron cuenta de la presencia del enemigo, partiendo al
amanecer cada grupo a su destino, Elvas en Portugal y Olivenza en
Badajoz.
15 - CSM 122. Milagros muitos pelos reis faz Santa María
Cantiga autobiográfica que se sitúa en la iglesia del
Alcázar de Toledo, residencia de los reyes. La infanta
Berenguela, hermana de Don Alfonso e hija de Fernando III y Beatriz de
Suabia resucita a petición de su madre. Más tarde
será señora del Monasterio de las Huelgas en Burgos. Los
versos son de diez sílabas y la estructura es un zéjel
simple. El ritmo de la obra es a cinco partes lo que le da un
carácter alegre y vivo que refleja el espíritu del texto.
16 - CSM 227. ESCUDERO CAUTIVO
Con estructura melódica exclusiva en el cancionero, esta Cantiga
es una de las catorce que pertenecen a Santa María de Vila
Sirga, y se sitúa durante la campaña de la conquista de
Sevilla. El protagonista es un escudero de Quintanilla de Osoña,
lugar cercano a Carrión de los Condes de Palencia, que todo los
años asistía en Vila Sirga a la fiesta de la
Asunción de la Virgen en el mes de Agosto. Estando en la guerra
cayó prisionero en Sevilla. Y cuando llegó el tiempo de
la fiesta de la Virgen lloró y rezó por su
liberación. A pregunta de los moros explicó el
porqué de su actitud, y tras ello fue torturado y encerrado en
una cárcel mas profunda. La Gloriosa se le apareció con
gran hermosura liberándole. El escudero llevó los
grilletes y los ofreció a la iglesia de Vila Sirga dando gracias
y loores. La interpretación de esta Cantiga crea varios climas
musicales en función del argumento del texto. A una primera
parte épica y narrativa, sucede otra lenta y piadosa
correspondiente a la oración del cautivo. De nuevo con ritmo
sucede la tortura, y con tiempo lento la aparición celestial,
para terminar alegre y festiva con la liberación, regreso y
glorificación de Santa María. En la introducción
el estribillo es cantado a modo de "carcelera", variante del
"martinete" canto de prisión, aventurándonos en los
misteriosos orígenes del cante flamenco.
17 - CSM 120. HUMANIDAD DE SANTA MARÍA
Cantiga de consejo o enseñanza en forma de "rondeau" con ritmo
yámbico. El primer verso del estribillo va alternándose
con los versos de la copla de forma obstinada. Tonada de
carácter popular, advierte que cuantos crean o confíen en
el Rey, se unirán a su voz y lograrán plenitud de bienes
en Santa María, ya que sin ella los hombres no tendrían
nada.
Cantigas de Alfonso X El Sabio · CD II
1 - CSM 323. NIÑO DE CORIA (instr.)
Cantiga interpretada instrumentalmente con forma de virelai y ritmo
binario. Santa María resucita a un niño de Coria del
Río, aldea junto a Sevilla, en el año 1275 cuando
tué tomada por los moros de Aboyusef.
2 - CSM 99. PUEBLO DE MOROS (instr.)
Cantiga interpretada instrumentalmente con ritmo yámbico
combinado esporádicamente con ritmo trocaico. La
construcción es exclusiva de esta Cantiga con una sola estrofa
en la copla y dos en el estribillo y la vuelta. Durante las
campañas de guerra en Andalucía, Santa María en
una villa de cristianos defiende una bella imagen suya que quieren
destruir una multitud de moros.
3 - CSM 137. Instrumental
Esta Cantiga interpretada instrumentalmente como una danza, trata de la
curación de lujuria obsesiva de un hombre devoto de la Virgen,
sin que le sea dañado ningún miembro del cuerpo. Su
gracia es debida a la combinación del compás ternario y
ritmo yámbico.
4 - CSM 268. Instrumental
Versión instrumental de la Cantiga de la tullida francesa que en
romería a Santiago de Compostela recobró la salud en
Villa Sirga, Palencia. La melodía está interpretada con
flauta pastoril de madera y panderos.
5 - CSM 180. VIEJA Y NIÑA
Hermoso virelai con esquema poético exclusivo de esta Cantiga.
Con ocho estrofas glosa ocho nombres de María en forma
antitética con paradójicas contraposiciones: vieja y
niña, madre y doncella, pobre y reina, señora y sierva.
En la sexta estrofa menciona el himno "Ave Maris Stella", en una nueva
referencia al emblema estelar. Cierra una coda pidiendo amparo para el
mismo Rey y para sus reinos de León y Castilla. Tal vez la obra
más bella del repertorio.
6 - CSM 384. Fror das frores (Instrumental)
Con forma de virelai se asegura que esta obra está escrita por
las manos del Rey Alfonso.
7 - CSM 188. Corazón de doncella
Cantiga interpretada instrumentalmente con una hermosa melodía
recogida y evocadora. El rey Alfonso fue autor del texto de esta
Cantiga como dice la segunda estrofa, sin embargo la melodía
parece adaptada de una anterior pues está concebida para cantar
con rima aguda y se canta con palabras de rima llana. Se trata de una
canción de amor de una doncella a la Virgen. Estando enferma,
cuando oía hablar de la Señora ponía su mano en el
corazón, siguiendo el sentimiento de llevar en el corazón
a la persona amada. Al morir, creyendo que había sido
envenenada, su padre mandó abrirla y se encontró en el
corazón de la doncella una imagen de Santa María. En la
grabación aparece por azar y significativamente el canto del
ruiseñor al ser interpretada al amanecer.
8 - CSM 292. Instrumental
Versión instrumental de esta Cantiga con ritmo binario y airosa
melodía. En ella aparecen instrumentos de las familias de cuerda
pulsada, el laúd; de cuerda frotada, la viola; de viento, las
flautas; y de percusión, la darbuga.
9 - CSM 158. CABALLERO PRESO (instr.)
Cantiga interpretada instrumentalmente. El argumento de su texto trata
de como Santa María de Rocamador saca de prisión a un
caballero. Con ritmo binario y con tres frases melódicas en cada
mudanza de la copla, su construcción es muy rara en las cantigas
alfonsinas, tan solo aparece en la 189.
10 - CSM 376. EL ANILLO DE DON MANUEL
Historia anecdótica sucedida el año 1260 de la
pérdida y recuperación, por intercesión de Santa
María del Puerto, de una valiosa sortija con un jaspe que regala
el rey Alfonso a su hermano Don Manuel, el menor de los varones habidos
en el matrimonio de Fernando III y Beatriz de Suabia. La Cantiga
muestra el cariño fraternal cuando residían en la ciudad
de Sevilla. La interpretación se realiza con canto libre
intercalando recitados como la narración de un cuento. La
melodía con entrada ascendente sobre intervalos de tercera y
séptima, re-fa-la-do, singular entre las Cantigas, tiene un alto
contenido poético, recordando a los trovadores provenzales.
11 - CSM 288. MADRE DE JESUCRISTO (instr.)
Virelai instrumental con esquema único en las Cantigas. Su
singular construcción, en forma de cantar de gesta, repite la
misma melodía cuatro veces en el estribillo, otras cuatro en la
mudanza elevada en la quinta superior y otras cuatro en la coda.
12 - CSM 79. Instrumental
Tratada instrumentalmente, esta canción infantil sobre una
niña llamada Musa que es llevada por la Virgen al
paraíso, nos trae una de las melodías más simples
del repertorio de las Cantigas. Su esquema melódico es exclusivo
en las Cantigas, apartándose de la común forma virelai.
13 - CSM 354. LA BESTIOLA (instr.)
Cantiga interpretada instrumentalmente con forma de virelai y
según H. Anglés tonada popular que recuerda canciones
infantiles. Santa María guarda de la muerte a una bestiola muy
querida del rey Alfonso que era llamada "donezyñia" (comadreja).
14 - CSM 207. LA VENGANZA DEL CABALLERO
Un caballero apresó a otro caballero porque había matado
a un hijo suyo, al que amaba más que a sí mismo. En
camino y dispuesto a matarlo por venganza, entró en una iglesia
y ante la imagen de Santa María por misericordia olvidó
la ofensa y le libertó. La imagen se inclinó y le dijo
"gracias". Aparece en el Códice de Florencia como F-17. Esta
cantiga de ritmo binario y sobre el tema del honor perdido junto a la
muerte del hijo, tiene una melodía que recuerda a las "laude"
italianas y a la de los "troveros" del Norte de Francia.
15 - CSM 72. Instrumental
Versión instrumental de esta obra que combina los ritmos binario
y ternario. Los tresillos y la repetición de la melodía
del estribillo que aparece modificada en el final de la estrofa, dan a
esta Cantiga un carácter oriental que se ha pretendido acentuar
con la instrumentación:
16 - CSM 388. VISIÓN DEL REY (instr.)
Cantiga interpretada instrumentalmente. Con forma de virelai tiene la
misma melodía que la Cantiga 295. Su texto narra la
aparición de Santa María en visión a un rey, el
propio Alfonso X.
17 - CSM 76. Instrumental
Versión instrumental de esta Cantiga en la que destaca la
combinación de ritmo ternario y binario. El inicio de la
melodía ha sugerido una marcha mozárabe con una llamada o
ataque para los instrumentos de viento a bisel y de lengüeta, en
contraste con la percusión de platillos muy ricos en
armónicos, y bandeja de cascabeles sobre una pandereta.
18 - CSM 418. SIETE DONES
Canción con refrán, tiene una forma exclusiva en el
repertorio alfonsí. Resalta el valor simbólico del
número siete como en las Cantigas de los Siete Gozos CSM-1 y
Siete Pesares CSM-403. Los Siete Dones del Espíritu Santo
corresponden a los Siete Dones que Dios ha dado a la Virgen.
19 - CSM 259. Instrumental
Version instrumental de la Cantiga de la leyenda de la candela de
Arrás, en Francia, que cura la enfermedad del "Fuego de San
Marcial", infección de erisipela o intoxicación por el
cornezuelo del centeno. Está interpretada con instrumentos de
viento y percusión.
20 - CSM 216. PACTO CON EL DEMONIO (instr.)
Cantiga tratada instrumentalmente que trata de como Santa María
se muestra cómo mujer de un caballero que la había
vendido al diablo para obtener sus bienes perdidos. Un caso de
Mefistófeles en las cantigas. La melodía de ritmo
yámbico (negra, blanca), recuerda al descort "Jai maintes fois
chanté" de Gautier de Dargies. También tiene
analogía con el Kyrie VIII De Angelis del Kyriale Vaticanum.
21 - CSM 47. AJEDREZ
Cantiga de ritmo binario interpretada instrumentalmente con un
tratamiento de la melodía al modo de danza oriental. El rey
Alfonso en su corte de Sevilla disponía de doce músicos
moros, uno judío y once cristianos. El argumento del texto dice
cómo Santa María guarda a un monje embriagado, que al ir
a la iglesia sufre ataques del demonio que se le aparece en forma de
toro, de gañán -hombre negro y peludo-, y de león.
