medieval.org
Christophorus CHR 77376
2013
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Christophorus CHR 77376
2013
De Sancta Maria
1. [10:07]
Antiphon. O splendissima gemma
& Psalm 121, Laetatus sum
De undecimus milibus virginum
2. Antiphon. Aer enim volat (instr.) [4:07]
De Sancta Maria
3. Responsorium. Ave Maria, o auctrix vitae [8:15]
De Prophetis et Patriarchis
4. Antiphon. O spectabiles viri [6:35]
5. Improvisation auf der Streichleier [2:43]
De Spiritu Sancto
6. [7:37]
Antiphon. Caritas habundat
& Psalm 109, Dixit dominus
7. Antiphon. Laus Trinitati [2:07]
8. Hymnus. O ignee Spiritus [8:15]
De Apostolis
9. Responsorium. O lucidissima Apostolorum turba [4:49]
10. Responsorium. O cho(h)ors militiae floris [3:04]
De Sancto Disibodo
11. Responsorium. O viriditas digiti Dei [5:16]
12. Antiphon. O magne Pater [3:02]
Burkard Wehner
Hildegard of Bingen – The Visionary and Her Works Burkard Wehner
PER-SONAT
Sabine Lutzenberger Sopran & Glocken / soprano & bells
Baptiste Romain mittelalterliche Fideln & Streichleier / medieval vielles & bowed lyre
Unser Dank gilt dem Benediktinerstift Sankt Stephan in Augsburg für die liebenswerte Unterstützung
Executive producer: Joachim Berenbold
Recording: 23-26 November 2012, Benediktinerstift Sankt Stephan, Augsburg
Recording producer & digital editing: Eckhard Glauche
Cover
picture: Der Leuchtende, Scivias-Codex (vor 1179, verschollen, nach
Faksimile),
Benediktinerabtei St. Hildegard, Rüdesheim
Artist photos:
Feiko Koster (p. 7) · Ellen Schmaus (p. 15)
Layout: Joachim Berenbold
Translations: David Babcock (English) · Sylvie Coquillat
Ⓟ + © 2013 note 1 music gmbh, Heidelberg, Germany
Hildegard von Bingen – die Visionärin und ihre Werke
Hildegard
von Bingen — hinter diesem berühmten und klangvollen Namen verbirgt sich
eine der eigenwilligsten Persönlichkeiten des 12. Jahrhunderts. Nachdem
sie als zehntes Kind von ihren adeligen Eltern Hildebert und Mechthild
im Alter von acht Jahren dem Benediktinerkloster am Disibodenberg als
‚oblata’ (Gabe an Gott für ein geistliches Leben) übergeben wird,
erfährt sie dort durch die acht Jahre ältere Nonne Jutta von Sponheim
ihre religiöse Erziehung und eine umfassende Bildung.
Am 1.
November 1112 wird sie zusammen mit ihrer Lehrmeisterin nach ihrem
Willen in einen Turm im Kloster Disibodenberg eingeschlossen, das seit
1108 von Benediktinermönchen bewohnt wird. Nach Jahren des asketischen
Lebens, die durch visionäre Bilder begleitet werden, ist aus der Klause
ein Frauenkloster geworden und Hildegard wird nach dem Tod Juttas 1136
zur Magistra der versammelten Schülerinnen gewählt.
Mit enormem
Durchsetzungsvermögen und gegen viele Widerstände gründet und leitet sie
das Kloster am Rupertsberg nahe Bingen am Rhein. In erster Linie werden
dort junge adlige Frauen aufgenommen, die eine nicht unbeträchtliche
Mitgift mit ins Kloster einbringen, was für Unmut innerhalb des Klerus
und der Bevölkerung sorgt. Schon bald gibt es Gerüchte um die Nonnen,
die angeblich mit offenen Haaren und geschmückt — wie echte adelige
Bräute — im Kloster auf ganz eigene Art die Liturgie zelebrieren.
Hildegard
wird trotz aller Anfeindungen Mahnerin und Trösterin in ihrer Zeit.
Korrespondenzpartner zu Hildegards Lebenszeit sind Könige, Fürsten,
Bischöfe, Äbte und Äbtissinnen, in deren Klöstern Unfrieden herrscht.
Auch mit dem überaus einflussreichen Zisterziensermönch Bernhard von
Clairvaux ist ein Briefwechsel erhalten geblieben und er ist es, der
Hildegards Aussagen und Visionen gegenüber Papst Eugen III. 1147/48 auf
der Trierer Synode verteidigt und Hildegard ermutigt, sie aufzuzeichnen.
Visionen und Visionsliteratur stand damals oft in dem Verdacht,
unautorisiertes häretisches und der Kirche schädigendes Gedankengut zu
verbreiten, aber gerade der Segen dieses Papstes trägt noch mehr zu
Hildegards Popularität bei. Nach längeren Predigt- und Visitations
reisen kehrt Hildegard schließlich 1171 in ihr Mutterkloster zurück und
stirbt 81-jährig am 17. September 1179.
Die von vielen Seiten
erwartete Heiligsprechung Hildegards nach ihrem Tod bleibt aus und
erfolgt auch in den nachfolgenden Jahrhunderten nicht. Allerdings wird
sie auf Initiative von Papst Benedikt XVI. am 10. Mai 2012 in das
Heiligenverzeichnis der Gesamtkirche aufgenommen und kann damit auch
ohne formale Heiligsprechung in der ganzen Weltkirche als Heilige
verehrt werden.
Die Nachwelt würdigt das Wirken von Hildegard dauerhaft, was bereits ein Zitat aus der Schedelschen Weltchronik
von 1493 belegt: Sie „het aus goettlicher kraft die gnad, das sie
(wiewol sie ein layin und ungelert was) offt wunderperlich imm schlaff
entzugt, lernet nicht allain latein reden sunder auch schreyben unnd
tichten, also das sie ettliche buecher christenlicher lere machet.“
In ihrem ersten und bekanntesten Werk Scivias
(Wisse die Wege) legt die inzwischen 42-jährige Hildegard in 26
Bild-Visionen die Heilsgeschichte der Welt aus — von der Schöpfung bis
zum Ende der Zeit. Hildegard schildert darin den mystischen Weg der
Seele (anima) hin zum Heil durch innere Betrachtungen und Leiden.
Die Einheit der Kirche mit den helfenden Kräften der Propheten,
Aposteln und Heiligen und der Kampf gegen das Böse, das in personaler
oder verkleideter Gestalt des Teufels auftritt, sind die zentralen
Themen Hildegards. Jede einzelne Seele ist dabei ständig in Gefahr, der
gläubigen Schar entrissen zu werden.
Die Handschrift
Der
Codex aus Dendermonde entsteht noch zu Lebzeiten Hildegards um 1175 und
kommt als Geschenk Hildegards in das Zisterzienserkloster
Villers-la-Ville, im heutigen Belgien gelegen, einer Tochtergründung von
Clairvaux durch den Heiligen Bernhard und Godfrey III., Herzog von
Brabant. Sie enthält Hildegards berühmte Liedersammlung Symphonia harmoniae caelestium relevationum mit 56 Liedern, die im Stundengebet und in der Messe gesungen werden.
Sabine
Lutzenberger und Baptiste Romain musizieren dabei aus Reproduktionen
der Originalhandschrift und kommen so zu einer ganz eigenen,
tiefgreifenden und subtilen Interpretation, die viele Eigenheiten der
Notation respektiert.
Die Lieder
Die Lieder
sind durch ein komplexes System von graphischen Notenzeichen (Neumen) in
einer frühen Form der deutschen Hufnagelnotation in einem
5-Linien-System notiert. Die C- und F-Schlüssel geben eindeutige
Indikationen für die Tonhöhen und zur besseren Lesbarkeit ist die
C-Linie gelb und die F-Linie rot gefärbt. Dadurch werden die
Halbtonschritte c-h und f-e verdeutlicht und graphisch sichtbar gemacht.
Die vielen verschiedenen Neumenzeichen beinhalten neben Einzelnoten
auch Notenverbindungen (Ligaturen), die ornamentale Verzierungen,
subtile Tonhöhenveränderungen sowie Zeichen für emphatisches Beben auf
einer Tonhöhe fordern und ihre Umsetzung ist eine Herausforderung für
heutige Musiker.
Die Auswahl der auf dieser CD aufgenommenen
Lieder aus dem Codex 9 der Abtei Dendermonde zeigt einen repräsentativen
Querschnitt vom Liedschaffen Hildegard von Bingens.
Zu den Melodien
Im
Gegensatz zu den traditionellen Gregorianischen Chorälen wählt
Hildegard von Bingen für den Beginn ihrer Lieder oft eine Tonformel, die
nonverbal mit dem emphatischen Ausruf „O“ den Modus des Liedes
vorstellt und damit die Konzentration und Kontemplation des Sängers
einleitet. Diese Tonformeln spinnen sich mit einer Variationsfreude fort
und umkreisen dabei das Wesentliche — den textlichen Inhalt.
Besonders
auffällig ist auch die Verwendung von Kirchenton arten in authentischer
(melodisch in die Höhe strebender) und plagaler (den Grundton
umspielender) Form in ein und demselben Gesang. Innerhalb der Tradition
wurde die Ausführung in nur einer Kirchentonart gefordert, aber auch
darüber setzt sich die eigenwillige „Sybille vom Rhein“ hinweg. Die so
erreichte Ausweitung des Tonraumes und die repetitiven Wiederholungen
einzelner Melodieteile und musikalischer ‚patterns’ lassen eine weitere
Eigenart Hildegards deutlich zu Tage treten.
In der vorliegenden
Einspielung werden einigen der Antiphone für das Stundengebet auch die
entsprechenden Psalmen hinzugefügt, um die ursprüngliche liturgische
Verwendung zu verdeutlichen. Die häufig in der Handschrift hinzugefügten
Psalmtonformeln am Ende der Antiphonen auf die Vokale e-u-o-u-a-e — das sind die letzten Vokale der so genannten kleinen Doxologie Gloria Patri et Filio (...) seculorum. Amen,
die zum Abschluss des Psalmtextes gesungen werden — geben dabei
Aufschluss über die Schlussformel des Psalmtons sowie über die
Eingangsformel und den Rezitationston.
Cantus et melodia
Hildegard
selbst bezeichnet ihre Lieder als „cantus et melodia“, was heißt, dass
die Texte auch ohne Melodie für sich stehen könnten. Die Intensität der
Lieder entfaltet sich musikalisch über die subtile Modulation der
Tonarten und den Reichtum der Melodievariationen innerhalb eines Liedes.
Um einen neuen Aspekt im Text darzustellen mischt sie und wechselt sie
die Kirchentonarten, sodass sich die Klanglichkeit in Kürze völlig
verändern kann. Durch die Verwendung eines b-Vorzeichens wird zum
Beispiel aus einem dorischen Modus ein phrygischer. Durch die Verlegung
des Halbtonschrittes ändert sich die Klangwelt und korreliert mit der
Struktur des Textes.
Diese geschickte Wort-Klang-Verbindung
erhöht die suggestive Kraft der Texte. Hildegard nimmt sich also
Freiheiten gegenüber den geforderten Vorgaben zu den Kirchentonarten.
Sehr streng eingehalten werden diese zur gleichen Zeit beispielsweise
bei den Zisterziensern unter Bernhard von Clairvaux, der fordert, dass
jeder Gesang im Rahmen von einer der acht Kirchentonarten bleiben muss.
Auch
im Hinblick auf den Tonumfang geht Hildegard eigene Wege. Viele ihrer
Gesänge bewegen sich innerhalb von fast zwei Oktaven und einige ihrer
Kompositionen haben gar einen Ambitus (Tonhöhenumfang), der zwei Oktaven
übersteigt, wie das Beispiel der Antiphon an die Apostel O lucidissima apostolorum turba auf der eingespielten CD eindrucksvoll belegt.
Diese
musikalische Freiheit muss exzentrisch gewirkt haben, denn
normalerweise soll nach den Musiktraktaten der Hildegard-Zeit ein
liturgischer Gesang sich höchstens über eine Oktave und einen
zusätzlichen Ton über oder unter der Skala ausdehnen. Das lässt
allerdings auch vermuten, dass sich in Hildegards klösterlichem Umfeld
virtuose Sängerinnen befanden, die in der Lage waren, solche stimmlichen
Anforderungen zu meistern.
Die Gesänge sind oft nicht
zweifelsfrei einem liturgischen Zeitpunkt zuzuordnen. Es handelt sich
hier nicht um einen in sich geschlossenen Codex wie ein Antiphonar oder
ein Graduale für den Ablauf des Kirchenjahres, sondern vielmehr um
textliche und musikalische Ergänzungen zu den Stundengebeten und
Messfeiern im Kloster auf dem Rupertsberg.
Die Texte
Der
stark bildhafte und teilweise drastische Charakter, der die visionären
Schriften Hildegards auszeichnet, findet sich auch in den Texten ihrer
Lieder. Die Einheit der Kirche steht dabei im Mittelpunkt. Der Teufel in
verschiedenen Gestalten will diese Einheit mit allen Mitteln zerstören
und lockt Einzelne weg aus der Gemeinschaft. Die Gläubigen sollen
aufgerüttelt werden.
Die Hierarchie des Himmels — bestehend aus
Gottvater, der Gottesmutter Maria, dem Heiligen Geist, den Propheten und
Patriarchen, den Aposteln, den Märtyrern und den Heiligen – wird
hymnisch angerufen, den Menschen bei ihrem Kampf gegen das Böse helfend
und unterstützend zur Seite zu stehen. Dabei wird in der Antiphon O splendidissima gemma
Maria als „strahlendste Gemme“ und „funkelnder Edelstein“ gepriesen,
welche die Schlange des Paradieses überwindet und die Erbsünde tilgt.
Die „prima materia“ in dieser Antiphon ist ein Begriff, der ursprünglich
aus Aristoteles Werk Metaphysica
entstammt. „Materie ohne Form“ nannte er sie, oder
„erste Materie“, die selbst ohne Form war und selbst nichts
darstellen kann.
Theologisch
meint Hildegard wohl den Zustand der erschaffenen Welt aus dem Nichts —
noch vor dem Sündenfall. Die Schuld, die Eva dann auf sich (und damit
auf die ganze Welt) geladen hat, soll getilgt werden und dazu benutzt
Gott das Wort (verbum). Er dreht den Namen „Eva“ um und macht daraus das
„Ave“, mit dem der Engel Gabriel Maria grüßt und ihr verkündet, dass
sie den Sohn Gottes gebären wird. Allein durch das Wort und die
Zustimmung Marias wird das Kommen des Heil bringenden Erlösers
ermöglicht. Und so wird aus der formlosen Materie bei Hildegard die
„lucida materia“ – die leuchtende Materie, die alle Tugenden in sich
trägt.
Auch die Patriarchen und Propheten spielen für die Heilserwartung eine zentrale Rolle, wie es in der Antiphon O spectabiles viri
anklingt. Sie haben „das Geheime (Dunkle) durchschritten“
(pertransistis occulta) und sehen mit ihren geistigen Augen ein neues
Licht. Sie sind wie „kreisende Räder“, die unaufhörlich das Kommen des
Erlösers voraussagen und so für die Erlösung der Seelen sorgen. Die
Metaphern von Rädern und Licht finden wir häufig in den Texten als
Zeichen des Weges und des Ziels der Gläubigen.
Die Märtyrer werden in der Antiphon Vos flores rosarum
als Werkzeuge des Himmels und ihr vergossenes Blut durch das Bild einer
„blühenden Rose“ beschrieben und die Heiligen wie Disibod sind „Säulen,
die niemals wanken“. Der Heilige Geist ist die Kraft der Liebe, der mit
Feuer das Böse zu verbrennen vermag und es mit dem Schwert durchbohrt.
Der „Kuss des Friedens“ (der „osculum pacis“ aus der Antiphon Caritas habundat)
ist dabei Zeichen der Dreieinigkeit, Ritual der Gläubigen untereinander
und zugleich „Klang und Leben“. Er gibt der vorliegenden CD ihren
Titel.
Hildegard of
Bingen one of the most individual personalities of the 12th century is
hidden behind this famous and sonorous name. The tenth child of noble
parents Hildebert and Mechthild, she was handed over to the
Disibodenberg Benedictine Monastery as an oblata (gift to God for
a spiritual life) at the age of eight. She received her religious
training and a comprehensive education there from the nun Jutta of
Sponheim, who was eight years her senior.
On 1 November 1112 she
was locked in a tower in Disibodenberg Monastery, inhabited by
Benedictine monks since 1108, together with her teacher in accordance
with latter’s will. After years of the ascetic life, accompanied by
visionary images, the retreat became a convent for women and Hildegard
became the magistra of the female pupils gathered together there.
With enormous self-assertion and in the face of great resistance, she
founded and directed the Rupertsberg Convent near Bingen on the Rhine.
Young noblewomen were primarily taken in there who contributed a not
inconsiderable dowry to the convent, causing disapproval amongst the
clergy and the populace. Soon rumours circulated about the nuns, who
ostensibly celebrated the liturgy in the convent in their very own way —
like real noble brides, with loose hair and jewellery.
Despite
all animosities, Hildegard became an admonisher and comforter of her
time. During her lifetime, she corresponded with kings, princes,
bishops, abbots and abbesses in whose convents strife and discord
reigned. An exchange of letters with the very influential Cistercian
monk Bernard of Clairvaux has also been preserved; he is the one who
defended Hildegard’s statements and visions to Pope Eugene III at the
Synod of Trier in 1147/48 and encouraged Hildegard to write them down.
At that time, visions and visionary literature were often suspected of
disseminating unauthorised heretical thinking that could harm the
Church, but the blessing of this Pope contributed even more to
Hildegard’s popularity. Following more extended journeys delivering
sermons and making visitations, Hildegard finally returned to her mother
convent in 1171 where she died at the age of 81 on 17 September 1179.
The
posthumous canonisation of Hildegard, expected by many people, did not
take place, nor did it occur during the ensuing centuries. Upon the
initiative of Pope Benedict XVI, however, she was added to the canon of
the universal Church on 10 May 2012 and can therefore be venerated in
the entire worldwide Church as a saint even without formal canonisation.
Posterity permanently acknowledges the work of Hildegard, as documented by a quotation from the Schedelsche Weltchronik
of 1493: She “had the grace, out of divine power (although a layperson
and unlearned), to frequently experience visions in her sleep, and to
learn not only to speak Latin but also to write and create poetry, as
well as many books containing Christian teachings.”
In her first and most famous work Scivias
(Know the Way), the meanwhile 42-year-old displays and interprets the
history of world salvation in 26 visionary pictures — from the Creation
to the end of time. In it, Hildegard depicts a mystical path of the soul
(anima) towards salvation through inward meditations and
suffering. Hildegard’s central themes are the unity of the Church with
the help of the prophets, apostles and saints, and the struggle against
evil, appearing in the personal or disguised form of the devil. Each
individual soul is thus constantly in danger of being wrested from the
flock of believers.
The Manuscript
The
Dendermonde Codex was written during Hildegard’s lifetime, around 1175,
and was a gift of Hildegard to the Cistercian convent of
Villers-la-Ville — today in Belgium — a subsidiary of Clairvaux founded
by St Bernhard and Godfrey III, Duke of Brabant. It contains Hildegard’s
famous collection Symphonia harmoniae caelestium relevationum with 56 songs, intended to be sung at the Liturgy of the Hours and the Mass.
Sabine
Lutzenberger and Baptiste Romain perform these from reproductions of
the original manuscript, thus arriving at a deeply moving and subtle
interpretation all their own which respects many idiosyncrasies of the
notation.
The Songs
These songs are notated by
means of a complex system of graphic note symbols (neumes) in an early
form of German horseshoe-nail notation in a 5-lined system. The C and
F-clefs provide definite indications of pitches, with the C-line
coloured yellow and the F-line red for better legibility. In this way,
the half-steps C-B and F-E are clarified and made graphically visible.
The many different neume symbols also contain, alongside individual
notes, connections between notes (ligatures) which call for decorative
ornaments, subtle pitch changes as well as emphatic trembling on a
single pitch, and their realisation remains a challenge for musicians
today. The selection of songs recorded on this CD from Codex 9 of
Dendermonde Abbey shows a representative cross-section of Hildegard of
Bingen’s song composition.
About the Melodies
In
contrast to the traditional Gregorian chants, Hildegard of Bingen often
chooses a tone formula for the beginning of her songs which introduces
the mode of the song with the emphatic outcry “O”, thus initiating the
concentration and contemplation of the singer. When these tone formulas
unfold, they delight in variation whilst encircling the essential matter
— the textual content. The use of church modes in authentic
(melodically striving upwards) and plagal (circling round the tonic)
form in one and the same song is also particularly striking. An
execution in only one church mode is called for within the tradition,
but the strong-willed “Sybille of the Rhine” goes beyond this as well.
The expansion of the tonal space and repetitions of individual melodic
parts and musical patterns clearly reveal yet another of Hildegard’s
special idiosyncrasies.
On the present recording, the
corresponding psalms are also added to several of the antiphons for the
Liturgy of Hours in order to clarify the original liturgical
application. The psalm-tone formulas frequently added at the end of the
antiphons on the vowels e-u-o-u-a-e in the manuscript — these are the
last vowels of the so-called Little Doxology (Gloria Patri et Filio (...) seculorum. Amen)
sung at the conclusion of the psalm text — provide information about
the closing phrases of the psalm tone and about the introductory
formulas and recitation tone.
Cantus et melodia
Hildegard herself designated her songs as cantus et melodia,
meaning that the texts can also stand by themselves without melody. The
intensity of the songs develops musically by means of the subtle
modulation of keys and the richness of the melodic variations within a
single song. To represent a new aspect in the text, she mixes and alters
church modes, so that the sonority can completely change within a short
time. By using a flat accidental, for example, the Dorian mode is
transformed into the Phrygian. Relocating the half-step alters the
sound-world and correlates with the structure of the text. This skilled
connection of word and sound increases the suggestive power of the
texts.
Hildegard thus takes liberties regarding the specified
requirements concerning the church modes. During the same period, these
are maintained very strictly by the Cistercians under Bernard of
Clairvaux, for example, who requires that each song must remain within
the limits of one of the eight church modes.
Hildegard also goes
her own way as regards range. Many of her songs extend over almost two
octaves and several of her compositions even have an ambitus (pitch range) exceeding two octaves, as the example of the antiphon to the apostles O lucidissima apostolorum turba on the present CD impressively shows.
This
musical freedom must have made an eccentric effect; according to the
musical treatises of Hildegard’s time, a liturgical song should normally
only extend, at most, over an octave and an additional tone above or
below the scale. This also leads us to surmise, however, that there were
virtuoso singers in Hildegard’s cloistral surroundings who were able to
master such vocal requirements.
Often, the songs cannot be
clearly allocated to a liturgical point in time. This is not a
self-contained codex such as an Antiphonary or a Gradual for the course
of the church year; far more, these are textual and musical supplements
to the Liturgy of the Hours and the Mass at Rupertsberg monastery.
The Texts
The
strong images and at times drastic character that mark the visionary
writings of Hildegard are also found in the texts of her songs. The
unity of the Church is at the centre of their focus. The devil in
various forms wants to destroy this unity with all means, luring
individuals away from the community. The believers should be made to be
watchful.
The hierarchy of Heaven — consisting of God the Father,
Mary the Mother of God, the Holy Spirit, the prophets and patriarchs,
the apostles, the martyrs and the saints — is called upon, through
hymns, to stand by, assist and support the people in their struggle
against evil. Thus Mary is praised in the antiphon O splendidissima gemma
as “the most brilliant gem” and “sparkling precious
stone” who overcomes the snake of Paradise and redeems original
sin. The prima materia
in this antiphon is a term originating in Aristotle’s Metaphysica. He
calls it “material without form”, or “first material” which was itself
without form and cannot itself represent anything.
Theologically,
Hildegard is most likely referring to the condition of the created
world out of nothing — before the Fall. The guilt that Eve then incurred
upon herself (and thus upon the whole world) is to be redeemed; God
uses the Word (verbum) for this. He turns the name “Eva” round to
make “Ave” with which the Angel Gabriel greets Mary, proclaiming to her
that she will bear the Son of God. The coming of the salutary redeemer
is made possible through the Word and the assent of Mary alone. And this
is how the formless material becomes the lucida materia for Hildegard — the luminous material that contains all virtues within itself.
The patriarchs and prophets also play a central role for the hope for salvation, as is sounded in the antiphon O spectabiles viri. They have “overcome the occult (darkness)”, pertransistis occulta,
and see a new light with their spiritual eye. They are like “circling
wheels” that perpetually predict the coming of the Redeemer and thus
ensure the redemption of souls. The metaphors of wheels and light are
frequently found in the texts as symbols of the path and goal of the
believers. The martyrs are described in the antiphon Vos flores rosarum
as a tool of Heaven and their bloodshed through the image of a
“blossoming rose”; saints like Disibod are “pillars that never falter”.
The Holy Spirit is the power of lover that can burn evil with fire and
pierce it with the sword. The “kiss of peace” (osculum pacis from the antiphon Caritas habundat)
is the symbol of the Holy Trinity, the ritual of the believers amongst
each other and, at the same time, the “sound of life”. It gives the
present CD its title.
