Música para Carlos I de Inglaterra y sus Caballeros
St. Georges's Canzona
medieval.org
Enigma K53580, 1979
Hispavox S 90.271, 1980
A
1. Prince Rupert's March [3:50] EDM |
flauta: John Sothcott
2. Goddesses [2:48] EDM |
music: «Parsons Farewell» · «Nonesuch»
3. Hey, then, up go we [3:11] EDM | lyrics: Francis Quarles
music: «Cuckolds all a row»
4. Daphne [4:31] Jacob van EYCK |
flauta, John Sothcott
5. When the King enjoys his own again [2:37] lyrics: Martin Parker
6. Fancy [1:27] Thomas TOMKINS
órgano de cámara Hoxne, construido por Noel Mander
7. The north-country maid's resolution and love to her sweetheart
[2:06] EDM
music: «Cavalilly man» · «By the border's side»
8. A sad pavan for these distracted times
[3:48] Thomas TOMKINS
clave de estilo italiano, construido por Howard Davies
B
9. Vive le Roy [2:52] Biblioteca británica, Ms. adicional 11608/1656-1659
10. Rupert's Retreat [4:11]
Ms. The Elisabeth Rogers Virginal, h. 1650 | flauta: John Sothcott
11. Verse double for organ [4:36] Christopher GIBBONS
12. The King's last farewell [4:01] EDM |
music: «Prince Rupert's March»
13. A coffin for King Charles: a crown for Cromwell, a pit for the
people [3:10]
music: «If all the world were paper»
14. The Royal Lament [4:05]
flauta, John Sothcott
John Garve McLEAN, Señor de COLL
15. When the King enjoys his own again [2:12]
(reprise)
St George's Canzona
John Sothcott
Cantantes:
Ray Attfield, Rosemary Harrison, Derek Harrison
Instrumentistas:
Ray Aftfield, tambores
Michael Frith, órgano, regalia, clave
Frank Grubb, laúd, citola
Derek Harrison, viola tenor
Michael Oxenham, flauta dulce, «rackett»
John Sothcott, flautas dulces, fídulas, tambor
Realización musical: John Sothcott
Instrumentos de cuerda construidos por Frank Grubb y John Sothcott
Ensayos y programación: Frank Grubb
Grabación producida por John Boyden
Ingenieros de sonido: Tony Faulkner y Caroline Dorey
La atención principal de este disco se centra en la
música popular de la época de Carlos I de Inglaterra,
época que ha atraído en los últimos años el
interés creciente de los estudiosos. La guerra civil inglesa es
un periodo intensamente documentado y sus acontecimientos están
lo suficientemente entroncados con nuestros días como para
sentirnos aún envueltos en ellos.
Con la música popular inglesa del siglo XVII pasa algo parecido.
El auditor se siente inmerso en ella percibiendo el eco de sus propios
sentimientos e, incluso, aspiraciones. Factor importante son esos temas
que han podido disfrutarse, a veces sin interrupción, durante
más de medio siglo y que en nuestros días siguen
ejerciendo el mismo poder de atracción.
Hoy todavía podemos constatar la evidencia de la
destrucción que acompañó al nacimiento convulsivo
de nuestra constitución nacional. Pues bien, en este
álbum tenemos el placer de presentar, a modo de
compensación, unos cuantos monumentos de los que emergieron de
aquel conflicto memorable. El Rey Carlos I, sus caballeros, su sobrino
el Príncipe Ruperto del Rhin, Oliver Cromwell y otros personajes
de la época desfilan por este mosaico musical dedicado a un
importante período de la historia de Inglaterra, la
revolución que enfrentó a los Parlamentarios (puritanos)
y ejército revolucionario mandado por Oliver Cromwell contra los
Realistas o partidarios de Carlos I, quien finalmente murió
ejecutado por los primeros.
ST. GEORGE'S CANZONA
Presentación del editor John Playford (1623-1686)
En este disco se incluyen varias melodías del libro «The
English Dancing Master» de Playford. La importancia de Playford
puede constatarse por el hecho de que más de la mitad de la
música de esta grabación puede encontrarse en una u otra
de sus publicaciones. Perteneció a los realistas y fue
encarcelado por la publicación ilegal de los famosos discursos
de la ejecución del Rey, liberándosele poco
después, en noviembre de 1650. Su «English Dancing
Master» fue incluido en el Registro Oficial de Editores. Esta
colección de melodías con indicaciones concretas para las
danzas campestres ha conocido últimamente dieciocho ediciones,
siempre con ampliaciones, en un periodo de setenta años. Muchas
de las obras eran originalmente baladas cuyos versos se han perdido.
Algunas baladas, sin embargo, no tenían música escrita
especialmente para ellas y las melodías repetidas continuamente
en «The English Dancing Master» son frecuentemente aquellas
a las que se les pusieron directamente nuevos textos para ser cantadas.
La importancia de «The Dancing Meister» (como se
tituló en ediciones posteriores) es, sin exageración, la
de un auténtico tesoro de la melodía tradicional.
Programa
El material es anónimo en todos aquellos casos en que no se
indica autor. Las fuentes citadas son las más antiguas que se
conocen. Para «The English Dancing Master» (1651) se
utiliza la abreviatura EDM. Las melodías que se cantan con
textos de baladas llevan abajo el título de estas.
Cara A
1. PRINCE RUPERT'S MARCH
(EDM)
Origen desconocido. El Principe Ruperto del Rin parece haber sido el
inventor en pintura del proceso «mezzotinto» (media tinta)
y dejó varios ejemplos del mismo, incluidos dos retratos de
Oliver Cromwell.
2. GODDESSES
«Parsons Farewell» - «Nonesuch»
(EDM)
Giles Farnaby (h. 1565-1640) conocía «Goddesses»
como «Quodling's Delight» (Ms. Fitzwilliam Virginal,
1609-1619). También es conocida bajo muchos otros
títulos, el más popular de los cuales es «The oak
and the ash», cuyo estribillo es, por lo menos, muy familiar para
todo el mundo. Con el añadido de las notas de paso, este
corresponde exactamente a la segunda mitad de nuestra melodía.
«Parsons Farewell» aparece como «La
borée» en otras publicaciones europeas 20 años
anteriores. (Las «Farewell» —despedidas— son
casi siempre versos escritos por alguien condenado a muerte).
«Nonesuch» aparece también en EDM en una
versión en modo mayor como «A la mode de France». El
título puede tener su origen en algunos versos adaptados a la
melodía que deben datar de la época del encarcelamiento
de Carlos I.
3. HEY THEN, UP GO WE
Francis Quarles (1522-1644), en «The distractions of our
times» (1642)
«Cuckolds all a row» (¿anterior a 1637?)
(EDM)
Esta canción, aunque tenida por «parlamentaria», es
de hecho una sátira en contra como lo demuestra su
inclusión en «Loyal songs written against the Rump
Parliament» (El libro de Quarles «Emblemes» figura
como el libro inglés más popular del siglo XVII). La
balada «Cuckolds all a row» fue registrada en
1637 pero su texto se ha perdido. Hay una teoría que sostiene
que la última línea de «Mary, Mary, quite
contrary» era originalmente «cuckolds all a row» y
que esta rima es, por lo tanto, la balada perdida. Hasta 1662 no
encontramos ninguna indicación para cantar los versos de Quarles
con esta melodía.
4. DAPHNE
Jacob van Eyck, en «Der fluiten Lusthof» (¿1646?)
Van Eyck fue un ciego tañedor de carillón que tenia
también como misión el entretener a los paseantes fuera
de su iglesia «con el sonido de su pequeña flauta».
Un gran número de sus piezas para flauta dulce sin
acompañamiento fueron publicadas, fundamentalmente en forma de
brillantes variaciones sobre melodías muy conocidas. Este tema
es un aire popular que se encuentra en muchas fuentes tempranas.
5. WHEN THE KING ENJOYS HIS OWN AGAIN
Martin Parker (escrita antes de 1647)
Posiblemente esta sea la balada más famosa de la época,
reputada como instrumento inspirador de la Restauración. La
melodía fue utilizada una y otra vez, ampliando otros autores
los versos de Parker. Los nombres Booker, Pond y Dove,
astrólogos de entonces, salen continuamente a relucir en la
canción, directamente o mediante juegos de palabras.
6. FANCY
Thomas Tomkins (1572-1656)
En 1596 Thomas Tomkins fue nombrado Maestro de Coros y organista de la
Catedral de Worcester. Perdió su empleo 50 años
después como resultado de los cambios politicos.
7. THE NORTH-COUNTRY MAID'S RESOLUTION AND LOVE TO HER SWEETHEART
Editada por F. Grove en «Snow Hill» (sin fecha)
«Cavalilly man» - «By the border's side»
(EDM (1670) / Ashmole, Mss. 36 y 37)
El interludio instrumental de la melodía «By the border's
side» pertenece a una balada recogida por Ashmole, quien obtuvo
una Capitanía bajo el reinado de Carlos I.
8. A SAD PAVAN FOR THESE DISTRACTED TIMES
Thomas Tomkins (14 febrero 1649)
Esta obra fue escrita dos semanas después de la ejecución
de Carlos I.
Cara B
1. VIVE LE ROY
(Biblioteca británica, Ms. adicional 11608/1656-1659)
Chappell llama a esta canción el «God Save the King»
de Carlos I, Carlos II y Jaime II. Se alude a ella en varios escritos,
por lo menos desde 1647.
2. RUPERT'S RETREAT
(Ms. The Elisabeth Rogers Virginal, h. 1650)
Esta obra es de origen desconocido.
3. VERSE FOR DOUBLE ORGAN
Christopher Gibbons (1615-1676)
Christopher, hijo de Orlando, colaboró con Matthew Locke en
crear la música para la mascarada de Shirley «Cupid and
Death», en 1653. Al igual que William Lawes había servido
en el ejército realista y en la Restauración fue nombrado
organista de Carlos II en la Abadía de Westminster. Fue un
innovador en el campo de la composición organística y
pionero en el desarrollo de secciones contrastantes dentro de una
simple improvisación y en el empleo de atrevidas armonías.
4. THE KING'S LAST FAREWELL
«The Rupert's March» (EDM)
Sorprendentemente esta es una balada «parlamentaria» y
autorizada por su agente Theodore Jennings. Es un retrato de Carlos I
lamentándose de su muerte.
5. A COFFIN FOR KING CHARLES; A CROWN FOR CROMWELL; A PIT FOR THE PEOPLE
(The Thomason Tracts. 23 abril 1649)
«If all the world were paper» (EDM)
El editor George Thomason, recopiló y encuadernó
sistemáticamente más de 22.000 nuevas obras cubriendo el
período de 1640 a 1661. Carlos I dejó caer un volumen de
las mismas en el lodo durante su viaje a la Isla de Wight y las
páginas todavía conservan las huellas. No existe una
relación probada documentalmente entre la melodía y la
balada aunque es probable que sí la hubiera.
6. THE ROYAL LAMENT
John Garve Maclean, en el Ms. Angus Fraser
Se dice que fue escrita en 1649 por el Señor de Coll sobre la
muerte de Carlos I.
7. WHEN THE KING ENJOYS HIS OWN AGAIN
(Ver Cara A, n.° 5).
