CARA 1
Música de los Ministriles HORST-PETER HESSE
Estas
piezas se dividen en dos estilos absolutamente diferenciados, por un
lado música instrumental de sociedad, la cual se hallaba relacionada con
representaciones dadas en círculos intelectuales (por ejemplo
"hoquetus", "guiterna ", etc.) y por otro la auténtica música de
ministriles. Entre las piezas de lo que denominamos música de
ministriles propiamente dicha, hallamos solamente en el manuscrito
londinense, 20 piezas, o sea la mitad de todo el contenido, y otras 14
composiciones en un manuscrito francés. Tenemos razones para suponer que
se trata del repertorio de dos conjuntos; uno en Florencia y el otro en
la Corte de Charles d'Anjou. Robertsbridge presenta algunas piezas
correspondientes al repertorio de un artista individual, el cual, al
igual que los conjuntos antes citados, se movía en círculos
aristocráticos, lo cual se desprende de la circunstancia de que fijara
por escrito la más moderna e intelectual música francesa. Sólo un
manuscrito contiene Standipedes ingleses a una sola voz (sin darles esta
denominación), así pues nos hallamos nuevamente ante una colección
orientada hacia un reducido público. Poco frecuentes son los documentos
conservados en los que aparecen obras musicales de los ministriles; en
realidad, no tenemos sino un manuscrito, en estado fragmentario (Oxford,
Bod. Lib. Douce 139). THOMAS BINKLEY
Los
primeros documentos que se conservan de composiciones puramente
instrumentales corresponden al final del siglo XIII; forman un conjunto
de unas 40 piezas en diversos manuscritos descubiertos en Bamberg,
Londres, Montpellier y París. Los motivos por los cuales sólo se ha
conservado este reducido número de composiciones estriban en la
circunstancia de que este tipo de música era por lo general improvisado y
por lo mismo no se escribía. Los "joculatores" eran iletrados, no
sabían escribir, y su saber musical era únicamente debido a la práctica
—a menudo adquirida en sucesivas ferias anuales— y asimismo transmitido
por la práctica. Si en algunos casos se realizaban anotaciones de las
piezas, era con el objetivo de utilizarlas como ayuda para la memoria,
inscribiéndose sin discernimiento alguno por cualquier amante de la
música en libros jurídicos o de otra índole bajo forma de apuntes con
carácter de tabulatura en los que se mezclaban fragmentos de escritura
con notación musical. De un famoso tratado escrito por el teórico de la
música Johannes de Grocheo en París, hacia el año 1300 y destinado al
público culto, se desprende cuán desarrollada se hallaba ya entonces la
música instrumental. Esta se convirtió en el centro del interés del
momento y los instrumentos fueron considerados el principal medio
expresivo de la prfictica musical de aquel entonces. HORST-PETER HESSE
medieval.org
Teldec «Das Alte Werk» 6.41928 AW
1975
SEITE 1
1. Chominciamento di gioia [8:35]
London, Brit. Mus. Add. 29 987
Laute, Gittern, Fidel (4. Strophe: Rebec), Lira, Organetto, Schellentrommel
2. Retrove [5:05]
London, Brit. Mus. Add. 28 550
2 Lauten
3. Salterello [1:40]
London, Brit. Mus. add. 29 987
Fidel, Schellentrommel
4. La Quinte, Sexte, Septime, Uitime Estampie Real [4:15]
Paris, Bibl. Nat. f. fr. 844
Schalmei, 2 Lauten, Lira, Fidel, Schellentrommel
SEITE 2
5. La Tierche Estampie Roial [4:30]
Paris, Bibl. Nat. f. fr. 844
Schalmei, 2 Lauten, Organetto, Fidel, Lira
6. Estampie Robertsbridge [6:00]
London, Brit. Mus. Add. 28 550
2 Fideln
7. Chose Tassin [4:45]
Montpellier, Bibl. de la Faculté de Médicine, ms. H. 196
Laute, Organetto, Citole, 2 Fideln, Trommel
8. Ductia [2:45]
London, Brit. Mus. Harlianus 978
Mezzosopran, Tenor, 3 Dulziane, Trommel
9. Estampie [4:55]
Oxford, Bod. Lib. Douce 139
Laute, Gittern, Fidel, Maultrommel, Lira, Organetto, Glocken, Schellentrommel
STUDIO DER FRÜHEN MUSIK
Early Music Quartet · Ensemble de la Musique Ancienne
Leitung: THOMAS BINKLEY
Übertragungen und Bearbeitungen von Thomas Binkley
ANDREA VON RAMM: Mezzosoprano | Organetto Portativ | Glöckchen
RICHARD LEVITT: Tenor | Trommel | Schellentrommel
THOMAS BINKLEY: Laute | Schellentrommel | Dulzian
STERLING JONES: Fidel | Rebec | Dulzian | Maultrommel
mit
PAUL O'DETTE: Guittern | Laute | Dulzian | Citole
ALICE ROBBINS: Lira | Fidel | Trommel
PAUL HAILPERIN: Schalmei
Titelseite: Farbige Miniatur aus der Heidelberger Liederhandschrift von Meister Heinrich Frauenlob
(13. Jahrhundert, Archiv für Kunst + Geschichte, Berlin)
Telefunken DAS ALTE WERK ESTEREO 6.41928
Editado por COLUMBIA, S. A., Madrid 1977
Música de los Ministriles (Anónimos)
Transcripción y Adaptación: THOMAS BINKLEY
Portada:
Miniatura en colores procedente del manuscrito de canciones del Maestro Heinrich Frauenlob
(siglo XIII, Archivo de Arte e Historia, Berlin)
1. Chominciamento di gioia Brit. Mus. Add. 29987 [7:48]
laúd, guinterna, fidel (4º estrofa: rebec), lira, organetto, pandereta
2. Retrove Brit. Mus. Add. 28550 [5:03]
2 laúdes
3. Saltarello Brit. Mus. Add. 29987 [1:41]
fidel, pandereta
4. La Quinte, Sexte, Septime, Uitime Estampie Real Paris, Bibl. Nat. f. fr. 844 [4:15]
chirimía, 2 laúdes, organetto, fidel, lira
CARA 2
5. La Tierche Estampie Roial Paris, Bibl. Nat. f. fr. 844 [4:25]
2 fidel
6. Estampie (Robertsbridge) Brit. Mus. Add. 28550 [5:54]
2 fidel
7. Chose Tassin Montpellier, Bibl. Fac.Médecine, ms H 196 [4:45]
laúd, organetto, citole, 2 fidel, tambor
8. Ductia Brit. Mus. Harlianus 978 [2:43]
mezzosoprano, tenor, 3 dulzainas, tambor
9. Estampie Oxford, Bod. Lib. Douce 139 [4:38]
lira, organetto, campanillas, pandereta
STUDIO DER FRÜHEN MUSIK
Thomas Binkley
Andrea von Ramm, mezzosoprano, organetto, campanillas
Richard Levitt, tenor, tambor, pandereta
Thomas Binkley, laúd, pandereta, dulzaina
Sterling Jones, fidel, rebec, dulzaina, tromba marina, guimbarda
Paul O'Dette, guinterna, laúd, dulzaina, citole
Alice Robbins, lira, fidel, tambor
Paul Hailperin, chirimía
Todavía durante el siglo XIX, la música de la Edad Media era en general
tratada bajo el único aspecto teórico; la explotación sistemática de los
diversos manuscritos musicales propiamente dichos no tuvo lugar hasta
principios de nuestro siglo. El intento de reconstruir asimismo
sonoramente esta música de tiempos pasados tropezó primero con la
dificultad de interpretar correctamente las partituras, puesto que el
estadio en desarrollo de la notación musical no permitía una versión
segura. Entre los textos que se consiguió trasponer a la moderna
notación dominaba la música vocal y, dentro de ésta, las obras de índole
religiosa; ello se debe en parte a la circunstancia de que la notación
musical se desarrolló particularmente con la finalidad de permitir la
ejecución del canto litúrgico en el Reino de los Francos. El siglo XII
trajo consigo —partiendo del Sur de Francia— un gran florecimiento de la
lírica profana en lengua vernácula. Poesía y música pasaron al servicio
de la idealización de la brillante caballería y de sus objetivos. Bajo
el influjo de la lirica amorosa árabe-andaluza, el "arte de trobar", el
arte de crear canciones, se transformó en un importante componente del
culto caballeresco dedicado al culto de la mujer, el arte de los
trovadores y juglares se impuso. El "trobador" provenzal o "troubadour",
llamado "trouvere" en el Norte de Francia, era al mismo tiempo poeta y
compositor. Interpretaba él mismo sus canciones o las hacía ejecutar a
un "menestral" , un cantante o músico que se hallaba a su servicio. Las
descripciones de celebraciones festivas de aquel entonces contienen
numerosas referencias de la variedad musical. De ellas se desprende que
no sólo se interpretaban "chansons", es decir, música popular, sino
asimismo música para instrumentos de cuerda, punteados y de viento.
Mientras que los troubadours provenían de todas las clases
sociales —del pueblo, burguesía, clase religiosa, caballería e incluso
nobleza— los ministriles eran en general de humilde origen. El estado de
ministril presentaba diversas categorías, que iban desde el músico
poseyendo estatuto jurídico, sedentario o temporalmente sedentario, que
podía ascender hasta el puesto de trompeta al servicio de la Corte,
hasta el juglar ambulante sin derechos, el cual pertenecía al grupo de
los "joculatores", es decir, artistas dedicados a la diversion del
pueblo, acróbatas y prestidigitadores. Su música se hallaba
uniformemente difundida, siendo combatida por la Iglesia debido a su
carácter sensual. El ministril era primitivamente músico intérprete de
danzas y tocaba siempre de memoria; por ello, los documentos de esta
música constituyen raras y valiosas curiosidades.
De todo ello se deduce que la música de
los ministriles dedicada a los círculos cortesanos no era anotada sino
raramente; la correspondiente a las ferias anuales y fiestas populares
no nos ha sido transmitida, y lo poco que de ella tenemos lo debemos a
la existencia de conjuntos musicales fijos, los cuales probablemente
además de una serie de piezas normales poseían un repertorio especial
que era diferente al de otros grupos. Así pues, música de virtuosos y
profesionales. La música del círculo italiano formado alrededor de
Mastino y del francés de Charles d'Anjou, el rey de Dos Sicilias,
pertenece a la cultura mediterránea, mientras que las piezas inglesas
muestran influencia nórdica. Ello resulta muy significativo, pues ambas
civilizaciones eran harto diversas. Tristán y otros muchos ministriles
supieron hacer música en otro estilo. La música se basaba en el
principio de proyectar las cualidades de un determinado instrumento en
el fragmento interpretado. La técnica y tendencias del instrumento
fijaban la interpretación, no los preceptos de la técnica de
composición. Así, un instrumento resultaba más adecuado para una forma
estructural, otro para una ornada ejecución de la melodía. Al juntarse
muchos instrumentos, la melodía monódica se transformaba en un fragmento
de gran riqueza sonora y fantasía improvisatoria.
Dentro de este
proceso deben buscarse los detalles de los diversos estilos. Estilo
significa aquí tanto ritmo y fraseo como tendencia colorística e
interválica. La Estampie n.° 9 está interpretada en un claro estilo
nórdico, mientras que el "Chominciamento" presenta claros rasgos de
ejecución mediterránea, una diferencia comparable a la existente entre
música popular sueca interpretada por violines y música marroquí
"andaluza".
La
"Estampie", forma musical interpretada por un número de músicos que
oscilaba entre dos y cuatro, y cuya existencia queda atestiguada tanto
por fuentes musicales como por documentos literarios, fue una de las más
importantes modalidades de composición instrumental. El nombre deriva
evidentemente del verbo "estampir", que se halla tanto en el idioma
francés como en el provenzal y cuyo significado es "dar golpes con los
pies en el suelo"; esta denominación podría haber correspondido pues en
un principio a una danza. Sin embargo, con el paso de los años cambió la
significación del concepto, pues en citas literarias contemporáneas la
Estampie aparece mencionada como una pieza para ejecutar; así es también
en los escritos de Johannes de Grocheo, el cual emplea la denominación
latinizada de "Stantipes". La circunstancia de esta diversidad de formas
podría hallarse relacionada con la fijación por escrito. Pese a que,
como sucedía con las denominaciones de composiciones instrumentales
entonces en vigor, la atribución de un determinado concepto no es
garantía de la absoluta correspondencia del nombre con lo designado.
Bajo el término de Estampie debe entenderse en primer lugar un fragmento
instrumental de forma claramente determinada. Esta forma, al igual que
la secuencia del Aleluya, sigue el principio de la repetición
progresiva. La Estampie consta de una serie de "puncta", es decir,
fragmentos de medias estrofas cada vez repetidas que se hallan unidos
entre si por medio de un episodio final común, algo parecido a un refrán
musical. La denominación de "punctum" proviene de la retórica, donde se
aplica —al igual que el signo de puntuación— a lo que este signo
delimita, es decir, la frase. La terminación de las dos medias estrofas
es diferenciada por dos procedimientos de conclusión, de modo que cada
vez la primera de las dos medias estrofas finaliza en un "apertum", una
media cadencia denominada "abierta", y la segunda en un "clausum", media
cadencia "cerrada". El principio formal de la repetición progresiva
puede representarse de la siguiente manera:
A+Xa, A+Xc, B+Xa, B+Xc, C+Xa,..
o bien
Punctum 1+apertum, Punctum 1+clausum
Punctum 2+apertum, Punctum 2+clausum, etc.
Según
Johannes de Grocheo, la complejidad estructural de la "Stantipe" incita
al espíritu del oyente a la meditación; el teórico indica una posible
derivación etimológica de la palabra latina "stare".
En general,
una Estampie consta de entre 4 y 7 dobles estrofas. Una forma más breve,
de mayor sencillez y más adecuada a la danza es designada con la
denominación de "Ductia". Aparece asimismo el "Saltarello", una danza de
rápidos movimientos procedente de Italia, en general de compás binario
con división impar (6/8).
El tratamiento melódico de los
ministriles se halla en general relacionado con el hexacordo de Guido
d'Arezzo, en el cual el espacio tonal se divide cada vez doblemente en
dos intervalos de tono entero con un intervalo de semitono en el centro.
Sin embargo, los fragmentos pertenecientes al último período presentan
una cierta oscilación entre los modos dorio y mixolidio; en algunos
casos, la tonalidad es claramente jónica (mayor), modo que no fue
incluído en la música religiosa hasta principios del siglo XVI. Las
fuentes informativas nos proporcionan pocos datos referentes a la
distribución instrumental; ésta era probablemente variable y dependía de
la riqueza de inspiración y facilidad de improvisación de los diversos
intérpretes. La música instrumental de los siglos XIII y XIV presenta
los siguientes rasgos comunes: desde el punto de vista "tonal", hallamos
la acentuación relativamente acusada de modo mayor, algunas veces con
la cuarta aumentada correspondiente al quinto tono eclesiástico (lidio);
en el plan "melódico", la exposición de breves motivos desarrollados a
modo de secuencia, y un frecuente movimiento oscilatorio de la melodía
en el intervalo de cuarta o quinta; el aspecto "formal" presenta un
riguroso tratamiento periódico.
Las piezas presentadas en este
álbum proceden de diversas fuentes: "Chose Tassin" (obra del ministril
Tassin, el cual en el año 1284 se hallaba al servicio de Felipe el
Hermoso) proviene del manuscrito de Montpellier (Bibl. de la Faculté de
Médicine, ms. H 196), escrito hacia 1280. Destacan la tendencia a la
secuencia y la fuerte acentuación del intervalo de cuarta.
El
término de "Retrove" ("vuelve a hallar") indica que los Puncta aparecen
en pasajes cada vez distintos del verso, de modo que éste posee siempre
diversa extensión. Esta pieza y la Estampie n.° 2, carente de otra
especificación, proceden de una crónica de la Abadía de Robertsbridge
del período comprendido entre 1308 y 1333 (Londres, Museo Británico,
Add. 28 550). Además de ser el más antiguo documento conservado para
instrumentos de teclado, apareciendo las voces superiores en notación
mensural, las inferiores con letras, este codex contiene asimismo
Estampies para de dos a tres voces. Numerosas quintas y octavas
paralelas confieren a la composición su propio encanto, así como el
frecuente empleo de la técnica del "hoquetus", en la cual aparecen dos
voces alternando con pausas.
Las "Estampies Reales", escritas a
una sola voz, se hallan en los manuscritos "Chansonnier du Roi" (Paris,
Bibl. Nat., ms. fr. 844) de la segunda mitad del siglo XIII, y han sido
relacionados con Charles d'Anjou. "Estampie Real" tiene la misma
significación que "Estampie Royal", así pues se trata de Estampies
reales. En ellas aparece claramente la construcción formal arriba
comentada, la cual en la presente grabación queda particularmente puesta
de manifiesto gracias a los cambios instrumentales.
El
"Saltarello" se halla asimismo anotado a una sola voz. Sin embargo, esta
voz melódica era frecuentemente apoyada en la práctica mediante un
"bordón", es decir, un tono bajo uniforme, el cual en los instrumentos
de cuerda era en general producido fuera del mango y con las cuerdas al
aire. La pieza procede de un manuscrito italiano de hacia 1400 (Londres,
Museo Británico, ms. Ad. 29 987), el cual, además de 4 Saltarelli
contiene 8 Istampite, es decir, Estampies, escritas a una sola voz en
notación mensural, todas ellas provistas de título. Entre ellas se halla
también el fragmento "Chominciamento di gioia", lo cual significa
"Principio de la alegría"; esta pieza posee un preludio virtuosístico.
La "Estampie douce" procede de una colección de Coventry perteneciente a
finales del siglo XIII y principios del XIV (Oxford, Bodleian Library,
Douce 139), la cual aparte de estatutos y decretos contiene asimismo
algunas piezas musicales. La danza elegida para figurar en esta
grabación presenta como característica particular la unión de dos
Estampies, como resulta habitual en el repertorio florentino del
manuscrito londinense. Esta danza pone de manifiesto ciertos rasgos de
la práctica de improvisación de aquel entonces. El principio es a una
sola voz, por el contrario el final presenta tres voces. Puesto que los
Puncta constituyen diversas variaciones de dos modelos temáticos, se
ofrece la posibilidad de incluir en cada nueva estrofa nuevos
instrumentos, teniendo en cuenta el final escrito, ya sea a modo de
bordón o bien improvisando en terceras paralelas sobre la voz principal.
La
"Ductia" ha sido extraída de un manuscrito perteneciente a la Abadía de
Reading (Londres, Museo Británico, Harley 978), y corresponde a
mediados del siglo XIII; en este período se pone particularmente de
relieve el influjo ejercido por Inglaterra en el desarrollo de la
polifonía. Las voces, conducidas de forma harto independiente, aparecen
en notación ligada en la cual cada signo expresa una serie de dos o tres
notas. Además de tres Estampies a dos voces, este manuscrito contiene
asimismo el famoso "Canon del verano".