Undécimo Festival Internacional de Laúd de Tetuán, 2009
Diálogo de civilizaciones
المهرجان الدولي الحادي عشر
للعود بتطوان
Pneuma «Colección Tradición» PN-1220
2009
CD1
Naseer Shamma
1. [7:52] · 2. [8:38] · 3. [8:37]
Abdallah Issami
4. [3:21] · 5. [4:23] · 6. [2:54]
Tarik Banzi · Julia Banzi · Charlie Bisharat
Ensemble al-Andalus
7. [7:49] · 8. [6:32]
Hussein Sabsabi · Tarek Salhia · Nasser Salama
Grupo 7ª cuerda
9. [2:56] · 10. [6:28] · 11. [6:19]
CD2
Eduardo Paniagua · Wafir Shaikheddine · Felipe
Sánchez-Mascuñano
1. [4:58] · 2. [3:47] · 3. [7:09]
Yannis Papaionnou · Franco Molinari
4. [6:54] · 5. [10:10] · 6. [5:15]
Nasser Houari · T'hami Belhouat · Mohammed Benabdallah
Trío Tarab
7. [1:22] · 8. [6:29]
Khalid Badaoui · Khalid Isbah
Dúo Laúd-Guitarra
9. [3:43] · 10. [5:25] · 11. [2:41]
Ahmed Fathi · Doaa Abd Rabbo · Mohammed El Khlifi
12. [6:46] · 13. [5:55]
Grabado en directo del Festival de Tetuán 2009 por Eduardo Paniagua
Masterizado en Madrid por Hugo Westerdahl en marzo de 2010
Directores del Festival: Mehdi Zouak y Samira Kadiri
Producción: Eduardo Paniagua
Este doble CD recoge en vivo lo mejor de la 11 edición del
Festival Internacional de laúd árabe de Tetuán.
Una hermosa tradición anual que ha creado un público
refinado y melómano. Intérpretes de diferentes
continentes y culturas del laúd árabe han interpretado
sobre el mismo instrumento, las cuerdas del diálogo de las
civilizaciones y las culturas. El laúd "rey de los instrumentos"
ha sido el protagonista con todas las formas musicales posibles, a solo
y en combinaciones con otros instrumentos. Sus intérpretes por
su creatividad han honrado a la ciudad de Tetuán y maravillando
a su público.
Eduardo Paniagua
10 AÑOS DE LAÚD EN TETUÁN
La 11ª edición del Festival Internacional de laúd
árabe de Tetuán abre la segunda decena de un singular
festival, marcado por una rica e intensa participación de
creativos laudistas de todo el mundo. Este festival es ya una hermosa
tradición anual en el conjunto de los
festivales culturales, que ha creado un público refinado y
melómano.
El primer decenio se ha caracterizado por la contribución de
buenos intérpretes de los diferentes continentes y culturas del
laúd arabe.
Han interpretado sobre el mismo instrumento las cuerdas del
diálogo entre las civilizaciones, las culturas y las
melodías.
El laúd, considerado el "rey de los instrumentos", ha sido el
protagonista en Tetuán con todas las formas musicales posibles,
a solo y en combinaciones con otros instrumentos: guitarra, violas,
percusiones, etc. Todo ello ha dado como fruto bellas creaciones
musicales que han cautivado al público. En este primer decenio
han participado un centenar de músicos representando a 27
países, que por su creatividad han honrado a la ciudad de
Tetuán y maravillando a su público. Gracias a todos por
ello
NASEER SHAMMA
Nacido en 1963 en Al-Kut en Iraq, se licenció en el Instituto de
Música de Bagdad; diploma en Arte de la música en 1987 y
especialización en laúd. Desde entonces Naseer compone su
propia música creando su propio estilo, dando conciertos en
todos los lugares. Actualmente es el laudista más celebrado del
mundo. Naseer es director de la escuela de laúd arabe Beit Al
Aoud Al Arabie, fundada por él en 1998. Toca combinando los
antiguos métodos con sus propia técnica y composiciones
originales. Ha fabricado un laúd de ocho cuerdas sobre un
diseño manuscrito de Al-Farabi. Ha grabado los CDs, "El
laúd de Bagdad", "Amanecer", "El ocaso de la luna", "Las maqamat
de Ziryab" "Sueños antiguos", "En silencio proclamo mi amor",
"Desde el corazón", "Para los niños de Iraq", "Noche de
Bagdad". Ha recibido reconocimientos y premios en su ya larga y
prestigiosa carrera.
ABDELLAH ISSAMI
El Ministerio de Cultura le rinde homenaje en este Festival por su
carrera artística. Nacido en Marrakech es un apasionado del
melhun y la nuba andalusí. Fan de Mohamed Abdelwahab, en las
tardes intelectuales de
Marrakech se encontró con el maestro Tahar Amenzo con el que
colaboró de 1952 a 1957. En 1958 tomó el laúd como
instrumento, cantando con los grandes de la canción
marroquí: Ahmed Al Bidaoui, Mohamed Ben Abdessalam y Abderrahim
Sekkat. Desde 1961 ha compuesto muchas canciones como "Chhal yekdeb
gh'zali" cantada por Abdelwahab Doukkali con texto de Hassan el
Joundi, "Saryat Al Fajr" bajo la dirección de Maati
Baydaoui y "Chkoun li yejib li khbarou", texto de Mohamed Sbai. En 1965
compuso "Allah Yekemel Rjak", catado por Fath Allah M'ghari, "Kifach
Tlakina" cantado por Samira Ben Said y "Ahla Soura" y "Hob Al Hassan"
cantadas por Naima Samih. Ha recibido el Primer premio de solfeo y
armonía y la Medalla de compositor. De 1990 a 1995
dirigió la Orquesta de Casablanca, enseñando
armonía y laúd en su Conservatorio.
EL ENSEMBLE AL-ANDALUS es fruto del encuentro este-oeste con una
armónica geografía cultural. África: Tank el
americano marroquí, Europa: Julia, la americana europea y Asia:
Charlie, el americano palestino.
Tank Banzi: compositor
multiinstrumentista, nació e Tetuán en una familia de
tradición musical andalusí. Ha colaborado con maestros
del flamenco: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique
Morente, etc. Su habilidad pasa del clásico al jazz, al flamenco
moderno y a la música de cine. Se doctoró en la Escuela
de Bellas Artes de Madrid y sus creaciones están en colecciones
de todo el mundo.
Julia Banzi: guitarrista y
etnomusicóloga, se especializó en flamenco en
España estudiando con Manolo Sanlúcar, David Serva y
Rafael Morales. Enseña guitarra en las escuelas Roseau y Clark
et Lewis. Julia ha acompañado a grandes bailaores como Ciro,
Latate y Manolete.
Charlie Bisharat, de origen
palestino es un genio del violín. Ha participado en creaciones
de jazz con Strunz & Farah, Don Grusin y Oscar Castro-Neves etc. Su
estilo es de jazz clásico, siendo solista de la Orquesta
Filarmónica de Los Angeles. Ha grabado numerosos álbumes
y escrito para jazz improvisado y compuesto para cine y
televisión.
GRUPO 7ª CUERDA
Hussein Sabsabi. Estudió
en el Instituto Árabe de Estudios Musicales. Dirige los grupos
"Dúo laúd/guitarra" y "Cuarteto 7ª Cuerda". Ha
tocado a solo en escenarios internacionales y a dúo con Naseer
Shamma en la Ópera de1 Cairo. Es director del "Rencontre
International de Luth" de Damasco, organizado por el Instituto Solhy El
Ouadi. Ha grabado más del 70% de composiciones dramáticas
y sufíes de Siria.
Tarek Salhia: Nacido en Damasco
de origen palestino, esta diplomado en el Instituto Superior de
Música de Damasco en guitarra y ritmo clásicos. Es
profesor de guitarra en el mismo Instituto y percusionista en la
Orquesta Sinfónica de Siria. Ha tocado en diferentes escenarios
internacionales, en particular en el festival "Taaliok El Amaouiyine"
de Córdoba. Posee un estilo específico para la guitarra
en la música oriental y trabaja corno compositor en la Radio
Arabesque de Siria.
Nasser Salam: Percusionista de origen palestino nacido en
Jordania, es autodidacta. Trabaja como profesor en el Conservatorio
Nacional Edward Said en Ramallah, Jerusalén y Belén, y en
la Academia de Música de Jordania. Participa en numerosos
festivales de todo el mundo.
EDUARDO PANIAGUA: salterio (qanún) y flautas. Premiado en 2009
como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la
Academia de la Música de España. Nacido en Madrid,
músico y arquitecto, es especialista en música medieval
española. En la actualidad es director de los grupos
Música Antigua e Ibn Baya. Su trabajo más destacable es
la grabación antológica de las Cantigas de Alfonso X el
Sabio en los sellos SONY y PNEUMA, y la producción y
edición en su propio sello discográfico PNEUMA del
patrimonio musical hispano-árabe y judeoespañol (mas de
100 CDs). Por su trabajo y por la difusión de estas
músicas inéditas esta recibiendo excelentes
críticas y premios internacionales.
Wafir Shalkeldine, cantante y
laudista es nativo de Jartum, Sudan. De nacionalidad española y
residente en Madrid desde hace 16 años es experto en la
tradición andalusí de Túnez y Oriente. Ha
trabajado con numerosos grupos españoles de música
tradicional, siendo líder de los grupos Nilo Azul y Cherno More.
Felipe Sánchez Mascuñano,
es especialista en instrumentos antiguos de cuerda: laúd,
vihuela y guitarra barroca. Dirige su propio grupo, AXIVIL, con el que
tiene 6 discos grabados. Ha participado como solista en alguna de las
bandas sonoras más importantes del cine español.
YANNIS PAPAIOANNOU nació en Tesalónica, Grecia y vive en
Barcelona. Sus instrumentos son el laúd árabe, la
baglama, el buzuki, la guitarra y el Ebow. En sus proyectos personales
Yannis ha colaborado con artistas de prestigio como Omar Faruk
Tekbilek, Lucrecia, Miguel Gil y Omar Sosa. Ha compartido escenarios
con artistas como Rabbi Abou Khalil, Kiko Veneno, Macaco y Salif Keita.
En la actualidad participa en tres proyectos como intérprete y
compositor: "Asíkides", musica tradicional del oriente
mediterráneo. Discografia: en 2007 "Voragine" y "Baraka', en
2008 "Asíkides", "Músicas de Grecia" y "Maktub".
FRANCO MOLINARI, contrabajo, canto y percusión, nació en
Italia. Actualmente vive en Barcelona donde alterna la actividad de
músico y profesor colaborando con la Orquesta Sinfónica
de Barcelona, la Orquesta Nacional de Cataluña, la Orquesta
Sinfónica del Vallés y el Ensemble contemporáneo
Enigma de Zaragoza, entre otros. Es profesor de contrabajo y de
conjunto instrumental en el Conservatorio de Vic. Es parte del Grupo de
Teatro de Balandrán como compositor e intérprete. Toca
también bajo eléctrico y en formaciones de flamenco, en
la actualidad con el grupo Mashlá.
TRIO TARAB
Compuesto por grandes instrumentistas marroquíes, presentan un
repertorio instrumental inédito de obras marroquíes,
orientales y occidentales, así como composiciones propias
inspiradas en el repertorio popular de Houssine Slaoui y la
música andalusí, turca y oriental árabe. Los solos
de laúd y qanún recuerdan la atmósfera del tarab
(emoción) que caracteriza la música árabe, y los
arreglos académicos muestran el virtuosismo del grupo.
Nasser Houari, Rabat 1975,
doctor en farmacia, laudista y compositor, es profesor de laúd
del Conservatorio nacional de Rabat y ha recibido numerosos premios y
diplomas en Marruecos y el extranjero.
T'hami Belhourat, 1963, es
intérprete de qanún, y trabaja sobre la tradición
de los maestros de la música andalusí y garnatí.
Participa en festivales nacionales e internacionales y graba
regularmente para la televisión a solo y con otros grupos.
Mohamed Benabdallah es
intérprete de tar (pandereta) y participa en múltiples
conciertos con los principales artistas de la canción
marroquí y árabe.
DÚO LAÚD-GUITARRA: Badaoui- Isbah
En 2001 estos músicos crearon este dúo cuyo estilo se
distingue por unir la música occidental y la bella música
andalusí sobre el mosaico del estilo árabe. Voces y
melodías fusionan el alma oriental y occidental. Los dos
artistas son miembros del "Cuarteto de laúd Al Hamrae" creado y
dirigido por Said Chraibi en 2002, con la grabación en 2003 del
CD "La llave de Granada 2".
Khalid Badaoui, Marrakech 1971,
se inicia con el laúd a los 10 años. Tiene el diploma del
Conservatorio nacional de Rabat y el Primer Premio de laúd en
1996, el de Maestría en 1997 y el Premio de Honor en 1998. Es
profesor de educación musical y ha participado en numerosos
festivales.
Khalid Isbah, Marrakech 1971,
estudió guitarra en el Conservatorio de Marrakech. Ha
enriquecido su educación con la música clásica y
otras del mundo: jazz, flamenco, latina y árabe. Ha participado
e numerosos eventos y festivales.
AHMED FATHI
Nacido en Hodeïda, Yemen, se inició en el laúd a los
8 años y mas tarde se impregnó del arte de los grandes
laudistas del mundo árabe. Laureado en el Conservatorio Superior
de Música Árabe de Cairo, donde obtuvo el grado Master
sobre la importancia del acompañamiento del laúd en el
canto del Yemen, ha recibido numerosos premios, trofeos y diplomas a
nivel mundial. Fathi ha grabado numerosos álbumes. Ha compuesto:
"Duo para laúd y piano", y "Diálogo entre el laúd
y la flauta". Ha compuesto operetas en las que ha participado como
cantante.
Doaa Abd Rabbo, excelente
flautista, con Master en el Conservatorio de Cairo es desde 1998
miembro de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad. A menudo
actúa como solista en la Orquesta Sinfónica de
Alejandría y de grupos de Cámara de la Ópera de
Cairo y de otras ciudades de Egipto.
Mohamed El Khlifi,
percusionista nacido en 1957 en Tetuán, es miembro fundador del
grupo Oumaya de música andalusí. Ha pertenecido al grupo
Arabesque, con su CD "Andalusiat, de una orilla a otra" (Pneuma) y ha
participado también en festivales nacionales e internacionales.