Decimotercer Festival Internacional de Laúd de Tetuán, 2011
Mensajero de la tradición
المهرجان الدولي الثالث عشر للعود بتطوان






Pneuma «Colección Tradición» PN-1330
2011






CD1

إدريس الملومي · Driss Maloumi
1. Driss Maloumi 2 [5:52]
2. Driss Maloumi 3 [8:12]
3. Driss Maloumi 5 [11:41]


محمد رويشة · Mohamed Rouicha
4. Mohamed Rouicha 1 [4:39]


مجموعة ليون الافريقي · Ensemble Len el Africano
5. Ensemble Len el Africano 3 [5:53]
6. Ensemble Len el Africano 4 [8:58]
7. Ensemble Len el Africano 1 [8:38]


مجموعة زجل · Ensemble Zjel
8. Ensemble Zjel 3 [7:48]
9. Ensemble Zjel 5 [6:02]]
10. Ensemble Zjel 6 [3:57]



CD2

عبد الحليم الخطيب · Abdelhalim Al-Khatib
1. Abdelhalim Al-Khatib 2 [9:45]
2. Abdelhalim Al-Khatib 3 [8:20]
3. Abdelhalim Al-Khatib 5 [6:45]


محمد أحداف · Mohamed Ahaddaf
4. Mohammed Ahaddaf 1 [4:46]
5. Mohammed Ahaddaf 4 [5:57]
6. Mohammed Ahaddaf 7 [6:19]


لطفي بوشناق · Lotfi Bouchnak
7. Lotfi Bouchnak 5 [11:19]
8. Lotfi Bouchnak 6 [6:43]
9. Lotfi Bouchnak 9 [8:42]




Grabado en directo del Festival de Tetuán 2011 por Eduardo Paniagua
Micros: Aziz Fatah
Masterizado en Madrid por Hugo Westerdahl en junio de 2011
Directores del Festival: Mehdi Zouak y Samira Kadiri
Producción: Eduardo Paniagua











13 Festival Internacional de Laúd de Tetuán

Este es el cuarto doble CD que testimonia que cada mes de mayo Tetuán se convierte en la capital mundial del laúd árabe. En esta ocasión por el 13° Festival Internacional de laúd, celebrado en 2011. El laúd es el incontestable instrumento de la música árabe. Por ello este adjetivo para el laúd de "mensajero de la tradición". La imagen de la portada es el ouatra o guimbrí, un tipo de laúd popular oriental, que en Marruecos Mohamed Rouichia ha mejorado y refinado, y por ello es objeto de homenaje en este Festival.

Eduardo Paniagua







DRISS MALOUMI

Nacido el 25 de mayo 1970 en Agadir, es un laudista marroquí reconocido por su virtuosismo y su talento. Apodado el "encantador del laúd," está entre los mejores intérpretes de laúd de su generación. Su cultura musical y literaria, junto a un dominio extraordinario de su instrumento, le permite abordar diferentes estilos musicales. Es uno de los laudistas más solicitados de su generación por su técnica, delicadeza y profundidad, características de este instrumento de la música árabe-andalusí. Le acompañan: Said El Maloumi y Hussein Baqir (percusión).

Né le 25 mai 1970 à Agadir, est un luthiste marocain réputé pur sa virtuosité et son talent. Surnommé, «enchanteur du luth», il figure parmi les meilleurs joueurs de loud de sa génération. Sa culture musicale et littéraire, alliée a une rare maîtrise instrumentale, lui permet d'aborder différents styles musicaux. Il est probablement l'un dès luthistes les plus sollicités de sa génération par sa forme de jouer, la technique affirmée et la délicate empreinte de profondeur qui caractérise cet instrument de musique majeur de la musique arábo-andalouse.






MOHAMED ROUICHA

Nacido en 1950 en Khenifra, Mohamed Rouicha, está considerado el más grande cantante amazigh marroquí, especialista en snitra, guimbri, ouatar o ouatra, instrumento musical popular emparentado con el laúd marroquí. Comenzó a tocar en 1964 en círculos de música tradicional bereber e hizo su primer álbum en colaboración con la cadena de televisión marroquí RTM. Es bien conocido por su hermosa voz, suave y vibrante, y sus textos evocan un estilo puramente tradicional, hablando de amor, la naturaleza, la justicia, la religión, la política, la vida y la muerte.

Né en 1950 à Khénifra , Mohamed Rouicha, est considéré comme le plus grand chanteur Amazighe marocain, spécialiste du ouatar ou la ouatra, instrument de musique marocain apparenté à l'oud mais plus rustique qu'il commence à jouer en 1964, notamment dans des cercles traditionnels de musiciens. La même année, Rouicha se lance dans l'interprétation de la chanson traditionnelle berbère et produit dans la même année son premier disque en collaboration avec la chaîne de télévision marocaine RTM. Mohamed Rouicha est très connu pour sa belle voix; une voix douce et à la fois vibrante qui nous fait déguster l'art Amazighe. Il obtient progressivement une renommée au niveau national et aussi au niveau européen, grâce à des titres tels que Ya l'hbiba, bini w'binek darou l'hdouden en langue Amazighe et en Arabe. Les thèmes des textes de Rouicha évoquent un style populaire purement traditionnel, et parlent de l'amour, de la nature, la justice, la religion, la politique, la vie et la mort.






ENSEMBLE LEÓN EL AFRICANO   
La referencia al viajero marroquí andaluz Hassan al-Wazzan (1488-1548) no es sólo por la idea de viaje físico, sino también emocional y espiritual. Atraído por la fusión musical, el marroquí pianista y compositor Nabil Benabdeljalil entra en éste área sin caer en los estereotipos de las "músicas del mundo", buscando la individualidad y la expresividad al tratar el interesante patrimonio marroquí y árabe, incluso la música occidental.
Le acompañan el jordano Tarek Al-Jundi al laúd, el jordano armenio Aram Harabadian al saxo y el palestino Nasser Salameh en la percusión.

La référence au grand voyageur maroco-andalous ne renvoie pas uniquement à l'idée du voyage perpétuel sur le plan physique, mais également sur le plan émotionnel et spirituel..En plus de l'exploration d'un monde extérieur très varié, nous retrouvons dans la musique de l'ensemble Léon l'Africain les tourments de l'homme lui-même, cédant tantôt à la nostalgie ou à l'angoisse, souriant parfois avec une pureté juvénile toute curieuse.
Dernièrement attiré par les moyens offerts par les ensembles de fusion, le compositeur marocain Nabil Benabdelkhalil veut s'affirmer dans ce domaine, sans toutefois succomber aux différents stéréotypes que propose, voire impose la
world music, cherchant avant tout individualité et expressivité. Ce dernier enjeu devient d'autant plus intéressant lorsqu'il s'agit de traiter l'immense patrimoine thématique marocain, arabe ou même occidental.






ENSEMBLE ZÉJEL

Juan Manuel Rubio (laúd, santur), Alvaro Garrido (percusión), Amin Chaachoo (violín).
Zéjel es un grupo musical, que basa sus creaciones en la creencia de que hay algunos vínculos sutiles que unen a los dos lados del Estrecho de Gibraltar. Profundos lazos de fraternidad y profesionales unen a los diversos músicos que desarrollaron su esplendor en las fértiles costas del Mediterráneo. Una música que pertenece a las culturas musulmana, judía y cristiana.

Zejel est un groupie musical, qui base ses créations sur la conviction qu'il y a quelques liens subtiles, qui unissent les deux rives du détroit de Gibraltar. Tandis que des liens plus profonds de fraternités et professionnels unissent les différents musiciens qui ont développé leur splendeur avec les rives lumineuses et fertiles de la Méditerranée. Une musique appartenant à la richesse des cultures musulmane, juive et chrétienne.






ABDELHALIM AL KHATIB

Halim Alkhatib es un autodidacta tañedor de laúd, maestro de qanun y compositor. Ha participado en numerosos festivales y conciertos locales, a solo y con orquesta. Su obra integra los estilos árabe y turco integrando los estilos occidentales y orientales. Le acompaña en la percusión Naseer Shalameh.

Alkhatib Halim est un joueur de luth autodidacte, compositeur et professeur de qanun. Il a participé à de nombreux festivals et concerts locaux, en solo et avec orchestre. Son travail inclut des modèles arabes et turcs, intégrer des styles orientaux et occidentaux. Il est accompagné a la percussion par Naseer Shalameh.






MOHAMED AHADDAF

Nacido en 1975 en Tetuán es un laudista de talento. El famoso director Mohammed Larbi Temsamani lo eligió para la orquesta de Tetuán. En 1994, fue seleccionado para pertenecer a la orquesta de los mejores músicos de Marruecos, liderados por Mohammed Briouel. Su carrera internacional comenzó en 1997 con Mohamed Amin El Akrami con el que ha interpretado la tradición andalusí. Ha participado en el espectáculo holandés "Sherazade", y compuesto música para películas. En la actualidad trabaja en un nuevo estilo de música jazz-flamenco-andalusí. Le acompañan: Stephan Raidl (contrabajo), Eren Önsoy (piano) y Emad Ghajjou (percusión)

Mohamed est un luthiste talent, né en 1975 à. Tétouan (Maroc). Dans cette ville culturelle marocaine, il a terminé avec succès au conservatoire. Il ne fallut pas longtemps avant que ses talents ont été remarqués par un des conducteurs les plus connus du Maroc, Mohammed Larbi Temsamani, qui l'a choisi pour le célèbre orchestre de Tétouan. En 1994, Ahaddaf a été choisi pour jouer avec l'orchestre composé des meilleurs musiciens du Maroc, dirigé par Mohammed Briouel. Sa carrière internationale a débuté en 1997, avec Mohamed El Amin Akrami avec qui il a joué de la musique traditionnelle andalouse dans plusieurs villes en Europe. Après ce succès européen Ahaddaf il a joué avec les grandes stars marocaines comme Abderahim Souiri, Latifa Raafat et Ba Jeddoub. En outre, il a participé dans le spectacle "Sherazade", qui est passé dans de nombreux grands théâtres néerlandais. Parallèlement, Ahaddaf composé la musique pour des films néerlandais. Actuellement, Ahaddaf travaille sur un nouveau style de musique "Andalous-Jazz-Flamenco".






LOTFI BOUCHNAK

Cantante, laudista y compositor nacido en Túnez en una familia de origen turco, es un artista inspirado y con poderoso carisma que inflama a los públicos árabes en sus recitales, tanto por la potencia de su voz y la amplitud de su rango vocal, como por sus excepcionales cualidades expresivas. Artista apasionado, se dedicó principalmente al Maluf tunecino y a la interpretación musical de la tradición clásica árabe. Su estilo vocal de colores vivos incluye las inflexiones del Este teñidas de matices de la tradición arábigo-andaluza. Loffi Bouchnak ha conquistado al público musical de todas las capitales árabes, y también al de Tetuán.

Chanteur, luthiste et compositeur né à Tunis d'une famille vraisemblablement d'origine turque de Bosnie, comme son nom l'indique, est un artiste inspiré, au charisme puissant.  Interprète audacieux du malouf tunisien, joueur de Oud inspiré, il renoue avec la pratique de son homonyme, le grand maître d'Alep Mustafa al Bouchnak (1770—1856) et les traditions de l'Age d'Or, où les chanteurs voyageaient à travers l'Empire Musulman et chantaient dans les cours des princes d'Orient et d'Occident, se nourrissant d'un art cosmopolite. Bouchnak, s'est nourri de l'influence des grands musiciens égyptiens, syriens, irakiens, tunisiens et turcs, tels que Tawfiq Quwiwi (qui fut son maître), Salih al Mahdi, Sayyid Darwish, Salih Abd al Hayy, Sabah Fakrih, qui colore de façon éclatante son style où les inflexions proches-orientales se teintent de nuances arabo-andalouses.

He is accompanied by: Mounir Zghonda (violin), Taoufik Zghonda (qanun), Abdelkerim Ben Halilou (cello), Ramzi Nabrouk (keyboard), Mohamed Nabrouk (req and tar) and Haitliem Hani.








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