Ocora Radio France
C 558615 HM 90
21/22.10.1983
01 - Khyal: Raga Ahir Bhairav [20:52]
tala Ektal et Teental
02 - Khyal: Raga Dhani [11:30]
tala Jhaptal (10 temps)
03 - Holi: Raga Khafi [6:38]
04 - Bhajan de Surdas, en
brajbasa, raga Megh [6:52]
05 - Bhajan de Mira, en hindi,
raga Bhairavi [7:17]
06 - Bhajan de Jugalapriya,
en sanskrit [4:10]
Lakshmi Shankar, voix et swaramandala
Sadanand Naimpalli, tabla
Joanna Foresta, tampura
Enregistrement numérique réalisé dans le studio 107 de Radio France les 21 et 22 Octobre 1983
par Alain Duchemin, directeur du son, assisté de Solène Chevassus et Christian N'Diaye
Assistante de réalisation: Rosemary Courcelle
Direction artistique et notice originale: Aimée-Catherine Deloche
Montage numérique: Alain Duchemin, Pascal Besnard
Distribution: harmonie mundi
Collection dirigée par Pierre Toureille
LAKSHMI SHANKAR
Les Heures et les Saisons
Sa carrière...
La magie qui se dégage de sa voix, son sens de
l'équilibre et son chant empli d'émotion ne sont que
quelques - unes des qualités qui ont tait d'elle l'une des
chanteuses de tout premier plan en Inde. Son premier maître fut
Ustad Abdul Rehman Khan de la gharana de Patiala (style Patiala).
Elle a ensuite suivi l'enseignement de divers maîtres dont B.R.
Deodhar et Ravi Shankar.
Sa voix riche et mélodieuse, qui couvre sans efforts trois
octaves, distille précision et clarté. Son style
attachant et sa dévotion àla musique captivent son
auditoire.
Elle a participé à tous les plus importants festivals de
musique du monde. La richesse et la variété de son
répertoire lui ont valu une gloire qui dépasse largement
les frontières de son propre pays. Elle a enregistré de
très nombreux disques et a prêté sa voix à
des films en diverses langues, dont le tout dernier, "Gandhi", a
remporté l'oscar d'Hollywood.
Sadanand Naimpalli
Il a commencé très jeune le tabla sous la direction
avisée du Pandit H. Taranath Rao. Après avoir suivi un
enseignement rigoureux, le jeune Sadanand est devenu un joueur de tabla
hautement accompli. Il a remporté de nombreuses victoires dans
bien des compétitions musicales, parmi lesquelles celle du
Président de la République. Essentiellement soliste,
Sadanand adapta assez rapidement son sens inné du rythme au
vaste enseignement que lui avait transmis son "guru".
Ces dons en ont fait un tabliste des plus recherchés. Il peut
accompagner musiciens ou chanteurs avec une égale
facilité en pimentant les concerts de brillants solos dans
divers talas.
Les formes
musicales de l'Inde du Nord
Le Khyal
Le Khyal, qui a succédé à la tradition "Dhrupad",
signifie littéralement "imagination ou fantaisie". Il n'a
gagné estime et popularité qu'à dater du XVIIe
siècle et demeure le genre prédominant de la musique
vocale hindoustanie (de l'Inde du Nord).
Moins rigide que le "Dhrupad", il permet l'ornementation
à l'intérieur d'un schéma vocal donné.
Contrairement au "Dhrupad" qui fait appel au pakhawaj, le
tambour à deux faces de la famille du mridangam du Sud de
l'Inde, il est accompagné du tabla.
Le Tarana
Le "Tarana" est une composition rapide et pleine d'attraits que l'on
chante à la fin d'un "Khyal". Une amusante anecdote à
propos de son origine: à la cour du Sultan Allauddin Khilji, on
demanda un jour au virtuose Amir Kushroo de faire un concours avec le
célebre Gopal Nayak. Gopal Nayak choisit une composition en
sanskrit, langue bien connue de lui, mais dont Amir Kushroo n'avait
aucune notion. L'ingénieux Amir Kushroo répondit à
cela en substituant aux mots sanskrit des syllabes dépourvues de
sens, des paroles persanes, des solfa syllabes (sargam) et des bols de
tabla.
C'est ainsi que naquit le Tarana.
Le Thumri
Le "Thumri", forme semi-classique, apparut et se développa un
peu après le XVIIIe siècle. Étroitement
liée au style de danse du Nord, le "Kathak", il peut
prendre des tournures romantiques, sensuelles ou dévotionnelles
selon le contenu des paroles, qui en est l'aspect prédominant.
Il permet la modulation et le mélange de ragas au
gré des possibilités, de l'humeur ou de l'imagination du
chanteur; ceci afin de mieux servir le contenu émotionnel.
Les Thumris se basent la plupart du temps sur des ragas
légers tels Khamaj, Khafi, Peelu, Bhairavi, etc..
Les Bhajans
Les "Bhajans" sont des chants dévotionnels,
écrits pour la plupart au XVe siècle par les
saints-poètes de l'époque tels Mira Bai, Surdas,
Tulsidas, Kabir, etc. Chantés à l'origine dans les
temples ou sur les places publiques par les "Bhaktas" (les fous de
Dieu), ils ne gagnèrent les scènes qu'au début du
siècle. Les paroles, dont la mélodie n'est pas
fixée, expriment la dévotion de ces poètes
à l'égard des divers dieux du panthéon hindou.
1) KHYAL-RAGA AHIR BHAIRAV (en Hindi)
Ahir Bhairav est un raga de l'aube, de la famille du tat
(échelle mélodique de base, au nombre de 10) Kamaj.
Vilambit Khyal (Kyal lent) tala Ektal (12 temps).
Drut Khyal (Khyal rapide) en Teental (16 temps).
2) KHYAL-RAGA DHANI. TALA: JHAPTAL (10 temps)
Issu du tat Asavri, le raga Dhani, raga de
l'après-midi, crée un sentiment joyeux.
3) HOLI-RAGA KHAFI
Forme apparentée au Thumri, le Holi célèbre la
fête du printemps du même nom. Le raga Khali est
habituellement lié au soir, mais n'est soumis à aucune
restriction pendant la tète ou sa saison.
4) BHAJAN de SURDAS en Brajbhasa (langue de l'Uttar-Pradesh)
Dans le raga Meg, raga de la saison des pluies,
chanté à la fin de la nuit en d'autres saisons.
5) BHAJAN de MIRA en langue Maiwar, dans le raga du matin Bhairavi.
6) BHAJAN de JUGALAPRIYA en sanskrit (XIXe siècle)