medieval.org
Pneuma «Colección Al-Andalus / Oriente» PN-1250
2011
1. riHlatu al-arwáH
رحلة الأرواح
Viaje de las almas [14:56] Travelling souls
2. al-andalus taftaHu abwábaha
الأندلس تفتح أبوابها
Al-Andalus abre sus puertas [6:36] Al-Andalus opens its gates
3. aT-Taríq ilà shaqláwa
الطريق إلى شقلاوة
El camino a Shaqlawa [8:23] The path to Shaqlawa
4. Hikmatu jiddí
حكمة جدي
La sabiduría de mi abuelo [4:52] My grandfather's
wisdom
5. al-Hanín ilà qurTuba
الحنين إلى قرطبة
Nostalgia de Córdoba [13:52] Nostalgia for Cordoba
6. Hammurábí
حمورابي
Hammurabi [4:56] Hammurabi
7. ilà túnis
إلى تونس
Para Túnez [12:14] For Tunis/Tunisia
Naseer Shamma, laúd
Ashraf Sharif Khan, sitar
Shabbaz Hussain, tabla
Sonido Hugo Westerdahl
Grabado en Axis el 6-02-2011 en Madrid
Producción: Eduardo Paniagua
El laúd iraquí se encuentra con el sitar de
Pakistán.
Un diálogo amoroso de dos instrumentos de la familia del
laúd arropados por la tabla hindú. Tres músicos
extraordinarios y una música sublime. Pneuma recoge feliz esta
tercera grabación en Madrid de composiciones de Naseer Shamma
con producción de Eduardo Paniagua.
Anteriores son: PN-480 Maqamat Ziryab y PN-760 Hilal.
El laúd, el sitar y tabla hindú son los instrumentos
protagonistas de esta obra musical. Les une el encanto de Oriente: su
delicadeza, su filosofía y su alma. A través de esta
música quisiera expresar la sencillez de la experiencia de la
introspección en lo más profundo de mi alma, en aras de
purificarla de todo lo que la puede perturbar o encadenar. Esta
música estimula y conduce al estado de meditación, y su
intención es facilitar al oyente la posibilidad de recibir la
energía de la luz del universo. La música embellece las
almas y convierte nuestro mundo en un espacio más inocente,
más nítido y más profundo. La música
siempre ha sido, y seguirá siendo, el secreto de la belleza de
Oriente, por ello deseo que este encuentro musical sea, también
para vosotros, un espacio para amarnos unos a otros, un poco
más. Nuestro camino hacia este encuentro es la música.
Naseer Shamma
Ashraf Sharif Khan, sitar
Reconocido como un genio musical, es el tercer hijo del maestro del
sitar Ustad Muhammad Sharif Khan Poonchwala. Creció en una
dinastía de músicos que transmiten la enseñanza de
padre a hijo en la escuela “saini gharana” que se remonta
al tiempo de los emperadores mogoles del sur de Asia. Ashraf combina
las técnicas ancestrales del sitar con la expresión
musical contemporánea y el dinamismo rítmico.
Después de su primera actuación en 1979 a la edad de 10
años en Lahore, ha realizado varias giras por Pakistán,
recibiendo en 1990 los premios Khwaja-Khurshid-Anwar y
Hazrat-Amir-Khusro. En 1992 fue seleccionado por la United States
Information Agency para representar a Pakistán en el Festival
Internacional del Sonido en Louisville, Kentucky (USA). En 1997
recibió el premio a la excelencia musical de la Universidad
Colombo de Kelaniya (Sri Lanka). Ashraf ha actuado en las ciudades
más importantes de Pakistán, Sri Lanka, Europa, Estados
Unidos, norte de África y Japón. Actualmente está
afincado en Hamburgo, dedicándose a su carrera de solista y a la
interpretación de otros ámbitos musicales como el jazz y
las músicas del mundo.
Shabbaz Hussain, tabla
Está entre los virtuosos de la tabla, instrumento de
percusión del norte de la India compuesto por un tambor de
madera llamado sidda (tabla, tablá, dayan o dahina)
y otro metálico llamado dagga (bayan). Shahbaz
Hussain empezó a estudiar con su padre Ustad Mumtaz Hussain.
Años más tarde fue alumno del legendario maestro Ustad
Faiyaz Khan en la escuela “gharana” de Delhi.
Posteriormente se perfeccionó con Ustad Shaukat Hussain Khan de
la escuela "gharana" del Punjab y finalmente con Ustad Allah Rakha
Khan. Shahbaz Hussain ha tocado con los artistas más importantes
de la India y de Pakistán, y en los teatros más
prestigiosos del mundo como el Smithsonian Institute en Washington
D.C., Queen Elizabeth Hall en Londres, el Lincoln Center de Nueva York
o el Royal Albert Hall.
Shahbaz compagina la carrera de instrumentista con la enseñanza
en la Rochdale Music Service, así como en la Residencia SAA-uk's
Raga Muffins Musical.
Naseer Shamma, laúd
Nació en 1963 en Al-Kut, al sur de Bagdad. A los 5 años
descubrió su vocación por el laúd y a los 11
años se reveló con su primer concierto como un
niño prodigio de la música. Estudió en el
Conservatorio de Música Árabe de Bagdad, siendo sus
maestros los grandes del laúd: As-Sharif Muhyi Addin, Jamil y
Munir Bashir, Salman Shukr, Ali Al-Imam y Rauhi al-Jamash.
En 1985 en el Festival de la Música Árabe de
París, la crítica le dio el apodo de “El Joven
Ziryáb”, en referencia al gran músico de Al-Andalus
que fundó la primera escuela-conservatorio en la Córdoba
Omeya. Naseer toca el laúd combinando los métodos
tradicionales con sus propias composiciones. Ha construido un
laúd de ocho cuerdas según un manuscrito del siglo IX de
Abu Nasr Al-Farabi. Su interpretación musical no solo se centra
en la “escuela meditativa” del laúd iraquí de
36 maqams, sino también en las escuelas turca, egipcia, persa y
griega. En 1999 formó en El Cairo el grupo Al-Oyoun, que
reúne a ocho alumnos suyos, añadiendo a la orquesta
árabe traditional (al-takht) nuevos instrumentos. Naseer
Shamma es considerado un “guardián cultural”
contemporáneo de la herencia musical árabe. Ha fundado
escuelas de música denominadas Bait al-‘úd
al-‘arabí (Casa árabe del laúd); en el
año 1999 la primera en El Cairo, donde reside en la actualidad;
las siguientes en Argel, Abu Dhabi, Doha, Qatar y en Jartum. Naseer
Shamma ha ofrecido numerosos conciertos en los cinco continentes.