Cantigas de Santa María · CSMc / Comentarios a las versiones



[CSM X :: http://www.sonusantiqva.org/for/cdx/CSM/CSMc.html#X]






CSM 00x


[28.1.2018  23:04 GMT+1]

Presentación. Don Afonso de Castela (000-A) · medieval.org R · CSMv

Todavía no han incluido en medieval.org las Cantigas Centenales de Paniagua.
Tampoco está la versión (traducida) de los Waverly Consort, pero este disco sí lo tienen catalogado.



Prólogo. Porque trobar é cousa en que jaz (000-B) · medieval.org R · CSMv

Faltan las versiones de Carolina Pro Musica y Danceries. Esta última no está en listado de medieval.org, a pesar de que el disco tiene entrada.
Tampoco están en medieval.org (todavía) las versiones de Paniagua (Cantigas Centenales), Galatia, Floripari, etc. (me salen cerca de 30 versiones, incluidas las missing, por 17 de medieval.org; los números variarán en el futuro, obviamente).

(3101, 1491, 167, 1517177046, 205, 3101, 'Cantigas 00x', 'last' - 1517178530
[28.1.2018  23:04 GMT+1]

CSM 1. Des oge mais quer' eu trobar · medieval.org R · CSMv

Una inmensidad de versiones, alrededor de 80. En medieval.org hay 36, de las que no he escuchado 7.
Aún me queda otra versión, pero no sé la fecha ni estoy seguro de los intérpretes; es instrumental (flauta y guitarra) y tengo anotado como intérprete Jessica Walsh, que sería la flauta; la guitarra podría ser la de Allan Alexander (del que ya tenemos unos cuantos missing con 'mandolina'), porque tienen libro-discos compartidos.
Las mismas flauta y guitarra suenan en las CSM 86 y 292, en una carpeta con nombre "Celtic Flute & Guitar" y que podrían ser del disco Ancient airs, cantigas & dances for flute & guitar, que las contiene (la CSM 1 en cambio, no se lista). El disco-libro Celtic Music for Flute and Guitar, con "Celtic" en el nombre, no contiene cantigas.

Missing versiones de:
Tiempos pasados, Gregor | Le Concert dans l'Œuf vol. 1 | EMA Paris "Euterpe" | I. Dramsam | Jubilatores | Carolina Pro Musica (?) | É. Moser, F. Orozco SA 7.3.2019 | Alba Dolce SA 12.5.2019.


[19.2.2018]

CSM 2. Muito devemos varões · medieval.org R · CSMv

Unas veinte cantigas, 17 en medieval.org (una incorrecta, la de Courts in Colour, del grupo Cantiga).
Missing: Musique médiévale et renaissante del Ensemble Anonymus.



CSM 3. Mais non faz Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Tres cantigas. En medieval.org hay cuatro pero una es incorrecta, la de Courts in Colour, del grupo Cantiga, como para la CSM 2.
Missing: Historical Anthology of Music, Pleiades.


[1.3.2018]

CSM 4. A madre do que livrou · medieval.org R · CSMv

Unas 20 versiones (9 en medieval.org), con un porcentaje altísimo de versiones instrumentales (de la veintena de grabaciones, solo hay cinco cantadas; menos mal que entre ellas está la estupenda versión del Studio, seguramente la primera grabación; también tenemos la versión de los Renaissance Players).
Falta de nuevo la versión de la Historical Anthology of Music, Pleiades.



CSM 5. Quenas coitas deste mundo · medieval.org R · CSMv

Solo cinco grabaciones conocidas, cuatro instrumentales (y muy diferentes entre sí, se diría que son piezas distintas) y solo la última, de 2014, cantada (Cantigas de Roma, E. Paniagua), que aún no está en medieval.org (ni el concierto del Grupo Cinco Siglos).
La versión de La Camerata de Paris está en medieval.org como "(95 ?)", pero el incipit de la CSM 95 es "Quen aos ..." más distante de "Quenas ..." que el "Quen as ..." del disco. En cualquier caso, por la música yo creo que es la CSM 5. Desde luego los títulos de pistas de este disco tienen (más que) delito.



CSM 6. A que do bon rei Davi · medieval.org R · CSMv

Solo dos cantigas.


[4.3.2018]

CSM 7. Santa Maria amar · medieval.org R · CSMv

Unas cuarenta versiones. 35 en medieval.org, dos 'falsas' por errores en los libretos. No he escuchado las versiones de:
Nelly van Ree Bernard | Trio Live Oak SA 18.4.2019 | Danceries | Les Menestrels | Trio Salomone | AROW | Carolina Pro Musica.

Habiendo escuchado todas las versiones, recuerdo especialmente la de Falsobordone (simple y directa) y Nour (yuxtapuesta con música iraní afín). De las tres versiones de F. Spielleyt, la de Pilgerwege es mi preferida. Malandança ha sido una grata sorpresa (no la recordaba) y cosas laudables (no totalmente) en Clemencic y Paniagua.
3101,1491,167,1517177046,205,3164 - 1520242670 [28.1.2018   23:04 GMT+1]

[18.3.2019]   En la versión de Joglaresa es casi imposible reconocer la melodía.
[18.4.2019]   Hermosa versión la del Trio LiveOak (1982, 6:34 – iiii epíígrafe 1Re 2e 3 i 4e), con un largo preludio de gittern (se le une después una flauta con sonido entre bansuri y sakuhachi). Me cuesta seguir el canto solista (Frank Wallace), parece portugués moderno.



[1.4.2018]

CSM 8. A Virgen Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Doce versiones, ninguna missing. En medieval.org se listant 6 versiones, pero una es errónea: la cantiga de la muy bella segunda pista de Tales of Miracles de Freiburger Spielleyt es Virgen Santa Maria (CSM 47) y no A Virgen Santa Maria (CSM 8), como se comprueba escuchándola.
Quizá la versión que más me convence es la de Paniagua en Cantigas de Francia. La de Languedoc (Camino de las Estrellas) me ha sorprendido gratamente. Malandanç la interpreta de forma más festiva y ligera (Unha noite na corte do rei Afonso). Le heterodoxa y muy sui generis versión de Helium Vola es absolutamente destacable (Wohin ?). También el experimento/stantipes de Mark Lewon en cum tympano.


[3.4.2018]

CSM 9. Porque nos ajamos · medieval.org R · CSMv

Solo conozco dos versiones, o mejor una, porque la de Poul Høxbro es un breve fragmento dentro de un medley. La versión de Paniagua (Cantigas de Bizancio) ha aparecido también abreviada en varias compilaciones, en una de ellas con solo las partes instrumentales. Es raro que no haya más versiones porque tiene una melodía muy bonita y pegadiza. En medieval.org solo hay dos entradas, la original de Paniagua en Bizancio y una de las compilaciones.



CSM 01x


[13.5.2018]

CSM 10. Rosa das rosas · medieval.org R · CSMv

Otra de las cantigas con numerosas versiones (49 en medieval.org y cerca de 100 las que llevo catalogadas). Como son muchas, ni las recuerdo todas ni me he puesto a escucharlas de nuevo para hacer una selección. Sí que recuerdo haber destacado algunas versiones cuando comenté los discos que las contenían. Habrá que releer los comentarios. Y supongo que habrá [muchas] más versiones por descubrir.

Faltan por encontrar las versiones de
Early Music Consort | The York Waits | I. Dramsam | Almut Kirchner SA 22.8.2019 | Axabeba. Colores del Medievo | Axabeba. Mariam Matrem.
Trio Live Oak SA 18.4.2019 | En medieval.org vuelve a fallar la versión de Courts in Colour, del grupo Cantiga, como para las CSM 2 y 3. En realidad corresponde a la CSM 407.



CSM 11. Macar ome per folia · medieval.org R · CSMv

Una decena de versiones, cuatro de ellas instrumentales. Durante mucho tiempo la versión de René Zosso y Micrologus fue mi referencia de esta cantiga, los sonidos que acudían a la memoria al recordarla. Después vendrían la de Theatrum Instrumentorum, muy similar ('italiana') y la de Paniagua en las Cantigas de Flandes, algo diferente ('española'), nueva referencia, tras el ensayo instrumental en las Cantigas de Francia. La versión de Joglaresa es extrema y excesiva en algunos aspectos. Mucho más comedidas y satisfactorias son las improvisaciones de Alcatraz.

En medieval.org hay un error. Listan como CSM 11 la cantiga Nembresete Madre [de Deus], en el disco Por que trobar é cousa en que iaz ... del grupo Martín Códax (CSM 421 según la numeración habitual), porque en el libreto viene listada así (y deberían haber añadido FSM...) Como dicen en medieval.org al final del listado de versiones de las CSM 11: Cantiga FSM 11-(E): see: Cantiga [421]


Falta en cambio la improvisación instrumental que hay en el disco de Sinfonye Poder á Santa Maria, descrita en la entrada del disco como Cantiga 345: Sempr' a Virgen groriosa faz aos seus entender (instr.), seguramente porque viene detrás de la CSM 345 y la descripción del libreto (al menos el mío, en castellano) dice Improvisación instrumental; supongo que en el inglés dirán "Instrumental improvisation". En cualquier caso, la melodía que se oye es la de la CSM 11, bastante inconfundible.

Otra versión instrumental que falta, también "oculta", es la de Hesperus, escondida, junto a una magnífica versión de la hermosísima CSM 154, bajo el nombre de "Veille Cantigas" [sic].

Igual que comentaba en la CSM 9, tal vez más, me sorprende que haya tan pocas versiones de esta cantiga de melodía tan cautivadora.

[8.10.2018]   Pues una más, la versión 'moderna' (electrónica) de Igor Pomykalo.



[15.5.2018]

CSM 12. O que a Santa Maria mais despraz · medieval.org R · CSMv

Solo hay dos versiones, la de Paniagua en las Cantigas de Toledo y la de Música Ibérica de Holanda en la serie del MEC.

En medieval.org hay otras dos, pero están equivocadas.
Una es la de Xeremia en Poder á Santa Maria, que es la CSM 422. El libreto dice 17. MADRE DE DEUS, ORA POR NOS TEU FILL'  CSM 12 - Alph. X de Castille. Debería decir FSM 12, o bien CSM 422 directamente.

En la otra, la versión instrumental de Freiburger Spielleyt en Tales of Miracles (pista 3), el error es más achacable a un despiste de medieval.org.
En el disco se llama O que en Santa Maria (incipits de las CSM 84 y 216) y en medieval.org han copiado O que a Santa Maria (incipit de la CSM 12).
Escuchándola se comprueba que es la CSM 216, con un intermedio 'prestado' de la CSM 249 (Aquel que de voontade), o cualquier otra CSM que tenga la misma melodía

Con solo dos versiones, no hay que decir que es una cantiga desconocida ni que es difícil recordar su melodía. Eso sin contar la confusión que puedan generar las atribuciones erróneas.

[8.10.2018]   De nuevo se agradece la versión 'moderna' de Igor Pomykalo de esta cantiga tan escasa de grabaciones, que además ayuda a 'grabar' la melodía en el recuerdo.




CSM 13. Assi como Jesucristo · medieval.org R · CSMv

Otra cantiga poco conocida, aunque más fácil de recordar, por haberla grabado Clemencic en los 70 y ser sus discos tan populares. Hay otras dos versiones cantadas (una 'coral' de 1950 o antes), otra instrumental (R. Rolfhamre, todavía no en medieval.org) y una que desconozco: Grupo Odres.


[16.5.2018]

CSM 14. Par Deus, muit' é gran razon · medieval.org R · CSMv

Menos que poco conocida, con solo la versión de Paniagua en las Cantigas de Alemania; sin embargo resulta tan familiar...
La versión instrumental de Joculatores Upsalienses está mal atribuida en medieval.org; en el CD solo dicen Par Deus, pero, ¡pardiez!, hay unas cuantas cuyo incipit comienza por esas dos palabras. En realidad se trata de la CSM 282 ("Par Deus, muit' á gran vertude na paraula comũal" ...) y no de esta CSM 14 ("Par Deus, muit' é gran razon de poder Santa Maria ...").



CSM 15. Todo-los santos que son no ceo · medieval.org R · CSMv

Tres versiones instrumentales, a las que se podría añadir la de Anthonello, porque solo cantan el segundo verso del estribillo, casi 'aullándolo' al principio y al final pero también como hermosa cantilena/vocalización en medio de un bonito intermedio instrumental.
Y, claro, la larga, bella y completa versión de Paniagua en las Cantigas de Ultramar que, en los pasajes lentos, permitir descubrir el parentesco melódico de esta cantiga con la CSM 136 (Poi-las figuras) o incluso con la CSM 200 (Santa Maria loei).

Me resulta chocante que habiendo cantigas tan maravillosas como esta, y casi sin grabaciones, la gente se empeñe en grabar una y otra vez, rosas y estrellas, culpas y tajadas de carne, como si ni hubiera otras cantigas. Será desconocimiento.


[18.5.2018]

CSM 16. Quen dona fremosa e bõa quiser amar · medieval.org R · CSMv

Otra cantiga más de esta serie de casi desconocidas. Solo hay una versión, dentro del paquete del Teaching Medieval Lyric.
La otra versión del listado de  medieval.org está equivocada, siguiendo seguramente la información de la publicación original, porque en bne.es hay un listado idéntico, que no se corresponde con lo que se escucha (salvo las dos primeras obras). La supuesta CSM 16 es en realidad la CSM 18.
Y de la versión de Wolfemond, ya he comentado que es discutible, por eso la marco con interrogación.



CSM 17. Sempre seja bẽeita e loada · medieval.org R · CSMv

En medieval.org solo está la versión instrumental de la Rožmberská Kapela (2010).
Durante mucho tiempo solo estuvo 'escuchable' (cantada) en una grabación de un concierto de Micrologus en Ravenna (2004).
Finalmente la grabó Paniagua en las Cantigas de Roma (2014, hace muy poco, relativamente).


[20.5.2018]

CSM 18. Por nos de dulta · medieval.org R · CSMv

Tras media docena de cantigas con cinco o menos grabaciones, reconforta encontrar más de diez para esta, con su hermosa melodía que me recuerda bastante al Lai 8 del manuscrito del Tristán de Viena.

Cinco versiones son instrumentales y breves. Entre las cantadas casi todas son versiones íntegras, pero no encuentro una versión completamente satisfactoria, entre las 'canónicas', ni en voces ni en instrumentación, y además varias son muy estruendosas; en la de Savall hay mucho cambio de instrumentos y cantantes (la versión instrumental de La lira d'Espéria II es mucho más 'lineal' y homogénea; en la de Aurora, abreviada y de bonita instrumentación, hay muchas voces en las estrofas y cuando hay solista se alargan las sílabas finales de verso; la de New Orleans M. C. me gusta mucho pero no la oigo bien, parece que tiene problemas técnicos en la grabación, suena una percusión brumosa y repetitiva, las voces solistas suenan algo operáticas a veces. La versión del Pera Ensemble, con voces muy operísticas, es tremebunda en los estribillos, altissima cappella (por el volumen, no por los instrumentos en sí), no se puede escuchar sin molestar a los vecinos; y tiene un intermedio 'oriental' sin relación con el material melódico de la cantiga.

Seguramente me quedo con la versión de Paniagua, aunque quizá los arreglos instrumentales no son tan afortunados como en otras grabaciones y a veces las voces me producen ciertos sobresaltos. A lo mejor me estoy haciendo viejo (no físicamente o en edad, que es un hecho, sino en gustos musicales), pero lo cierto es que ya no me gusta mucho la variedad instrumental en el tiempo, sin venir a cuento, dentro de la misma pieza (breve).

Porque puedo escucharlas sin sobresaltos prefiero otras dos versiones menos 'canónicas', que se parecen en que no hay coros: estrofas y estribillos los canta la misma voz solista: la de Unicorn (me agradan más los instrumentos que la voz) y sobre todo (por la voz, preciosa) la de Reval's Troubadours, aunque ... los instrumentos acompañan con una especie de bordones que no son la melodía (tal vez fragmentos mínimos), incluso en el preludio y los intermedios, con efecto hipnótico; solo muy de cuando en cuando tocan su melodías; además la percusión es bastante exótica (creo que es más bien un atractivo que una pega).


[21.5.2018]

CSM 19. Quen dona fremosa e bõa quiser amar · medieval.org R · CSMv

Solo dos versiones, de Trouvère (instrumental) y de Aurora.
De nuevo la versión del Coro Benito de la Parra en el listado de medieval.org está equivocada (y quedan otras dos; igual que en bne.es, la cantiga listada como CSM 19 es la CSM 21).



CSM 02x


[23.5.2018]

CSM 20. Virga de Jessé · medieval.org R · CSMv

Trece versiones (nueve en medieval.org), cinco instrumentales.
Enorme variedad de estilos interpretativos con tan pocas versiones, especialmente las instrumentales. En los extremos opuestos pueden considerarse las dos versiones de Cinco Siglos, que parecen piezas de música andalusí (en realidad son 'danzas' sobre la cantiga), y las soprendentes marchas de Alia Musica (con un irresistible encanto heterodoxo) y Spielleyt.
Entre las versiones cantadas no sabría escoger entre las dos que más me gustan: Kantika (voces solas) y el Ensemble Gilles Binchois (con instrumentos). Esta última quedarí mejor con la percusión más en segundo término; es una versión muy bella y los instrumentos ayudan a ello, pero tal vez algunas cantigas de loor resulten más apropiadas con voces solas.
De todas maneras no entiendo lo que cantan en ninguna de las dos, como tampoco (como es de esperar) en la indescriptible versión de Esther Lamandier, con sus típicos gorgoritos (auto-hoquetus) e hiper-melismas. Mejor se entiende el canto de Música Antiga da UFF, pero hay pasajes en que los arreglos instrumentales me hacen parecer la cantiga música popular mexicana (aunque el grupo sea brasileño). Falta la versión de Danceries (Okamoto).


[24.5.2018]

CSM 21. Santa Maria pod' enfermos guarir · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, una sin escuchar (Supramúsica SA 21.9.2018) y sin embargo me resulta muy familiar la melodía. O es porque esta cantiga se parece a otras o es porque las dos grabaciones que he oído son muy antiguas y las he escuchado muchas veces.
La  versión de Columbia pertenece a los dos discos con cuatro cantigas mal identificadas y por eso falta de medieval.org (esta dicen que es la CSM 19); la melodía solo es fácilmente de reconocible si antes se han escuchado otras versiones.


[25.5.2018]

CSM 22. Mui gran poder á a Madre de Deus · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, una de ellas (G.U.C. Compostela) prácticamente instrumental porque solo cantan el estribillo (dos veces) hacia el final.
En la de Sendebar se cantan solo unas estrofas pero las seleccionadas permiten seguir bien la historia, si es que se entiende lo que cantan, porque hay una caramella que se adueña de la cantiga, la transforma en una alborada y a mí me dificulta mucho seguir el canto.
La de Paniagua es completa, de tempo rápido y con voz baja algo retumbante (me he acostumbrado a voces más agudas en las cantigas ...)

Y la de A. Rossell dura el doble que la de Paniagua y aunque el suyo no sería mi timbre de voz preferido creo que el canto es perfecto para seguir con mucha comodidad el relato (un poco más rapidito también se podría haber seguido...) y la instrumentación me satisface más que la de Panigua, espacialmente un instrumento de viento (tarota) que acompaña recatadamente al canto en las estrofas (también es protagonista del preludio); los coros también son perfectos. Así me imagino la interpretación de las cantigas ante un público iletrado, buscando más la transmisión del milagro/mensaje que el 'goce estético' de entendidos/diletantes musicales (que también existe). Aunque larga, creo que esta es la versión de referencia.


[27.5.2018]

CSM 23. Como Deus fez vyõ d'agua Archetecrỹo · medieval.org R · CSMv

Más de una docena de versiones (seis en medieval.org) variopintas. Las mexicanas (Ars Antiqua, Siglos Pasados, Tiempos Pasados) con ambiente guitarrístico y repetición de la primera estrofa, como si no hubiera más. 8 minutos (Ars Antiqua) es demasiado para solo repetir la primera estrofa, por más que cante Jaramar. Versiones como de 'música recreativa'.

Las italianas (Micrologus, Theatrum Instrumentorum, Chorminciamento di gioa) se cantan completas. En esta ocasión no me decanto por Micrologus, porque la interpretación es muy atrevida. Las voces solas de René Zosso y Patricia Bovi robándose las palabras, entrando y saliendo del canto, incluso en los estribillos, con el efecto, tal vez a propósito, de que Zosso parece algo ebrio, intoxicado por el vino de la cantiga; sigue un instrumental festivo sobre la melodía de la cantiga. Theatrum Instrumentorum (dos versiones) suenan como los Micrologus de otras ocasiones, algo abigarrados, profusión de voces, instrumentos y percusión... La versión de Chominciamento di Goia se acerca a la versión de referencia, canto femenino delicado, cosa rara porque las cantantes italianas en este repertorio suelen ser 'bravías'.

Martin Codax, de la tierra, solo cantan las estrofas extremas (1 y 7) y recitan las intermedias. El canto de casi todos los cantantes de la saga gallega me suena a hueco, engolado; el recitado muy bien. La versión de Paniagua yo diría que tiene 'concesiones' celtas, con instrumentación algo 'descoyuntada' con instrumentos 'célticos' no bien ligados entre sí y con solos sin venir a cuento; las partes cantadas, bien.

La versión de Falsobordone es muy agradable de escuchar, por el discreto acompañamiento instrumental, más brillante en los interludios, uno de los cuales es sobre la melodía de la CSM, pero solo cantan tres estrofas y el canto es algo 'oscuro', con algún problema de dicción o pronunciación (como todos los cantantes no hispánicos, no creo que se enteren de lo que cantan).
Sorprendente la versión que hay en From Baroque to Fado, en directo, con la mitad de las estrofas cantada como fado, con claras reminiscencias flamencas y andalusíes, con un lago fragmentos melismático vocalizando al estilo de las layali árabes. Realmente atractivo y con duende.


[28.5.2018]

CSM 24. Madre de Deus, non pod' errar · medieval.org R · CSMv

Solo versiones instrumentales (tres). En medieval.org se han olvidado de Xeremia, a pesar de que en la entrada del disco la cantiga aparece bien identificada.


[29.5.2018]

CSM 25. Pagar ben pod' o que dever · medieval.org R · CSMv

Alrededor de una docena de versiones, la mayoría de ellas instrumentales, con mayor o menor grado de perversión (Clemencic tiene una con casi seis minutos de devaneos).
Esta es una de las primeras cantigas que conocí y retuve (su pegadiza melodía es difícil de olvidar) y con el tiempo he debido de construir una versión ideal, porque, escuchadas todas las disponibles, casi ninguna me ha convencido. Estoy tentado de quedarme, por la familiaridad, con mis dos primeras versiones (instrumental, New York Pro Musica; cantada, MAE 1).

Pero en la brevísima de MAE 1 solo cantan la primera estrofa (de veinte), acompañada por la cambiante variedad instrumental, que chirría a veces, de los Paniagua de Atrium Musicae. El combinado de instrumentos es más atractivo en la versión de los de Compostela, pero solo dos estrofas y ese canto masculino típico de los tenores españoles de este repertorio (muy parecido al de MAE 1). En la de Folger Consort el canto, agudo y 'de época' (algo envejecido), es poco inteligible, a duras penas he podido comprobar que cantan las estrofas 1, 16, 19 y 20.

Y por fin, Paniagua, íntegro y completo (más de 13 minutos), que nos salva como casi siempre, aunque con mucho recitado (algo molesto cuando no es una estrofa completa y con varias voces según los personajes) y estribillos corales un poco estruendosos; bien las estrofas cantadas por Carazo y bastantes intermedios instrumentales, no todos; cuando más me gustan los instrumentos es cuando, sobriamente, acompañan los recitados.

En las instrumentales hay de todo, hasta tres versiones escondidas que se detectan en la escucha (Aux Couleurs du Moyen Âge, Joglaresa, Constantinople). Y es la breve versión de Joglaresa con solo viela, al comienzo de una Estampida con más melodías de cantigas, mi versión favorita, tal vez por escucharse un solo instrumento. En Constantinople suena al final de la última pista, cierra el disco. Las improvisaciones que 'se alejan' de la melodía de la cantiga no están mal, pero creo que ya no son la cantiga. Prefiero estilos hispánicos como los de Cinco Siglos.

En medieval.org hay una versión extra, equivocada, la de Xeremia. Decía en la cantiga anterior que se habían olvidado de Xeremia, pero ahora veo que lo que pasó, seguramente, es que se equivocaron de sitio y añadieron la CSM 24 a la lista de esta CSM 25, que está a continuación.


[10.6.2018]

CSM 26. Non é gran cousa · medieval.org R · CSMv

Hay 14 versiones listadas en medieval.org y otras tantas que les faltan, muchas relativamente recientes y de grupos con una aproximación 'desacomplejada' a la música medieval. En proporción, hay muy pocas versiones instrumentales. Y una cuantas versiones completas, las de Pickett, Martin Codax, Longa Florata, Rossell, Paniagua y (entre las modernas y con 'creatividad') la de Origo.

La versión que más veces he escuchado y mejor conozco es la primera grabada, la del Studio, de 1973. Les faltan algunas estrofas para prevenir cierta posible monotonía, según dicen, y es justamente la versión menos monótona, con un precioso preludio, el impagable acompañamiento del laúd de Binkley en el canto de las estrofas, unos estribillos perfectamente equilibrados y un intermedio andalusí de más de dos minutos y medio (con el pecadillo de romper el parlamento de Santiago, que cabalga las estrofas 9 y 10, entre las que está incrustado el intermedio instrumental). El canto se entiende bien, aunque lo encuentro algo lánguido y plañidero, quizá para adecuarse a la desgracia del peregrino, que, aunque resucita, nunca cobrar / pod' o de que foi falido / con que fora pecar y se quedó el pobrecillo sin aquello que se había cortado.

En Pickett los estribillos son auténticos mazazos sonoros, precedido todo de un preludio marchosísimo con arreglos de melodías de varias cantigas. El canto no termina de convencerme (algo agudo, algún que otro problema de dicción) pero a su favor tiene el que las palabras textuales que dicen los personajes dentro de la narración se distinguen claramente, por estar cantadas en otro estilo, más lento y elaborado, y sin llegar al recitado o la lectura. Entre las versiones americanas, los de Rosario siguen exactamente el mismo esquema de Pickett, salvo que no cantan todas las estrofas, copiando hasta el preludio (aquí se nota claramente la CSM 77), pero con una ventaja decisiva: el canto es excelente y claro, seguramente el que mejor se entiende.

Los grupos alemanes comienzan todos por la estrofa 2 y casi todos cantan la misma selección. Los de Augsburgo tienen una flauta en la estrofas que distrae; más que acompañar, improvisa, como una especie de discanto. Saltarello casi parece una agrupación de cámara en los momentos instrumentales, alejados de la melodía, y el canto es un poco extraño. Wünnespil y Estampie me han parecido los más atractivos en este grupo. Teniendo en cuenta todas las versiones, entre las ' incompletas' me quedo con Kalenda Maya (magníficos instrumentos) y Amadis (estupendas voces y equilibrio con los instrumentos). También destacaría el precioso preludio de In Cortezia (psaltérion), perfectamente engarzado con la melodía de la cantiga.

Entre los españoles ya he hablado otras veces de los grupos gallegos, cuyos cantos masculinos no suelen atraerme. Paniagua como siempre, más o menos. Rossell tiene un bonito timbre, sobre unos instrumentos muy discretos. Alarga mucho la sílaba final de los cuartos versos (me desasosiega) y su dicción es tan contundente que hasta creo notar que no pronuncia las nasales como espero (en 'mãos' oigo 'maos' en vez de 'manos' y en 'caminno' oigo 'camío' en vez de 'camiño'; pero como aparece rodeado de tanto sabio gallego (y de recitadores, que emparedan la cantiga), tal vez sea así como tiene que pronunciarse, que yo no soy ningún entendido en filología gallega, medieval además, y con textos elaborados en cortes castellanas. En cualquier caso, una minucia comparado con lo que se oye en la mayoría de intérpretes no ibéricos.

No sé si esta cantiga se ha puesto de moda (relativa) entre los grupos pseudomedievales, pero hay más de media docena en el último decenio. Me quedaría con la heavýsima de Wild Chain, si no fuera porque la cantante apenas se distingue de la españolas tradicionales. Me hubiera gustado más una voz algo más infernal, no necesariamente masculina, y con el canto tan desfigurado como lo está la melodía en las partes instrumentales. Me parece que no casa bien la dulce vocecilla con la efervescente instrumentación eléctrica (con tropiezos de instrumentos antiguos). Mejor en los coros y en las partes puramente instrumentales.


[11.6.2018]

CSM 27. Non devemos por maravilla tẽer · medieval.org R · CSMv

Solo dos versiones en medieval.org, pero hay otras tres más por lo menos.

Sigue siendo una experiencia (maravillosa) escuchar la versión de Esther Lamandier, la primera grabación conocida, aunque se entienda poco (o nada) por su muy peculiar forma de cantar: como he dicho alguna vez, igual que en las pasarelas las modelos parecen pisarse un pie con el otro, en el canto de Esther, una palabra parece comerse a la anterior (o a la siguiente, según se mire). Solo su voz  y un organetto en esta ocasión. Comparada con ella el resto de las versiones empalidecen. La grabación en vivo de Laterna Magica está muy bien también, empieza suave, con solo voz y lentamente van añadiéndose instrumentos hasta casi sepultar la voz; no cantan las últimas estrofas.

La de Signum es una pieza musical muy interesante, pero como cantiga creo que es un pequeño desastre. Usan de preludio (e interludio) una música que no tiene nada que ver con la cantiga, o eso me parece, porque creo que es una de esas danzas bretonas que se suelen encontrar en los discos 'de todo un poco'. Los estribillos suenan no solo al final de las estrofas sino también en medio. Y como si no hubiera suficientes estrofas (14), repiten las pocas que cantan (las iniciales). Pero como 'pista de disco' es atractiva (me ha recordado algunos momentos del fantástico Wohin de Helium Vola).

Y la versión de Paniagua, teniendo presente la de Esther Lamandier, me ha parecido una cantiga diferente, algo sincopada, con los acentos muy marcados, muy rítmica. Y empiezo a cansarme de recitados. Sí, dan variedad a las intepretaciones, pero yo prefiero que canten, o al menos que el recitado sea algo más melodioso y 'artístico', no simplemente palabras dichas (aunque hay decires y decires, algunos casi cantares).


[13.6.2018]

CSM 28. Todo logar mui ben pode · medieval.org R · CSMv

Siete versiones de momento (en medieval.org faltan aún las Cantigas de Ultamar de Paniauga.
Mayoría de versiones instrumentales, y por una vez en manos de conjuntos 'serios', nada de gaiterías y aporreamientos inmisericordes. Atractiva y muy elaborada es la que encontramos en Croisade. Mucho más simple y aún más seductora es la de la Boston Camerata, 'funcionando' perfectamente integrada en una nuba andalusí. La instrumental de Paniagua en las Cantigas de Ultramar no se diferencia en nada de los fragmentos instrumentales  de las Cantigas de Bizancio.

De las cantadas, la versión de Calenda Maia es prácticamente instrumental, ya que solo cantan la primera estrofa hacia el final, y sin ningún estribillo, ni delante ni detrás. La interpretación es pausada, soñadora; bien los instrumentos (hay guitarras), bien el canto, aunque tal vez las pausas entre versos con frases que los cabalgan podrían haberse afinado un poco, pero con ese tempo tan lento ...

La de Miragre! es una versión enérgica con los instrumentos (Calixtinus) dando un colorido balcánico (Constantinopla está en los Balcanes y el subtítulo del disco es Las CSM ne'll Adriatico di Bisanzio) y la voces (Faraualla) con la fuerza y la claridad de los intépretes italianos. Es una versión abreviada (estrofas 1, 2, 4 y 15), pero excelente (para mi gusto, claro).
Y como la versión completa de Paniagua es también totalmente satisfactoria, podemos concluir que esta cantiga está muy bien servida, si no en número de versiones sí en su calidad.


[18.6.2018]

CSM 29. Nas mentes senpre tẽer · medieval.org R · CSMv

Cerca de 30 versiones (19 en medieval.org), la mitad o algo más instrumentales, entre ellas las primeras grabaciones. Es corta (4 estrofas) así que hay varias versiones completas y las incompletas no tienen ninguna excusa.

Entre las versiones cantadas completas hay de todo. Destacaría en primer lugar, por sorprendente, el canto con hipo en St. George's Canzona. En la festiva versión de Micrologus cuesta centrarse en el texto por unas castañuelas martilleantes que no dejan de sonar (y la mucha gente en los coros). En las Cantigas de Bizancio las estrofas extremas las canta el coro y las dos centrales un bajo, con lo que hay poco contraste (y muchos instrumentos, como de costumbre, con una apetecible ambiente oriental). En Rondellus no entiendo bien el texto. Mis preferidas son Música Ibérica de Holanda (a pesar de unas flautas) y sobre todo la Compagnia dell'Asino, con buen contraste entre estrofas y coro, acertada instrumentación, recitado de la introducción y canto muy claro (claro que por eso se notan algunos defectillos, el más curioso es escuchar "figura(s)" en vez de "figurar"; la rima -uras está en todas las estrofas y estribillos, así que a lo mejor...; en las versiones que no se entienden no es posible 'detectar' problemas de dicción).

Quizá sean más apetecibles las versiones instrumentales (herejía). La de Paniagua en las Cantigas de Jerusalén suena igual (sin las voces) y dura lo mismo que la versión cantada en las Cantigas de Bizancio, unos diez años anterior. La versión de Cinco Siglos parece una suntuosa pieza de ambiente andalusí y es la de mayor duración de todas las versiones, cantada o instrumentales. Quizá prefiera -son dos cosas distintas- la de La Compagnie Médiévale, con un par de improvisaciones que glosan la melodía de la cantiga sin que dejemos de sentir que es la cantiga misma. En cambio las cuerdas pulsadas y la percusión ahogan la melodía, la deforman o casi la convierten en un basso ostinato en la versión de Siglos Pasados (muy interesante; en algún momento parece Lola la Piconera). El comienzo de Xeremia es inesperado, parece como si empezaran a tocar otra cosa y de repente recordaran que tenían que tocar la CSM 29.

Hay muchas versiones más, con predominio de flautas o gaitas (muy bonitas la de Estavel, Wolgemut, ...), algunas muy ruidosas (también algunos coros en las versiones cantadas son 'agresivos'), pero como demuestra Nancy Hurrell basta con un arpa para ofrecer todo lo bello que hay en la cantiga. Yo suprimiría todas las percusiones (en el disco del Ensemble Gilles Binchois hay dos versiones, una con un solo de percusión en medio; me gusta más la segunda, sin solo, y si no hubiera nada de percusión me gustaría más ... Recuerdo la sensación que se produjo en el mundo del rock cuando John Mayall lanzó su maravilloso The Turning Point ¡sin batería! ¡Qué maravilla! California ... Pues seguramente mucha música medieval mejoraría 'un montón' sin tanta percusión.

Finalmente, y como resumen de las versiones instrumentales, habría que destacar la versión de la Capella de Ministrers, muy hermosa, que funciona como si el grupo interpretara los coros y las estrofas fueran pasajes de lucimiento para cada uno de los solistas.

Por escuchar: Supramúsica | Ensemble Super Librum (este bien deseado e inalcanzable).



CSM 03x


[19.6.2018]

CSM 30. Muito valvera mais, se Deus m'ampar · medieval.org R · CSMv

Tercera cantiga de loor, tres versiones en medieval.org. Hay una cuarta que no está (Trouvère), pero en cambio yo no conozco la de Danceries.
Bellísima cantiga, incomprensiblemente desatendida, y eso que existe desde 1976 la impresionante versión del Clemencic Consort con solo la voz de Pilar Figueras y unos discretísimos crótalos, lo que permite admirar la melodía en su espléndida desnudez.
Kantika hace una versión también atractiva, menos angulosa, mucho más dulce, con la melodía bien vestida ahora con esas voces tan bien empastadas.
Pocas versiones, pero hermosas y completas.
La instrumental de Trouvère es también muy agradable de escuchar, aunque la sensación no es la de estar oyendo una cantiga, a pesar de que son fieles a la melodía y no hay adornos ni improvisaciones. Pero la estética es muy new age e incluso, yendo más atrás en el tiempo, al Canterbury Sound, la de aquellas piezas soñadoras de Camel o Caravan.

[8.10.2018]   Y otras dos versiones de de Igor Pomykalo, una acustica (medieval fiddle) y otra moderna (electrónica).



CSM 31. Tanto, se Deus me perdon · medieval.org R · CSMv

No existe ninguna versión conocida. La del Coro Benito de la Parra en el listado de medieval.org está equivocada como las supuestas CSM 16 y 19 (ya solo falta otra; mismo error en bne.es). La cantiga listada como CSM 31 es la CSM 41, una pena.


[20.6.2018]

CSM 32. Quen loar podia   com’ ela querria · medieval.org R · CSMv

Me falta por oír la versión de Le Concert dans l'Œuf, aunque es solo instrumental. Solo hay otras dos versiones.
La de Vox es una cosa extraña, una especie de perpetuum mobile con solo los dos primeros versos de la primera estrofa (al principio sin voces, solo instrumentos), una sola frase musical, en constante aceleración hasta llegar a un cierto climax a partir del cual se desacelera. Lo cierto es que la tengo muy grabada en la cabeza y de vez en cuando me asalta (como otras piezas del extraño, pero muy atractivo From Spain to Spain).
No recordaba, en cambio, la versión de Paniagua en las Cantigas de Flandes, mucho más recientes y ya dentro de esta época inflacionaria de publicaciones en la que es complicado prestar la debida atención a cada disco. Pues bien, la versión de Paniagua es soberbia (tal vez me lo ha parecido más tras oír la de Vox y poder escuchar la continuación de estrofa perpetuamente interrupta). Un largo preludio con protagonismo de un precioso chalumeau, tempo acertadamente lento, coros e instrumentación muy bien equilibrados y canto solista poco habitual en los discos de Paniagua (Samuel Cruz, alto).
Escuchando la versión de Paniagua resulta incomprensible que no haya más versiones de esta cantiga (no del todo, la gente graba lo que ya conoce, no se molesta mucho en investigar y, como siempre digo, venga rosas, estrellas, culpas, miragres fremosos y tajadas de carne para aburrir).


[21.6.2018]

CSM 33. Quen loar podia   com’ ela querria · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones (dos en medieval.org), una instrumental (Falsobordone), en la que mejor se aprecia el extraordinario parentesco con el famoso Ja nuns hons pris.
Calixtinus & Faraualla cantan las estrofas extremas (1-2, 8-9) cn voces 'italianas' y mucho acompañamiento instrumental, e incluso con algún interludio improvisado sin relación con la melodía. La versión de Languedoc me ha parecido modélica, con instrumentación mínima (arpa y rabel, a muy bajo volumen, incluso en preludio y postludio, muy bonitos), el texto muy bien cantado (y dicho: recitan las estrofas 3 4 y 8); habría quedado perfecto si no hubieran omitido las estrofas 6 y 7.
La versión de Paniagua es muy 'lujosa' (se oye hasta el agua del mar), la similitud con Ja nuns hons pris se difumina y en cambio se acentúan los parecidos con muchas otras cantigas, también en  las interpretaciones de Paniagua. Y como es una versión completa no hay ningún reparo que ponerle, salvo tal vez lo chocante que resultan los coros polifónicos.

[8.10.2018]   Llamativa la versión de Igor Pomykalo (electrónica), emparejada con la CSM 209, menos chocante.



[23.6.2018]

CSM 34. Gran dereit' é que fill' o demo por escarmento · medieval.org R · CSMv

He contado 14 versiones, incluyendo la que me falta por oír de Les Menestrels, 5 de ellas instrumentales.
En medieval.org hay 10, pero tres son erróneas; una es la del Coro Benito de la Parra (mal etiquetada en origen y en bne.es), que corresponde a la CSM 45. Las otras dos (Boston Camerata y Pro Musica de Rosario) son fruto de la ambigüedad, porque son Gran Dereit', pero Gran dereit' é de seer /seu miragre mui fremoso (CSM 56), y no Gran dereit' é que fill' o demo por escarmento (esta CSM 34; y todaví queda algún Gran Dereito más)

Entre las versiones cantadas (7 estrofas) hay tres completas.
Alcatraz tiene una larga introducción improvisada (más de 3 minutos) que lentamente desemboca en la melodía de la cantiga. El canto es un tanto 'sopranístico', a veces ahogado por los instrumentos, pero los arreglos instrumentales son muy buenos y el contraste estribillos/estrofas muy definido.
Paniagua en las Cantigas de Bizancio tiene una muy bella introducción, luego el tempo es lento y el canto es de contratenor, no muy claro, quedando la cantiga algo falta de energía; además hay algunos extraños estribillos polifónicos y como constraste al contratenor hay dos estrofas recitadas por un bajo.
En el otro extremo, en Teaching Medieval Lyric casi no se oyen los instrumentos y el canto es de bajo-barítono, clarísimo y muy fácil de seguir, voz algo 'rasposa' y dicción un poco extraña.

Entre las versiones incompletas destaca la de Artefactum, modélica si no le faltaran las dos últimas estrofas. Tras una delicada introducción en portativo el coro en el estribillo inicial resulta explosivo, por la sorpresa; dos cantantes, voz femenina y masculina, cantan sucesivamente las cuatro primeras estrofas, con dicción excelente y magnífica pronunciación; después, como anticipo de que no habría más estrofas, en la quinta canta una voz los dos primeros versos y la otra los dos últimos.
La versión de Música Ibérica de Holanda es la habitual en las cantigas de la época; faltan las estrofas 1 y 5.
Es sorprendente la interpretación de Les Menestrels en Hosanna in excelsis, entre el balanceo y la síncopa. Parece el himno de un equipo de fútbol o una canción de marcha o campamento. Cantan las cuatro primeras estrofas, que se entienden con mucha dificultad, si se entienden.

Como enlace con las versiones instrumentales, en Ivory Consort, tras una magnífica introducción instrumental (cuerda pulsada), cantan la primera estrofa (voz masculina) y la repiten (voz femenina, con un punto melismático), prosiguen con otro largo interludio (timbres más graves ahora) para volver a las repeticiones de la primera estrofa.
También Volta repite el canto de la primera estrofa (solo los dos primeros versos) tras un extraño preludio sin relación aparente con la cantiga.

Y entre las versiones instrumentales, Calliope ofrece lo esencial de la melodía en una intepretación breve y convincente (dentro de una suite de cuatro cantigas).
Excelente laúd en Memoria de Oriente, versión que engarza perfectamente con el Ya adili bi lah que sigue.
Atractiva versión de ambiente andalusí en Cinco Siglos.
El ambiente de los Renaissance Players es otomano, en una versión de alta capella con shawms y zurnas, con los que consiguen una relativa variedad a pesar de los más de 5 minutos; gran protagonismo de las castañuelas y el tapan en esta versión típica de los RP.
La versión instrumental de Paniagua en las Cantigas de Alejandría recoge, en la mitad de duración, todas las muchas virtudes de la versión cantada de las Cantigas de Bizancio y ninguno de los reparos vocales.


[24.6.2018]

CSM 35. O que a Santa Maria der algo ou prometer · medieval.org R · CSMv

Seis versiones (cuatro en medieval.org), y solo una cantada, la de Paniagua en las Cantigas de Francia (que se repetiría muy abreviada en Piratas y Corsarios). Bien instrumentalmente pero el canto no me gusta demasiado; por un lado, la cantiga no es fácil de cantar y además es de las muy largas, como casi todas las terminadas en 5 (quizá estas razones expliquen por qué el resto de las versiones son instrumentales); por otro, hay cambio constante (o adición), incluso a mitad de estrofa, de cantantes (hasta 5) que no me entusiasman demasaiado; también hay bastante recitado, para 'aligerar' (o acelerar).

Las versiones instrumentales están bien, son todas muy diferentes. La 'prehistórica' del New York Pro Musica es muy viva y directa, se beneficia del encanto de las primeras grabaciones (como los primeros amores, siempre que no fueran muy desastrosos). Los Renassaince Players no parecen los de discos posteriores, apenas un portativo y percusión, casi la misma instrumentación de EsaEnsemble. La otras dos versiones son más largas y elaboradas, más de mi gusto la de Alia Musica.


[27.6.2018]

CSM 36. Muit' amar devemos en nossas voontades · medieval.org R · CSMv

Once versiones en medieval.org (y hay alguna más).
He encontrado satisfactorias las dos primeras grabaciones de mediados del siglo pasado. Aunque no suele ser habitual, en esta cantiga me ha resultado agradable escuchar a Russell Oberlin, con una dicción muy atractiva. Y de manera similar la versión del grupo de Alejandro Massó, con el añadido de una bonita instrumentación. En ambas solo se cantan las dos primeras estrofas (de siete).

Teaching Medieval Lyric tiene la intepretación habitual, algo histriónica/dramatizada en este caso, cosa que ayuda a la diferenciación de estrofas (es una versión completa, como las de Altramar y Paniagua). Ya he comentado otras veces que estas voces graves me parecen algo angulosas, como piedras con aristas moviéndose por los canales auditivos, pero es que me he vuelto muy melifluo; con escuchas repetidas te acostumbras y solo percibes la estupenda musicalidad, la claridad con la que dicen el texto y la discreta instrumentación que no interfiere. Son interpretaciones modélicas de las cantigas.

Altramar es una experiencia muy distinta (toda una experiencia), con un bello preludio que tarda un poco en relacionarse con la cantiga. Una viela, preciosa, dificulta, en algunas estrofas y sobre todo en los estribillos, concentrarse en el texto; además, la dicción, no muy clara, no ayuda. Francamente uno se queda esperando los interludios de viela (y no es plan para la devota narración de un milagro mariano marino). Pero es que es una viela inolvidable, cuyo recuerdo sonoro te resuena durante horas.

En Paniagua tenemos casi todos los instrumentos del mundo reunidos, como también es casi habitual. Y como está en el disco de las cantigas celtas (esta es la cantiga de la nave de Bretaña a punto de hundirse) el ambiente es totalmente céltico, ya desde la festiva introducción. Hay un inteludio (abreviado al final) en forma de danza sin casi relación melódica con la cantiga, con tanta energía que casi hunden el barco. Los coros son muy bonitos y el canto también, con dos solistas repartiéndose las estrofas, voces femenina y masculina (Carazo), esta última a muy bajo volumen, como si estuviera en una zona apartada del barco, lejos de los instrumentistas.

De las versiones instrumentales, independientemente de la maestría de los músicos del Clemencic Consort, su versión suena un poco como esas músicas de los 'mercadillos medievales' modernos. Los de Jehan de Channey tocan una marcha militar. New Yor's Ensemble for Early Music recuerda agradablemente a la Agrupación de Música Antigua de Madrid. The Dufay Collective tiene una versión muy larga (cuatro minutos y medio, casi como la versión cantada de Paniagua), con lo que tras un comienzo prometedor da tiempo a perderse en vericuetos y florituras. En contraste, la preciosa versión de Aurora, demuestra que toda la belleza de la cantiga puede expresarse en minuto y medio de cuerda pulsada.

Por escuchar: Trio LiveOak (SA 21.9.2018) y dos versiones de Jubilatores (  1   y   2  ) que probablemente serán la misma.

[20.4.2019]   Y la versión recién descubierta escondida en la segunda parte de una pista del Crossing Over de Hesperus llega como una gratísima sorpresa tras All in down and out blues).



[28.6.2018]

CSM 37. Miragres fremosos   faz por nos Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Once versiones listadas en medieval.org y otras tantas y algunas más que no se listan. Parece que esta es una de las cantigas favoritas de grupos que se acercan a las cantigas sin ser grupos de música medieval. Entre las no listadas es caso curioso la versión de Theatrum Instrumentorum, cuyo disco sí tiene entrada en medieval.org. En general son versiones de tempo rápido y hay un considerable número de versiones instrumentales. La cantiga no es muy larga (8 estrofas) así que hay suficientes versiones completas (Savall, Canso, UFF, Antequera y alguna más tal vez). Una curiosidad es que bastantes versiones repiten el estribillo dos veces tras cada estrofa.

Las versiones instrumentales no son muy destacables en general, quizá la más sobria sea la de Universalia in Re. Florata tiene una interesante estampie sobre la cantiga, pero el lugar de las estrofas parece ocupado por breves citas de otras cantigas. La versión de la Guía de Instrumentos Antiguos es particularmente atractiva. Dufay Collective terminan con la cantiga desvaída o desleída en un ambiente turco.

Las versiones cantadas casi todas abusan de acompañamiento instrumental y mucha percusión, con canto indescifrable y dicción confusa.
Me ha sorprendido agradablemente el canto de voces de 'exóticos' lugares (Canso, Galatia, Gothart, Dekameron), por lo general claro y entendible, con problemas de dicción poco importantes. Mención aparte merecen los gritos y la trompetería de Anthonello. Sin problemas, obviamente, los de Compostela, incompletos, pero con buen canto, a pesar de un pequeño vibrato. Nour fusiona la cantiga con música iraní, no muy diferente, con muy interesantes improvisaciones y elaboraciones.

Savall parece que va a perder algún tren; el tempo es rapidísimo, la instrumentación abigarrada, el canto con coro (varios solistas a la vez) en algunas estrofas (Canticum Novum también cantan las estrofas confusamente con más de una voz.). De versiones completas tal vez me quedaría con Antequera, aunque el primer estribillo parece cantado como una composición de Hildegard von Bingen. Solista femenina en las estrofas, con voz algo cortante a veces, coro masculino en los estribillos. Aún quedaría mejor la cantiga sin percusión (y con algo menos de 'histrionismo histórico' en una estrofa recitada). Con un tempo lento en comparación con la mayoría de versiones, parece que interpreten una cantiga diferente.


[9.7.2018]

CSM 38. Pois que Deus quis da Virgen fillo · medieval.org R · CSMv

Tres versiones en medieval.org
Existen además las de Martín Codax, Renaissance Players y la instrumental de Xeremia, que aparece en dos discos, aunque en el primero de ellos (S'amour dont sui espris) tal vez lo haga por error, ya que de la pista en la que suena (al menos en mi copia), en el libreto dice que el contenido es otra cosa; y no deja de ser sorprendente que esta versión 'oculta' salga a la luz seis años despues en Trobadours & Trouvères.

Durante mucho tiempo, desde que la escuché, había pensado que la versión de Sequentia de esta cantiga era una de las cimas interpretativas de todo el códice. Pero creo que me estoy quedando sordo, para los agudos al menos, y al escucharla ahora he tenido que ir leyendo el texto para poder seguir el canto de la historia, porque no entiendo nada. Y no estoy muy seguro de lo que oigo, pero creo que B. Thornton y S. Norin, mis cantantes favoritas, alternan el canto de los versos de las estrofas (a veces parecería que cantan las dos juntas) y de vez en cuando un coro femenino canta algún estribillo. Hay un arpa, pero creo que no se perdería nada si se omitiera (gracias a Dios, no hay percusión). Tras unas cuantas escuchas y memorizado el texto ya pude seguir el canto con más facilidad. Y luego no me atreví a escuchar las otras versiones, que pospuse para otro día (escucho las versiones en secuencia cronológica y la de Sequentia es la primera grabación).

Pues... la versión de Paniagua (8:30) ha resultado ser, salvando las distancias, muy parecida a la de Sequentia (9:00) con discretísimo acompañamiento instrumental, cosa rara en Paniagua, y sin percusión (salvo un campanil poco conspicuo). También reparto de voces en las estrofas (2 sopranos o bien contratenor y tenor alternándose los versos; en algunas estrofas canto simultáneo de soprano y tenor). Tampoco  entiendo nada sin el texto escrito delante, debe ser cosa de la cantiga y su melodía cuando se canta a tempo rápido (y los encabalgamientos del texto). Porque la versión incompleta de Obsidienne se entiende mucho mejor, con un tempo más lento (4:30 minutos y solo dos estrofas, 2 y 3 de 11). La 'lentitud' se percibe especialmente en el estribillo. Una versión muy diferente pero muy atractiva también, con hermosa instrumentación, tanto de acompañamiento en las estrofas, sin hacerle sombra a la poderosa voz masculina, como en el interludio instrumental, de tempo algo más rápido, velocidad que se contagia al estribillo final que sigue y que ya no se entiende. Martín Códax (3:20) canta las estrofas 1 y 4 y recita las 2 y 3 (y la introducción). El acompañamiento (fídulas muy perceptibles y flauta casi imperceptible) es el mismo (y a volumen similar) en el interludio y las estrofas, cantadas y recitadas (y me parece advertir una leve diferencia en la melodía).

En la descomunal versión de los Renaissance Players (15:30) la cantiga se estira y se pierde entre agudos contrastes. La estruendosa instrumentación apenas interfiere en el canto, acompañado de suaves cuerdas frotadas o pulsadas, pero se cuela en el tiempo mínimo entre versos (castañuelas sobre todo), y entre estrofas nos hace olvidar la cantiga en los numerosos intermedios, auténtica música de danza sobre su melodía. Lo curioso es que el canto se sigue bastante bien (será que los numerosos 'descansos' nos  refrescan la atención); además hay algunas estrofas recitadas. Es una maravillosa y espléndida experiencia, en las antípodas, musical y emocionalmente, de la bellísima experiencia de Sequentia.


[9.7.2018]

CSM 39. Torto seria grand' e desmesura · medieval.org R · CSMv

Una única versión, la de Paniagua, larguísima (10 minutos) para una cantiga de solo 7 estrofas; culpable: un desmesurado preludio flautístico de ambiente 'celta' (4 minutos) que solo muy muy al final desemboca en la melodía de la cantiga (y aún hay un postludio de 1 minuto y algún interludio más). Agradable y con dicción clara y canto entendible, aunque a veces a la instrumentación lo oscurece.



CSM 04x


CSM 40. Deus te salve, groriosa · medieval.org R · CSMv

Dos versiones en medieval.org y otras dos que no están. Aunque en puridad podríamos decir que no hay ninguna (... completa).
En la vieja y entrañable primera grabación de la Colección de Música Antigua Española, en su primer volumen, se canta solo la primera estrofa (de cuatro); lo hace un barítono (José Luis Ochoa de Olza) que probablemente sea el tenor (José-Luis Ochoa) de 10 Cantigas de Alphonse X le Sage, cuatro años anterior. La forma de cantar, la habitual de los cantantes españoles en este repertorio y en esa época.
En la versión de Saltarello también se canta solo la primera estrofa, más rápidamente que en MAE 1, el primer estribillo y los primeros cuatro versos aceptablemente cantados, pero los cuatro siguientes invadidos ya por una instrumentación 'posmoderna' que prosigue acabada la estrofa (y que en una primera escucha me hizo pensar en el título de aquella canción de Yes, Cans and Brahms, aparte de recordar otras melodías de cantigas).

De los dos discos ausentes, la versión de Floripari está cantada en polaco (supongo), así que no puedo seguirla, pero por la duración parece que será una versión completa. Y la de Belinda Sykes con Joglaresa usa la melodía de la cantiga para el contrafactum de la canción de amor (en árabe creo) del hispano-judío Todros Ibn Abulafia. Pero aquí nos adentramos en mundos de bellezas paralelas ( https://www.youtube.com/watch?v=jsgJvWrP8yc).


[14.7.2018]

CSM 41. A Virgen, Madre de Nostro Sennor · medieval.org R · CSMv

Solo una versión en medieval.org, la de Paniagua, aunque podrían haber sido dos si la del disco de Benito García de la Parra (1950) hubiera esta correctamente identificada y no como CSM 34.
Gran parte de las cantigas están construidas con módulos melódicos que combinados de distintas maneras aparecen en muchas de ellas. Y esta CSM 41 es buena prueba de ello: uno cree que está escuchando la CSM 58, más 'famosa', hasta que empieza el canto y el texto lo desmiente; después hay 'recuerdos' de otras cantigas. Pocas son 'únicas' e inconfundibles.

Aparte de esas dos primeras versiones 'españolas' hay otras dos rusas, una instrumental (Anima Helicis) y otra cantada (Drolls, en disco y en concierto; no cantan la tercera estrofa) y está también la de Savall, instrumental, en el Homenaje a Siria.
La versión de Paniagua es completa y está perfectamente resuelta, excelente el detalle del canto en coro en los versos 2 y 4 de las estrofas, que son el primer verso del estribillo (es peculiar esta cantiga, pues además de esas repeticiones, las palabras finales de los versos 8 y 10 de las estrofas son siempre las finales de los versos 2 y 4 del estribillo; recuerda algo a la técnica del tropado).

[31.7.2018]   Otra grabación muy interesante es la de Datura, cantada, sin la tercera estrofa. No pienso comentar discos que vayan apareciendo salvo, como en este caso, versiones atractivas de cantigas poco grabadas.



[27.7.2018]

CSM 42. A Virgen mui groriosa · medieval.org R · CSMv

24 versiones catalogadas en medieval.org, algo más de 40 en total. Esta es una de las cantigas con más grabaciones, casi la mitad instrumentales, bastante frecuentada por grupos de música 'moderna', 'étnica' o 'seudomedieval' alemanes (y otros), tal vez por la encantadora melodía, tal vez porque el milagro ocurre en Alemania.

Escuchar todas las versiones seguidas es una experencia no exactamente agradable. La gran mayoría de las versiones cantadas se contentan con el estribillo y la primera estrofa, con repeticiones del estribillo (sin mediar estrofa), de la estrofa (completa o los dos primeros versos), a veces en secuencias estrafalarias, incluso con intermedios entre los versos 2 y 3 de la estrofa. Si se entiende el texto (cosa que no debe ocurrir en la mayoría de los cantantes y ya no hablemos del público de estos conjuntos), la ridícula situación es esta: "Te voy a contar un milagro, te voy a contar un milagro, te voy a contar un milagro ..." (pero nunca termino por contártelo); más o menos como aquella impertinencia del gallo de Morón con la que algunos adultos nos impacientaban de niños ("¿Quieres que te cuente el cuento del gallo [de]  Morón ? ... Yo no te digo ni que sí ni que no, que si quieres que te cuente el cuento del gallo [de] Morón" ...) ¿No sería mejor que se ciñeran al estribillo, si tanto le gustan las palabras de las cantigas? Y si no, puras versiones instrumentales, que las hay muchas, bien bonitas y variadas, empezando por la primera grabación, de Música Ibérica de Holanda, y termiando por las últimas, The Emily Askew Band y Vagando, esta última con ritmos muy extraños y con la melodía transfigurada.

Versiones cantadas completas solo hay tres, muy distintas: Teaching Medieval Lyric, Malandança y Paniagua (Cantigas de Alemania). En la primera, dicción e inteligibilidad del canto (Peter Becker) son excelentes, apenas se percibe el tenue acompañamiento instrumental, se cantan todos los estribillos (dos voces, masculina y femenina), no hay intermedios instrumentales y las palabras de la Virgen las canta una voz femenina (Judith Malafronte). Esta interpretación es una prueba más de que las cantigas completas, sin intermedios-descanso, y con todos los estribillos no tienen por qué ser aburridas. Solo hay que saber cantarlas, modulando la forma de cantar (en volumen, tempo, etc.) para seguir la 'dramaturgia' de la narración del milagro.

La versión de Paniagua es arriesgada. Tras un breve preludio, sin cantar el estribillo ni haber oído propiamente la melodía de la cantiga, se recitan las tres primeras estrofas (bella narración de Carazo, que nunca suele caer en los típicos histrionismos de los recitadores) y, oh sorpresa, comienza el canto de la estrofa 4, totalmente melismático, con resonancia de jipíos flamencos. La estrofa avanza tan lentamente que 'perdemos' todo el tiempo que habíamos 'ganado' con la recitación de las primeras estrofas. Y seguir la melodía tan lentificada es como comerte un helado derretido. Cuando termina la estrofa, suena por primera vez, por fin, el estribillo, que a velocidad normal, con el acompañamiento habitual, y tras tanta espera, sabe a gloria. El canto de las estrofas que siguen (algunas recitadas) nos muestran a un Carazo espléndido, con un acompañamiento instrumental comedido. Para terminar, allá va la despedida, la última estrofa, la 17, vuelve a ser hermosa y lentamente melismática. No le sigue el estribillo, para no desdibujar su recuerdo, sino un ir 'apagándose' los instrumentos, antes de bajar el telón. Una de las cimas de la integral de Paniagua. Quizá hubiera estado bien que alguno de los pocos estribillos que hay los hubiera cantado un coro en vez de Carazo, para resaltar las estrofas por contraste.

La versión de Malandança no me parece que juegue en la misma liga que las dos anteriores. Recitan muchas estrofas, sin la gracia y el comedimiento (en mi humilde opinión) de Carazo en la versión de Paniagua; hay canto masculino ('cavernoso') y femenino (algo 'vociferante', también en los recitados), muy disímiles; me parece que falta algo de tensión a los estribillos, que encuentro algo somnolientos, y además en variedad de interepretaciones (solistas masculinos o femeninos, coro). La melodía tiene tendencia a desdibujarse, especialmente en las estrofas 'masculinas', pero también en los coros.

Tenemos algunas versiones con más de la mitad de las estrofas. La de Alcatraz (estrofas 1 4 5 7 8 9 10 11 13 15) tiene unos recitados declamativos fronterizos con el grito a veces, problemas menores de dicción y pronunciación, pero una instrumentación preciosa (claro, con esos solistas ...), especialmente la viela. Es muy atractivo el pequeño cambio de tempo y acentos que se observa tras cada interludio instrumental (es la versión más larga, 14:30; con algún interludio menos o más corto podrían haber cantado la cantiga completa). La del Rose Ensemble (1 4 5 7 8 9 10 11 12 13 16 17) alterna recitados, canto femenino (la mayoría de estrofas) y masculino; pronunciación algo inglesa, se nota especialmente en las "e". En Kings and Beggars (1 2 5 6 11 12 13 16 17) el tempo es rápido y el canto (femenino) claro e inteligible, con intermedios equilibrados y buena instrumentación

Con menos de la mitad de estrofas están el Ensemble Gilles Binchois (1 2 5 6 11 12 16), con la interpretación esperable del conjunto, excelente.
Wolkensteyn (1 2 4 8 11 16) alterna canto masculino y femenino (ambos en la estrofa 16 y en los estribillos) claros y con buena dicción, de timbre agradable.
Las dos versiones de Al Andaluz Project (2 4 5 6) son muy 'modernas', con electrónica y estruendo, más bien 'recreaciones', siendo a veces complicado reconocer la cantiga en las partes instrumentales (incluso en las estrofas la melodía parece 'comprimida'), pero el resultado es muy interesante, aunque no recomendable para presentárselo a Alfonso X (aunque quién sabe ...). Podría recordar la estupenda 'recreación' de la CSM 8 por Helum Vola, salvando las distancias.
Y finalmente Rondellus (1 4 12 17) en una interpretación 'clásica'.

De las notas que fui tomando mientras escuchaba las diferentes versiones (que no voy a copiar en su totalidad) podría destacar (para bien o para mal) algunas versiones. Entre los 'repetidores' de la primera estrofa, Oni Wytars, con Clemencic, repiten la estrofa 3 veces con voces distintas, hay una secuencia de muchos estribillos seguidos y una amplia exhibición de timbres instrumentales; un todo muy bello, incluido el epígrafe recitado.
Poeta Magica tiene un versión ... eso, 'ferox', con estribillos a varias voces, polifónicos, poliédricos, ecos, recantos, electronicidades, sonidos celticoides, etc, con difuminación completa de la melodía ... (Psalteria también juega a la polifonía).
Des Teufels Lockvögel tienen un preludio con flautas con acordes de cuerda pulsada, luego un canto lánguido arrastrando sílabas finales, la melodía casi imperceptiblemente alterada, y, tras la repetición de la primera estrofa, una secuencia de tres estribillos cada vez más agudos; solos de flauta que no recuerdan a la melodía, una recreación con conexiones new age (ya no recuerdo bien los nombre, acaso era new wave? y de movimientos [pseudo]espirituales.
La de Siglos Pasados tiene una voz bonita y buena dicción.

Entre las versiones instrumentales, ... la zanfona de Sinfonye, los whistles de The Renaissance Players, el shawm de Falsobordone, la cornemuse de Estavel, el rebec de Bonnardot, las imaginativas elaboraciones multiinstrumentales de Istanpitta, las sorprendentes transiciones entre cantigas de Marco Brena, el desfile de instrumentos de Musica Antiga da UFF, las cuerdas pulsadas de Trouvère ...

Y algunas versiones por oír: E.M.A. Euterpe | Supramúsica SA 21.9.2018 | E.V.I. Arabesque SA 4.7.2018 | A. & A. Alexander | K. Wolfewicz & E. Oni Wytars SA 31.3.2019 | Tintagel | Triskilian

[11.8.2018]   La versión de Arabesque merece un comentario. Es muy bonita (delicada) pero con ritmos y acentos transmutados no parece la cantiga. Es del grupo de repetidores (de la primera estrofa). Otra curiosidad sorprendente es que la a final de palabra (–a) suena /e/ (gloriosa, falla, canviaba: /grorioze/, /faλe/, /kambiabe/).




CSM 43. Porque é Santa Maria   leal e mui verdadeira · medieval.org R · CSMv




CSM 44. Quen fiar na madre do Salvador · medieval.org R · CSMv




CSM 45. A Virgen Santa Maria tant’ é de gran piedade · medieval.org R · CSMv

La dos cantigas anteriores, CSM 43 y 44 no tienen versiones conocidas. Y esta casi tampoco. Dos versiones, una la de Discos Columbia de 1950, mal identificada (en medieval.org y bne.es aparece como CSM 34; por el canto no se podría distinguir muy bien de la CSM 10, que abre el primer disco). En la otra versión, la única listada en medieval.org, la melodía se usa como contrafactum para Una ciutatz fo de Peire Cardenal, en una pista de más de 10 minutos, con preludios, adornos y demás, no el mejor de los mundos para hacerse una idea de la cantiga, pero menos da una piedra. Para completar los "indicios" he escuchado el midi y, bueno..., como muchas veces, suena a fragmentos de otras cantigas.


[28.7.2018]

CSM 46. Porque ajan de seer · medieval.org R · CSMv

Solo la versión de Paniagua (Cantigas de Bizancio) y, diez años después, una versión instrumental en las Cantigas de Ultramar (que parece un extracto de las partes instrumentales de la anterior, aunque no lo sea), todavía no catalogada en medievao-org. Una cantiga singular, con poco o ningún parecido con otras, pero no sé describirla en términos musicales. Muy atractiva, inexplicable que solo exista una versión, con las docenas de versiones necias de otras cantigas que hay. Las versiones de Paniagua comienzan con un llamativo preludio de santur que conduce a la melodía de la cantiga cuando se unen otros instrumentos. Canto de contratenor, con estribillos a varias voces simulando polifonía.


[31.7.2018]

CSM 47. Virgen Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Cerca de 30 versiones conocidas, 14 de ellas  listadas en medieval.org; algunos de los discos que no están sí tienen entrada individual, pero se les habrá pasado (Adaro), el libreto es incorrecto (Galilei, donde viene como CSM 7, sin el 4) o han identificado mal la cantiga (Freiburger Spielleyt, "Virgen Santa Maria", que han convertido en "A Virgen Santa Maria" y CSM 8). Aproximadamente la mitad de las versiones son instrumentales.

De las cantadas solo dos completan las 8 estrofas, Paniagua (Cantigas de Inglaterra) y Martín Códax (O viño da vida). Paniagua tiene otras dos versiones instrumentales (Cantigas de Sevilla, Latidos de Al-Andalus) muy similares entre sí y que se repiten en compilaciones. La versión cantada es de tempo muy rápido (Carazo disparado, aunque tan entendible como siempre) que encuentro forzado e incómodo, el mismo que en las versiones instrumentales, donde es mucho más apropiado (la versión instrumental de las Cantigas de Sevilla es todo un modelo). El canto en Martín Códax es el habitual del tenor del grupo, que como siempre encuentro algo impostado (última estrofa recitada).

Entre las versiones incompletas destacaría la de Artefactum (1 2 3 4 6 7), bonita chirimía en el preludio, estrofas repartidas entre canto masculino y femenino, ambos muy bien, claros e inteligibles (destacable el femenino, que casi nunca suelo entender); seguramente la mejor versión de Artefactum entre las cantigas que llevamos vistas. La de Clemencic (1 2 3 8) es la primera grabación de esta cantiga, en versión típica del grupo, sin excesos. Música Ibérica de Holanda (2 3 4 5 6 8) tiene el canto lento y tembloroso, con algo de vibrato. En Perceval (1 2 3 4 5 8) la percusión casi ahoga primero al laúd y luego al canto en los estribillos, mejor en las estrofas. La del Folger Consort (2 4 5) es una versión en directo, con vocalizaciones de fondo. En Duo Wayal (1 2 3 4) el canto es algo melismático, dubitativo, deformante, acompañado por una viola de gamba que suena casi como un contrabajo. Ensemble Calixtinus (1 2 3 4 5 8) tiene la versión italiana habitual, con poderosos estribillos y destacable voz femenina.

Esta cantiga concentra un buen número de 'excentricidades'. The Renaissance Players recitan las traducción completa en inglés, enmarcada por los estribillos originales (cantados). Calenda Maria narra en español un resumen del milagro, cantando solo la última estrofa (8), seguida del estribillo. Floripari canta en polaco, con unos estribillos que suenan estupendamente (el primero y el último, mucho más lentos, casi parecen gregoriano). Freiburger Spielleyt consigue una muy bella versión heterodoxa con electrónica, campanillas y un shawm que parece un clarinete, cantando solo la primera estrofa, primero en un tempo lentísimo (que descubre otra hermosa cara de la melodía) y repetida al final al tempo habitual. Versión memorable. También atractiva es la de Kvinterna, con bonito preludio (bombarda) y también solo con la primera estrofa repetida (la primera vez una flautísima casi no dejar escuchar la clara voz; en la repetición, estrofa y estribillo son mucho más rápidos, temblones, con vocalizaciones incomprensibles de agradable efecto). La de Adaro es una versión totalmente 'moderna', con bastante electrónica, machacona y percusiva (estrofas 1 y 2), con interesante interludio y repetición de la primera estrofa.

En algunas de las versiones cantadas hay, como en otras cantigas, los típicos problemas de dicción y pronunciación, por ejemplo /kwis/ en 'quis', /turo/ en 'touro', ... Las versiones instrumentales son todas interesantes, por algún motivo o por otro. La de Datura, la última que he conocido tiene mucho material melódico adicional y suena muy bien. En la de Noël Akchoté (solo 0:55 y con un comentario de "*Varians") yo no logro oír la cantiga. Zampogna es de ambiente orientalizante, iraní. Amadis termina en una danza no relacionada. Destacable es la suite de Narciso Yepes. Chocante, pero donde más tiempo se oye la cantiga (la melodía al menos) es en Sarband, sirviendo de música a un poema de Ibn Quzmán.


[7.8.2018]

CSM 48. Tanto son da groriosa · medieval.org R · CSMv

Una veintena de versiones (14 en medieval.org), la mayoría instrumentales, cosa no de extrañar dada la belleza de la melodía. De las versiones cantadas solo las de Paniagua y Florata completan las 8 estrofas. En muchas cantigas el saltarse algunas estrofas no rompe la narración, porque repiten cosas generales, de 'catecismo', como es el caso de la primera estrofa de esta CSM 48. En cambio, suprimir la quinta, como hace Unicorn en sus dos versiones, es más discutible, sobre todo después de haber tenido la 'peregrina' idea de introducir la cantiga no instrumentalmente, sino con el recitado de la sexta estrofa a modo de oración (y la vuelven a recitar en su lugar correspondiente); la mitad del doble espacio de la repetida sexta podría haber ido a la suprimida quinta; falta también la última estrofa que, aunque no interrumpe la historia (la séptima podría ser otro final), sí que la complementa con 'felicísimos' detalles; igualmente en este caso el tiempo dedicado a repeticiones instrumentales y vocales del estribillo, tras la lenta y casi declamada séptima,  podrían haberlo dedicado a cantar la octava estrofa. Son versiones (estudio y en directo) prácticamente idénticas, con potentes estribillos (muchas fuerzas vocales e instrumentales) y tenues estrofas, con voz femenina e instrumentos de baja intensidad.

La versión de Florata está muy bien, con canto excelente de voz muy agradable y clara y acompañamiento instrumental discreto, variado y atractivo. El problema con las dicciones claras es que se notan pronunciaciones exóticas (es difícil que cantantes no nativos, si se puede aplicar a textos del siglo XII, no produzcan estas pronunciaciones). Se puede hablar de dos partes en la cantiga: las primeras 4 estrofas cantadas con un tempo digamos 'natural' o 'normal' (el habitual, vamos); luego el tempo se acelera para un breve intermedio instrumental, el estribillo y la estrofa 5 (la estrofa 6 se recita, aprovechando las palabras textuales de la oración); y pasamos a un tempo mucho más lento (incluso que el de las cuatro primeras estrofas) para la estrofa 7, casi declamada; y finalmente recuperamos el tempo inicial para su estribillo y la última estrofa. Un versión preciosa. Y la soberbia versión de Paniagua, extraordinaria, ya la hemos comentado en otra ocasión, así que no hay nada más que decir.

Entre las versiones 'incompletas' me ha gustado mucho la de Theatrum Instrumentorum (2 3 5 6 7), con introducción de arpa, también presente en los hermosos interludios, y como solista (estrofas y estribillos también) Gloria Moretti. Otras tres estrofas más y hubiera sido una versión perfecta. En cambio, la de Origo (2 3 5 7 8) presenta una cantiga muy desfigurada, con otros ritmos y acentos y un ambiente que me recuerda muchas obras inglesas medievales (a veces includo el glorioso Salve virgo virginum). Se canta continuamente en polifonía, al menos la voces en 'multísono', de manera muy poco inteligible. Me cuesta decir que esto es la CSM 48 (algo de ella tiene, qué duda cabe) pero admito que la 'experiencia' es muy interesante, cautivadora. Otra clase de polifonía (escrita y premeditada) se encuentra en la breve obra del Aita Donostia (por lo menos lo que canta Kup Taldea, estribillo y primera estrofa), que destaca luminosamente entre el repertorio del disco que la contiene (no me fío mucho de mi oído, pero juraría que oigoo /ponna/ y /bergonna/ en vez de /poɲa/ y /bergoɲa/, vaya, como La Florata).

Las numerosas versiones instrumentales son todas más o menos decentes, brillantes algunas, y no se parecen mucho entre sí en cuanto a las instrumentaciones empleadas. El tempo es el habitual en la mayoría de las versiones, con pocas excepciones hacia la rapidez (New York Pro Musica) o la lentitud (Heralds and Minstrels). Tampoco hay 'soluciones creativas' (salvo tal vez en la interesante versión de Laterna Magica en directo, cuyo último minuto parece dedicado a glosar/variar las melodías de esta y otras cantigas).


[10.8.2018]

CSM 49. Com' aos que van por mar · medieval.org R · CSMv

14 versiones (8 en medieval.org) , una instrumental y otra en contrafactum. No muchas, pero muy diferentes y muy atractivas. La más antigua (1962) es de New York Pro Musica, de las poquísimas con algo de canto en el disco. Responsorial tanto el estribillo como la estrofa que cantan (1): primero el solista, luego el coro; un hermoso interludio de viela y repetición de estribillo y estrofa. Sonido con la entrañable pátina de otra época, tanto en voces como en instrumentos.

Las dos siguientes versiones son completas, la del Studio (10:33) y la del New London Consort (7:49). En el Studio, el epígrafe lo recita una voz nativa, los estribillos y las estrofas los canta Andrea von Ramm, variando ligeramente tempos y acentos de estrofa en estrofa y por único acompañamiento, el laúd de Binkley que además borda una preciosa introducción y se recrea en numerosos interludios entre estrofas, magníficos y diferentes, glosando la melodía de la cantiga. Difícilmente superable.
La versión de Pickett es muy diferente. Tras una introducción 'flautística' y percusiva sin relación clara con la cantiga (al menos yo no se la veo), llega su material melódico. Coros tumultuosos con muchas voces, canto estrófico poco inteligible, atropellado a veces (como un hilillo de voz aguda), tempo rápido (pero mucho más lento en el final de la estrofa 5 y comienzo de la 6) . Se hace más evidente aquí la relación de una frase de la cantiga con uno de los lais del manuscrito de Viena sobre Tristán. Final con repetición de la prescindible introducción, con redoble de percusión.
La parte instrumental está calcada en la versión de Pro Musica de Rosario, pero con un tempo mucho más lento solo les da tiempo a cantar las dos primerasestrofas (y eso casi con la misma duración: 7:08), pero 'mucho mejor' cantadas, más semejantes a la del Studio, pero en voz masculina.

Aunque en la versión de The Renaissance Players (5:39) están el epígrafe y las siete estrofas, solo cantan las extremas (1 2 7) recitando las centrales (3 4 5 6) muy 'artísticamente'. Las estrofas cantadas lo son de forma algo distorsionada, melismática a veces, con tempo rápido, pero luego con alargamiento de los finales del verso, especialmente en las rimas -ia. Salterio de fondo, algo percusivo, bien bonito. Versión con el encanto habitual de los Renaissance Players.
La última de las versiones por el momento, la de Cum Jubilo, prácticamente está también completa (omiten la estrofa 2, sin referencia específica con la historia). Tempo lento (8:27, casi sin introducción ni interludios), canto musitado o susurrado en algunos versos, más declamativo en otros. Etéreo acompañamiento del arpa de Carole Matras, que además es solista en las estrofas; estribillos con coro femenino-angelical. Muy delicada.

Entre las versiones incompletas, la de Vox (9:34) es una muy hermosa recreación 'moderna' con sonido 'antiguo' (ya se puede adivinar: "Guiding Star, based on Cantiga Nº 49", dicen). Comienza con largos melismas/vocalizaciones sobre la palabra inicial del estribillo, "Ben". Cantan las estrofas 3 5 y 6, esta última ya casi disuelta en la envoltura instrumental. Sonido denso con largos pasajes instrumentales bien orquestados.
In itinere (3:20) tiente uno precioso canto femenino, muy  fluido, casi sin paradas en los finales de algunos versos, acompañado de viela; estrofas& 1 y 2; el último minuto es una versión instrumental, con tempo más rápido, tambien muy bonita.
En Kalenda Maya la cantiga suena desfigurada, los instrumentos no parecen tocar la melodía, ni acompañando al canto ni, especialmente, en los interludios danzables entre estrofas; en los estribillos los versos parecen sueltos, sin conexión entre ellos. Es una visión diferente de la cantiga, muy agradable y adictiva, una versión folk-rock.
Por su duración (8:38) la versión de Calixtinus & Faraualla podría haber sido completa, pero solo cantan las estrofas 1, 3, 5 y 6. El tiempo se va en 'instrumenterías' (también de agradecer). Deliciosa introducción de laúd, precioso ney después y, tras dos minutos, la melodía de la cantiga; al tercero el estribillo y la primera estrofa, canto algo gritón/llorón en algunos versos, siempre inteligible, con voz bonita y clara, tempo lento, estribillos 'multísonos'.

La versión instrumental de Heliotrope, con arreglos de Shira Kammen, es muy percusiva en el primer tercio, con zumbido de zanfona, la viela entra después. Me resulta algo arriesgrado decir que  que es la CSM 49, solo a ratos se la vislumbra, pero la versión, además de ser muy rítmica, es muy hermosa. Y del contrafactum solo puedo decir que lamento que Judith Cohen no cante también la cantiga, porque voz y viela suenan tan bien...



CSM 05x



[12.8.2018]

CSM 50. Non deve null' ome d'esto ren dultar · medieval.org R · CSMv

Media docena de grabaciones, dos cantadas (completa), dos instrumentales y dos que no he escuchado:
Nelly van Ree Bernard | Alba Dolce SA 12.5.2019.

Winsome Evans siempre consigue que cualquier cosa suene sobre todo a Renaissance Players y ciertamente en esta cantiga se usan multitud de artificios, debidamente 'justificados' en las notas, con mucho 'simbolismo' como de costunbre. Puro deleite en cualquier caso, aunque suenen chocantes esas vocalizaciones de fondo en las estrofas (o incluso canto 'entero' secundario), cambios de sopranos, abundantes melismas... Por comparación la versión de Música Ibérica de Holanda parece muy simple, mezzo-soprano en estrofas y estribillos con canto apacible y dicción clara; cuerda frotada (Magriet Tindemans?) muy discreta como único acompañamiento. Preciosa.

Las dos versiones instrumentales son también excelentes. Tim Rayborn intepreta la cantiga en primer lugar y luego una estampie sobre su melodía. La del grupo Cantigas es una magna construcción (cerca de siete minutos), muy hermosa.


[14.8.2018]

CSM 51. A Madre de Deus   devemos tẽer mui cara · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, y su uso como preludio instrumental en un concierto de cantigas del ensemble Gilles Binchois.
En medieval.org solo listan la versión de La Romanesca; podrían listar las de otros dos discos que tienen catalogados, pero en el de Obsidienne optaron por otra madre para "A madre de Deus", la CSM 184; y en de la Camerata de Paris seguramente desistieron de identificar "A madre" (cosa muy comprensible, pues siendo instrumental y con ese brevísimo título —y agradecidos podemos estar de que no se quedara en "A"—, era casi imposible acertar sin oírla, y aún escuchándola ...). La versión es tan breve como el título de la pista, se alternan y solapan arpa y bombarda.

La versión de La Romanesca australiana es completa (12 estrofas, 12:07, a minuto por estrofa, aunque hay algunos interludios). El canto es correcto y no se hace pesado, a pesar de las 12 estrofas; alguna traza de pronunciación inglesa (especialmente en las "e" finales de palabra, como /i/). El acompañamiento instrumental es espléndido, incluidas unas frases algo obsesivas, de ambiente lúgubre, a cargo de viela y laúd, ya antes del primer estribillo (se repiten varias veces) que me resultan familiares, tal vez de esas baladas folk desgraciadas y con mucha sangre (en casi todos las regiones, pero las situaría en Inglaterra o Cataluña); o puede que las recuerde de este disco, que hace mucho tiempo que no lo oía... Es la primera grabación (conocida) de esta cantiga, y además completa y con buena ejecución, más no se puede pedir.

Obsidienne suena también 'lúgubre'; cantan las estrofas 1, 4 y 5. La de HourGlass es una versión luminosa, casi de alta capella, con un fulgurante interludio de cuerda frotada (no distingo bien los posibles candidatos) sobre percusión discreta y encantadora. Eso sí, solo cantan el estribillo, al principio y al final (varias veces, con voz sola o acompañada, con una dicción perfecta y clarísima).


[15.8.2018]

CSM 52. Mui gran dereit' é d' as bestias obedecer · medieval.org R · CSMv

Media docena de versiones, solo dos cantadas.
La de Paniagua es excelente y completa (7 estrofas), soprano en las estrofas y coro en los estribillos, salterio y flautas; mucha percusión, destacando campanillas y cascabeles ilustrando el triscar de las cabras y sus cencerros.

Obsidienne tiene una versión coral con acompañamiento de percusión en dos líneas, una rítmica y otra errática (los cencerros de las cabras ...) Estribillo inicial con solista masculino, estrofas para coro femenino (2, 5), masculino (3, 6) y ambos (7 y su estribillo). Faltan las estrofas 1 (aceptable, 'de religión popular') y 4 (núcleo de la cantiga, su ausencia la hace ininteligible). No cantan estribillos entre estrofas. Se entiende con mucha dificultad. Musicalmente muy bonita.

De las versiones instrumentales, no contaría la de Constantinople, porque la mezclan con música iraní y no distingo la melodía de la cantiga en ningún momento. También la de Sarband, una nanoversión si es que existe, pues formaría parte, junto con otras 5 cantigas, de un breve preludio a Stella Splendens (solo he llegado a distinguir las CSM 48 y 302). Las versiones de La Romanesca y Micrologus son 'habituales', la de la Camerata Mediterranea es más especial, una 'primera versión' con qanun con un breve taqsim al final que la separa de la 'segunda versión', con el resto de 'fuerzas instrumentales' en 'desfile'.



CSM 53. Como pod' a Groriosa   mui ben enfermos sãar · medieval.org R · CSMv




CSM 54. Toda saude de Santa Reỹa   ven, ca ela é nossa meezỹa · medieval.org R · CSMv

Solo la versión instrumental de La Camerata de Paris (viela y flauta de pico), que no llega al minuto.

[8.10.2018]   Igor Pomykalo nos ofrece otra versión para comparar, algo más larga y rítmica (y electrónica), emparejada con la CSM 215.




CSM 55. Atant' é Santa Maria   de toda bondade bõa · medieval.org R · CSMv




CSM 56. Mui gran dereit' é d' as bestias obedecer · medieval.org R · CSMv

Una docena de versiones, tres instrumentales.
Seis en medieval.org donde faltan la versión de la Boston Camerata en The Sacred Bridge (asignada a la CSM 34) y la de Anne Azéma en Étoile du Nord, donde dicen Cantiga 34, 56 or 254: Gran' dereit (instr.); son las tres cantigas que comienzan por Gran dereit, aunque hay más que tienen la expresión en otro lugar del incipit. Lo que suena es la CSM 56, muy brevemente, varias veces, junto con más músicas que pueden ser improvisaciones de Shira Kammen sobre la melodía de alguna otra cantiga. A mí me recuerda mucho a la CSM 354, pero no estoy seguro.
Debe de ser una cantiga favorita de Cohen/Azéma/Kammen porque tienen una versión cantada como Camerata Mediterranea. Ciertamente es un cantiga explosiva (en la mayoría de las interpretaciones a tempo rápido, el comienzo es como si se abriera un compuerta y saliera la cantiga a presión. Es extraño que las huestes versioneadoras no la hayan atacado, al estilo de la CSM 166 o la CSM 353).
La otra versión instrumental es de La Marauche, bastante elaborada, con preludio de órgano portativo y la cantiga con crwth gallois.

De las versiones cantadas, en orden cronológico, Pro Música de Rosario cantan las estrofas 1 y 2 (voz masculina, clara, inteligible), estribillos multitudinarios, preludio e interludio de flautas, tempo medio.
The Waverly Consort, con tempo rápido, cantan las estrofas 1 (voz masculina), 2 (femenina) y 3 (ambas voces, alternando). Pronunciación a la inglesa (sobre todo "e" en sílaba final como /i/). Buena instrumentación.
Qvadro Cervantes recita el epígrafe y canta las 6 estrofas de la cantiga en buen portugués. Discreta instrumentación con fídula, flauta y, lo que más suena, castañuelas. Tempo muy rápido. También alternan voz femenina, algo frágil (1, 3, 5) y masculina, potente (2, 4), y las dos en la última estrofa (6).
The Renaissance Player también cantan (o recitan) la cantiga íntegra, epígrafe incluido, y, como de costumbre, to heighten the drama, tenemos declamaciones, recitados, vocalizaciones, dos voces en alguna estrofa, algún melisma y variada pero discreta instrumentación, con bellas partes instrumentales. Tempo lento.
En la Camerata Mediterranea versión completa, tempo rápido, contraste vivo entre las estrofas (voz y viela) y los estribillos (tutti). Con la voz tan aguda de Anne Azéma y a esa velocidad desisto de seguir el texto.
Tras la velocidad y los estribillos de la Camerata, llegar a Drew Minter en la versión de Teaching Medieval Lyric ha sido un placer paradisíaco. Tempo 'perfecto' (más bien lento), canto hermoso, fluido e inteligible, apenas una viela de fondo (Eisenstein) y otra voz en los estribillos (Magriet Tindemans). Se oye tan bién que destaca la pronunciación anómala de palabras con tilde (compõer, mantẽer: /kompoer, manteer/ en vez de /komponer, mantener/). Choca en una producción académica, pero acaso los expertos tienen datos que desconocemos.
El Conjunto Alfonso X el Sabio recita el epígrafe con mucho empaque y luego canta las estrofas 1 y 2 con voz grave, agradablemente 'poco cultivada' y con claridad.
En The Cantiga Project suena magníficamente un instrumento asiático (dotar o cümbüş) acompañando o como solista. Tempo medio tirando a rápido. En el canto se oyen varias voces, tanto en los estribillos como en las estrofas (no siempre); en los créditos solo se lee una cantante: o se han olvidado de alguien o hay sobregrabaciones.

Volví a escuchar todas las versiones cantadas para ver cómo pronunciaban "componer" y similares:
· claramente /kompoer/: Teaching Medieval Lyric, los uruguayos Conjunto Alfonso X el Sabio y The Cantiga Project
· claramente /komponer/: The Waverly Consort, los brasileños Qvadro Cervantes y The Renaissance Players
· probablemente /komponer/: los argentinos Pro Musica de Rosario
· en la Camerata Mediterranea oigo /kompoñer/.

[18.9.2019]   La de Sub Rosa (2002, 2:45) es una buena versión instrumental, muy rítmica, con muchas interesantes variaciones estrechamente ligadas a la melodía de la cantiga.
[20.9.2019]   Holger Nørgaard en A Treasury of Early Music (1963, 3:40 – e 1e 2e [] 6e). Voz sola. Suena la grabación como las de Russell Oberlin, pero en barítono.



[18.8.2018]

CSM 57. Mui grandes noit' e dia · medieval.org R · CSMv

Nueve versiones (seis en medieval.org), tres instrumentales, entre ellas la inescuchable de la suite de Sarband. Puede que aparezcan versiones más antiguas, pero de momento resulta extraño que una cantiga tan 'pegadiza' no se grabara hasta los años 90. Tal vez haya influido su estribillo inusualmente largo.

La versión de Alla Francesca es especialmente hermosa, de efecto sedante, cantar fluido e inteligible, tempo lento, con agradable contraste entre estrofas (voz masculina, Bonnardot) y estribillos (voces femeninas, salvo el inicial, con la misma voz de la estrofa, y el último, con todas las voces; digo voces femeninas porque es lo que escucho, pero según los créditos también canta un tenor). Por todo acompañamiento instrumental un 'cistro'. Cantan las estrofas 1, 2, 3, 5, 8 y 9, con todos los estribillos entre ellas.
Un calco de Alla Francesca parece la de Cantus Firmus, última versión por el momento: tempo, ritmos, acentos e instrumentación (que no se lee en los créditos). Pero ... se entiende con mucha más dificultad (algunas veces nada), ciertas voces reverberan en ocasiones y han optado por un artificio que hace la cantiga muy confusa: las estrofas son cantadas por muy variadas combinaciones de voces, diferentes en número y tesitura; y como esto ocurre también en los estribillos, que son especialmente largos, puede parecer que estamos escuchando una sucesión de estrofas sin estribillos (si no seguimos atentamente el canto, que a veces no es muy inteligible). La cantiga está completa, con la última estrofa recitada.

La versión de Micrologus es la habitual en ellos, tempo rápido, voz italiana 'chillona' (adorable Patrizia Bovi) de magnífica inteligibilidad; instrumentos que se van añadiendo según pasan las estrofas, bastante percusión (suenan como palmas o castañuelas, aunque no están en los créditos), coro numeroso y estribillos festivos. Magnífica. Tienen otra versión grabada en Resonanzen '97 que no he escuchacho, pero no será muy diferente de esta o la del concierto de 2002 en Jarosław, que es similar a esta (solo estrofas 1, 2, 4 y 9) con la única novedad de la repetición del estribillo inicial (primero Bovi y luego 'tutti').
Mediva comienza con percusión, luego shawms y recorders para cantar las estrofas 2, 4 y 1 (¿a quién se le habrá ocurrido el desorden?; claro que en un disco que se llama "Viva Mediva!" un poco de desmadre no sorprende) y con un final que repite machaconamente el incipit (Mui grandes noit' e dia) en fade out, como en aquellas canciones pop que no sabían cómo terminar.

Finalmente la versión de Paniagua, completa, es excelente, desde el  preludio de cornamusa o tarota y el recitado de la primera estrofa introducoria de 'religión general' sin relación con el milagro (mejor que omitirla, claro). Estrofas cantadas con voz poderosa que el florido acompañamiento instrumental no puede acallar. Apenas se cantan estribillos y el magnífico interludio puede compararse positivamente con las versiones instrumentales de la cantiga.
La del Dufay Collective, en alta capella (shawms, trumpet) una especie de fanfarria algo larga porque no tiene mucha variación. La del Concert dans l'Œuf es mucho más variada y atractiva (en el disco junto con La Camerata Vocale de Brive y La Capella Silvanensis).


[19.8.2018]

CSM 58. De muitas guisas nos guarda de mal   Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Una decena de versiones, la mayoría instrumentales. Media docena en medieval.org, donde faltan las de Elena Polonska (L'Art de la Harpe, vol. 1; se les ha olvidado) y la Camerata de Paris (Moyen Age; asignada a la CSM 158, que también comienza por De muitas guisas [los presos solta]); y las de Xeremia en Chansons anciennes, asignada a la CSM 405 (no encuentro ninguna explicación del error). Las versiones de Elena Polonska obviamente con arpa (e instrumento de soplo en La Camerata de Paris), muy breves y de tempo muy lento; las de Xeremia con cuerdas pulsada (luth, guiterne). Especialmente atractiva es la versión del New Orleans M.C. (vielle & gemshorn). Habría que añadir un interludio que suena en la magnífica re-'creación' que, con la excusa de un Cant de la Sibil·la/Iudicii Signum se monta la Capilla de Ministrers en su Música Angélica.

No has versiones cantadas completas (15 estrofas). La primera versión conocida es la de Hispavox en la Colección de Música Antigua Española, muy breve, solo una estrofa y muchos niños en el estribillo.
Casi treinta años después,  los solistas de Martín Códax, más mayorcitos, dos sopranos (me gustan más) y 2 tenores (de uno siempre comento que imposta o que le tiembla la voz) cantan las estrofas 1, 2, 3, y 4, una cada uno, y todos juntos las 15. Recitan el epígrafe, tienen una bonita introducción instrumental y un interludio entre las estrofas 2 y 3; tempo rápido.

Se podría decir que la versión del Ensamble Marion (la más larga, 5:46) son dos. Comienzo guitarrístico (o de laúd) de ambiente árabe, flamenco a veces, que llega a recordar a la Tres moricas. Tras dos minutos comienza el canto (masculino) de la primera estrofa, extraño, lento, con pausas entre las palabras. En 3:17 'comienza' la cantiga 'habitual', estribillo, estrofas 2, 3 y 15 y estribillo finale repetido. Esta segunda parte recuerda a la de Hispavox, pero con voces adultas. De momento es mi versión preferida, a pesar de los atrevimientos, o tal vez por ellos.
En Artefactum, tras unos engañosos 6 segundos de suave santur, una explosión de voces e instrumentos en el estribillo, luego estrofas 1, 3, 4, 6, 7 y 8 con disitintos cantantes (femenino en 4 y 8). En el estribillo de esta última estrofa todo se desencuaderna, absoluta confusión, cantos, gritos, invocaciones ..., para morir de nuevo suavemente en el santur.
· Falta la versión de Los Tiempos Pasados.


[23.8.2018]

CSM 59. Quen a Virgen ben servir   nunca poderá falir · medieval.org R · CSMv

10 versiones en medieval.org y algunas más no contabilizadas allí. Y solo tres versiones cantadas (puede que también la de Jubilatores que no conozco; otras dos 'desconocidas', la de Nelly van Ree Bernard y la de los Alexander serán instrumentales).

En la primera versión conocida (1952), F. Fuller canta el estribillo y la primera estrofa en apenas un minuto.
Los de New Orleans tiene una versión coral (5:42) muy bonita y cantan más de media cantiga (tiene 14 estrofas). Podríamos resumirla en esta fórmula: e 1 e i 2 3 4 e 5 6 e 9 e i 10 e 11 e (e: estribillo; i: intermedio musical breve). El final de la estrofa 11 y el último estribillo a mayor volumen y casi gritando.
Con 7:15 habría esperado una versión completa de Karmína, pero no pasamos de la primera estrofa (de nuevo estamos con aquellos de 'os voy a contar un milagro, os voy a contar un milagro, os voy ...): e 1 e (bajo) e 1 e (soprano) · I · e 1 e (bajo) e 1 e (coro con el bajo vociferando) · I · e 1 e (bajo y soprano, coro, gritos, jaculatorias, imprecaciones). El coro canta en ocasiones (ya en la introducción) con las bocas cerradas. El canto de esribillos o estrofas suele estar precedido por una frase de cuerda pulsada que me ha hecho ascender de los bajísimos fondos aquella gloria de hace 50 años que fue y es el New York 1963, America 1968 de Eric Burdon & the Animals.

De las versiones instrumentales las más antiguas son las más 'fieles', todas muy bonitas, y las más modernas tienen su dosis de 're-creación', siendo llamativas las versiones de Tim Rayborn y Asfur. Mención especial para las dos breves citas de la cantiga en la suite de Narciso Yepes, flanqueando la CSM 353. Una pena que no trabajara más con más cantigas.


CSM 06x

[29.8.2018]

CSM 60. Entre Av'e Eva   gran departiment' á · medieval.org R · CSMv

14 versiones en medieval.org, casi el doble en total. Como es breve (4 estrofas de 4 versos de 6 sílabas) casi todas las versiones cantadas son íntegras, con pocas excepciones, como Anthonello que se salta la estrofa 2, cantando con voz agudísima. En las dos versiones de Martin Best solo se canta la primera estrofa; también en La Camerata de Paris, que además suprime su estribillo, cosa chocante porque queda el canto cortado. Los de Urueña solo cantan el estribillo en sus dos versiones (que quizá sean la misma), unidas a una canción de Guiraut de Riquier.
Y por escuchar faltan Danceries y Ensemble Super Librum.
Ya he comentado varias veces que esta cantiga comparte una frase musical con la del dragón (CSM 189), o por lo menos así me lo parece.

Las versión de Esther Lamandier, la primera grabada, con sus típicos melismas-suspiro, que tan bien le sientan a esta cantiga, y acompañándose con arpa, resulta sublime.
En la versión de los Renaissance Players hay hermosas improvisaciones vocales e instrumentales (muy bella la intrumentación), repeticiones del estribillo, melismas efervescentes que impulsan la cantiga a galaxias por descubrir. Sorprendente lo que, sobre cualquier base, hace siempre Winsome Evans. Excelsa.
En el otro extremo la austera belleza de la voz sola de Brigitte Lesne.
Las dos versiones de la Mandragora son similares (una en directo), con tempo lento al inicio y al final y largos interludios improvisatorios, bien bonitos.

Me ha gustado también la Camerata de Caracas, tanto la voz como el acompañamiento instrumental, difuso y disperso, casi sin esbozar la melodía.
En el disco de Unicorn además de una pista con la cantiga interpretada normalmente (con reparto de versos entre cantantes, 1-2 / 3-4) su melodía suena como fondo musical del recitado del Prólogo de las cantigas (primera pista, Prologo) y de un fragmento de la cantiga sin música CSM 409 (última pista, Epilogo). También los de Chinchilla cambian los cantantes en medio de las estrofas.
Entre las instrumentales, en la versión de Els Berros de las Cort, una especie de alta capella catalana moderna/rock más apropiada para música en directo, la cantiga ocupa muy poco espacio, seguida de dos versiones desencajadas de la CSM 353 (la primera podría ser otra cosa, la segunda es evidente). No sé si hablan de ello en el libreto, pero sería bueno que se listara todo el contenido (sucede también en otras pistas).



CSM 61. Fol é o que cuida que non poderia   faze-lo que quisesse Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Aparte de la versión por escuchar de Le Concert dans l'Œuf, solo conozco la versión instrumental de Paniagua en las Cantigas de Viola de Rueda.



CSM 62. Santa Maria sempr' os seus ajuda   e os acorr’ a gran coita sabuda · medieval.org R · CSMv

Otra cantiga de la que solo disponemos de la versión instrumental de Paniagua en las Cantigas de Viola de Rueda.



CSM 63. Quen ben serv' a Madre do que quis morrer · medieval.org R · CSMv

Solo la versión de Paniagua en las Cantigas de Castilla y León, que no es instrumental como dicen en el listado de medieval.org, y que se repite abreviada en España del Cid. Larga (18 estrofas de cuatro versos endecasílabos), no es de extrañar que tiente a pocos intérpretes aunque tiene una preciosa melodía de sabor popular español. Por lo menos podría haber versiones abreviadas o instrumentales.



CSM 64. Quen mui ben quiser o que ama guardar · medieval.org R · CSMv

De nuevo Paniagua (Caballeros) en una cantiga larga (18 estrofas de cuatro versos de 13 sílabas) con bonita melodía de sabor popular español, aunque alguna de sus frases recuerdan mucho a otras cantigas. Pero no es única: tenemos la versión de Aurora, con un tempo lentísimo, tanto que en la mitad de tiempo que Paniagua (que tiene bastantes recitados) solo logran cantar tres estrofas (3, 7 y 8) y con pronunciación mejorable. Pero la lentitud transforma la melodía que, sin cambiar, obviamente, ya no recuerda tanto a otras cantigas, y parece más hermosa (a pesar del canto).


[31.8.2018]

CSM 65. A creer devemos que todo pecado   Deus pola sa Madr' aver perdõado · medieval.org R · CSMv

Solo existe una grabación de esta larguísima cantiga (obviamente es de la terminadas en 5) y, gracias a dios, es la de Paniagua (Cantigas de Alejandría), cantada y completa, admirablemente interpretada para 'aligerar' el correr de las 50 estrofas, como decía cuando presentamos el disco.
No está en medieval.org, que en cambio lista una grabación de una obra 'moderna' ( Tres Cantigas del Rey) del compositor Julián Orbón que para mí no es una versión de esta cantiga (ni de las CSM 133 y 134 que la acompañan).



CSM 66. Quantos en Santa Maria   esperança an   ben se porrá sa fazenda · medieval.org R · CSMv

Solo una grabación solo, del grupo Martín Códax, completa, cantada (estrofas 1 y 6, voz masculina algo impostada y temblona; 2 y 7, voz femenina natural) y recitada (estrofas 3, 4, 5 y 8, alternando también voces masculina y femenina). Acertada instrumentación (no precibo flautas ni percusión). La cantiga parece una canción popular española y tiene bonitos melismas en los finales de verso; no me explico cómo está tan desatendida, tal vez porque parece más folklórica que medieval (pero hay muchos grupos folk que se acercan a las cantigas ...).
No está en medieval.org (que no lista ninguna).



CSM 67. A Reinna groriosa   tant' é de gran santidade · medieval.org R · CSMv

Grabación única de Paniagua (Cantigas de Ultramar). Esta cantiga 'comparte' muchas notas con la CSM 48, (otra de las cantigas con 'groriosa' en el incipit),  lo que podría explicar por qué ha sido tan poco grabada (puestos a escoger parece que los grupos escogen la CSM 48).
Tampoco está en medieval.org (ninguna de nuevo).



CSM 68. A Groriosa grandes faz   miragres por dar a nos paz · medieval.org R · CSMv

Grabación completa cantada de Música Ibérica de Holanda e instrumental de Paniagua (Cantigas de Viola de Rueda), que no se parecen mucho. No he logrado hacerme una idea de la cantiga, en las dos versiones no he tenido la sensación de estar escuchando una cantiga (y me han molestado las percusiones).


[1.9.2018]

CSM 69. Santa Maria os enfermos sãa   e os sãos tira de via vãa · medieval.org R · CSMv

2 versiones, la de Paniagua en las Cantigas de Toledo, abreviada en otros discos, y la versión en directo de Laterna Magica. Hay dos usos como contrafactum, Paniagua para unos versos del Cantar de la Conquista de Almería y Paulina Ceremużyńska para una cantiga de amigo. En medieval solo están las versiones de Paniagua.
Cantigas de Toledo es el primer disco de la serie de las cantigas y quizá cantantes y arreglos no estaban muy rodados. La cantiga es muy larga (15:32 para 21 estrofas de cuatro versos decasílabos) y se hace algo monótona, porque a alguno de los cantantes no se les entiende casi nada.
Laterna Magica (5:45) canta solo cuatro estrofas, con tempo muy lento obviamente, tanto que el canto se convierte prácticamente en declamación y la melodía es difícil de seguir. Solo voz y zanfona. El canto es bastante claro, con mala pronunciación de 'ã', que se nota mucho porque aparece tres veces en el estribillo (sãa, sãos, vãa: /saa, saos, vaa/ en vez de /sana, sanos, vana/). Pero ayuda a 'hacer melismas'. Sin embargo el grupo 'nn' está bien pronunciado (Espanna, companna: /Espaɲa, compaɲa/). Solo hay voz y zanfona y el resultado es hermoso, podría durar mucho más (cantar la cantiga completa) y no se haría pesado escucharlo.
En el  breve contrafactum de la Conquista de Almería, en el tempo habitual de las cantigas, se tiene la mejor idea de la melodía (y el canto es muy bonito). En el de Paulina Ceremużyńska, de tempo más lento, la melodía se diluye un tanto.



CSM 07x

[5.9.2018]

CSM 70. Eno nome de María   cinque letras non mais i á · medieval.org R · CSMv

Una de las cantigas inconfundibles, pero con apenas media docena de grabaciones, todas relativamente recientes. No hay versiones instrumentales y todas cantan las cinco estrofas, salvo las dos versiones de Theatrum Instrumentarum (estrofas 1, 2, interludio, estrofa 1).

Quizá por ser cantiga de loor o tal vez por el delicado acompañamiento instrumental (arpa, fídula, nada de percusión) esta vez no me han 'desagradado' tanto las impostaciones de las voces masculinas solistas de Martín Códax, que se reparten las estrofas con las femeninas. Muy bien en los coros. Satisfactoria.
Antequera tiene un tempo lentísimo, con pausas perceptibles entre estribillos y estrofas. J. Zomer canta sola la(s) primera(s) estrofa(s) y luego se une algún instrumento que casi no se oye. El contraste con la rápida versión de Theatrum Instrumentarum, 'italiana', festiva, danzable, es acusadísimo. Su versión en vivo es prácticamente idéntica, con un pequeño preludio (flautas).

El canto es precioso en la vesión del Ensemble Gilles Binchois, pero desgraciadamente una percusión muy invasiva (daf) no permite escucharlo con tranquilidad. Seguramente la cantante es Françoise Atlan, que repite en el Trio Fanal, con una percusión más comedida pero todavía algo molesta (y con unos 'ruidos' inexplicables antes y después de la cantiga). En la versión en directo del EGB en Zeist la cantante es otra y se le escucha mejor, la percusión no es tan 'sonora' y solo 'se desmelena' cuando no hay canto.
(Con tiempo y repetidas escuchas se llega a coexistir con estas percusiones y hasta disfrutarlas).
Es la de Universalia in Re la versión sublime de esta cantiga; El canto es claro e inteligible, la dicción perfecta, con algún melisma aislado y algunos alargamientos de vocales en final de verso. La citola de Danil Ryabchikov proporciona un maravilloso acompañamiento ornamental, variado de cantiga en cantiga, ya desde el preludio; nada que ver con esas percusiones tan poco alfosinas (en mi opinión). No es una versión lineal, homogénea, sino que las variaciones en el canto y la citola hacen que la cantiga 'discurra' por altibajos emocionales, con cimas de belleza insuperable. Un gran momento en la discografía de las cantigas.

[8.10.2018]   Pues ya tenemos una versión instrumental (Igor Pomykalo), pero tan rara que me cuesta reconocerla; emparejada con la CSM 30, que se sigue muy bien.



CSM 71. Se muito non amamos,   gran sandeçe fazemos · medieval.org R · CSMv

Solo dos versiones instrumentales (de más de 5 minutos, bien podrían haber cantado algo). Poca base para opinar, pero 'suena' bastante a otras cantigas, incluso al ricardiano Ja nus hons pris en alguna frase.



CSM 72. Quen diz mal   da Reynna espirital · medieval.org R · CSMv

3 versiones cantadas (dos completas, 11 estrofas) y cuatro instrumentales de esta cantiga del tahúr (tres versiones en medieval.org).
La versión incompleta es de Alla Francesca, en realidad dos versiones yuxtapuestas; la primera, con el inconfundible Bonnardot en las estrofas y un voluminoso y hermosamente contrastante coro en los estribillos, es muy hermosa, con discretísimo acompañamiento de arpa (estrofas 1, 2, 6, 7 y 8); la segunda es una versión instrumental mucho más rápida y 'ruidosa' con mucha flauta y tambor.

Con la misma duración, el grupo Martín Códax canta las 11 estrofas (tempo rápido, obviamente). Mucho más acompañamiento (y percusión), canto algo gritón, sopranos en las 6 primeras estrofas, los tenores en las siguientes (7-10) en las que 'un muerto' informa al padre del tahúr (7-10); en la última estrofa se reparten los versos solistas y coros.
En Paniagua (Cantigas de viola de rueda) las estrofas del muerto se recitan, así que con la misma duración da tiempo a cantar/recitar la cantiga íntegra con tempo más sosegado (el que suelo llamar 'habitual (de las cantigas)'. Variado acompañamiento instrumental, muy lucido, sin molestar al canto, y sustituyendo al coro en muchos estribillos. Muy Paniagua (y Carazo) y muy agradable.

Paniagua tiene otra versión instrumental en las Cantigas de Toledo; también suena esta cantiga (con la CSM 282) en una pista de Latidos de Al-Andalus; la interpreta una chirimía con poco volumen enmarcada en muchos y sonoros latidos percusivos.
Unos 30 instrumentos, sin que se 'pierda' la cantiga, desfilan por la virtuosa versión de Jota Martínez, uno de los habituales en muchos discos de Paniagua.
Los Trouvère logran un engarce perfecto de la CSM 100 con esta cantiga, con la que comparte pista, al menos en la secuencia 100-72. La primera transición, 72-100 es más perceptible. Bonitas versiones con sabor 'moderno' sin perder la esencia antigua.


[6.9.2018]

CSM 73. Ben pod'as cousas feas fremosas tornar · medieval.org R · CSMv

Tres versiones instrumentales algo 'creativas', todas muy flautísticas (dos con Clemencic), que te hacen pensar también en otras obras de música medieval (incluidas otras cantigas). Interesantes.
Y dos versiones cantadas. Paniagua con tempo rápido logra meter las 11 estrofas en 4:40, saltándose bastantes estribillos y con un par de estrofas recitadas. Cambio de cantantes en estrofas sucesivas, instrumentación algo oscura con zanfona y tromba marina. Bien, pero me gustaría oír una versión más sosegada de esta cantiga, que me recuerda en algunas frases a la CSM 193, cambiando acentos o pausas.
Podría servirme la grabación de Chominciamento de Goia, que tiene la misma duración habiendo suprimido las estrofas 3, 7 y 9, pero encuentro el canto poco satisfactorio (cambio de cantantes a mitad de estrofas, dicción poco cuidada, mala pronunciación). Si no se atiende al texto (vaya irreverencia) podría resultar aceptable. Me quedo con Paniagua aunque vaya a todo tren.



CSM 74. Quen Santa Mara quiser deffender · medieval.org R · CSMv

Como casi siempre, ¡qué maravilla de intepretación la de Teaching Medieval Lyric! Y sin instrumentos, solo voces, Judith Malafronte en las estrofas con una dicción clarísima, enlazando perfectamente los versos encabalgados, fluidez total como si no respirara. Le ayudan, muy bien caracterizados, Peter Becker haciendo de demonio (demonísimo) y Drew Minter de pintor. Los estribillos, todos cantados (¿quién piensa que son aburridos y es mejor saltarse unos cuantos?) son maravilla sobre maravilla, cuatro voces en unísono, cada una identificable, sin primos hermanos instrumentales. El único reparo que le pongo a estas intepretaciones es la pronunciación de las vocales con tilde, compõer por ejemplo (al menos yo pigo /kompoer/ en vez de /komponer/). Algún académico de los muchos que hay por la vida habrá dicho que lo canten así.

En comparación la comedida interpretación de Discantus suena 'tumultuosa', con mucha percusioncilla (de la sauve: tambourin, grelots, coquilles). No cantan la estrofa 4 (de 10), cosa rara, pero sí todos los estribillos, salvo el que hay entre las dos estrofas de dialogadas entre el demonio y el pintor; en estas dos estrofas y en las dos últimas, cantadas en ritmo libre, calla la percusión, que vuelve en un breve intermedio instrumental entre la última estrofa y su estribillo (muy bien aquí).

Parece que me inclino por interpretación de las cantigas sin instrumentos (bien cantadas) o sin voces (bien tocadas); con ambos, prefiero que estén muy separados (intermedios instrumentales, mínimo acompañamiento en las estrofas). Creo que Sequentia optó por ese tipo de interpretaciones hace muchas décadas. Será por eso que es uno de mis discos preferidos.
La versión de Paniagua es instrumental, aparecerá cantada en un próximo volumen si antes no llega el final de los tiempos... y nos presentamos todos ante a Madre de Nostro Sennor.



CSM 75. Omildade con pobreza   quer a Virgen corõada · medieval.org R · CSMv




CSM 76. Quenas sas figuras da Virgen partir · medieval.org R · CSMv

Cuatro No sé decir por qué no me satisface del todo la versión instrumental de Paniagua (Cantigas de Toledo). Si la comparo con la de Obsidienne, que instrumentalmente me satisface mucho, puedo pensar que es el tempo o la selección de instrumentos o tal vez los acentos (el ritmo parece algo diferente en ambas versiones).  La versión cantada (Cantigas de Viola de Rueda) tiene prácticamente la misma instrumentación (hay una zanfona también) pero con el canto (excelente) es otra cosa; completa, como de costumbre. En Obsidienne solo cantan las estrofas 2, 4, 5 y 7 (hay 8); a pesar de su hermosa musicalidad no la entiendo nada bien, los instrumentos tapan bastante el canto.

Para instrumentos, los de La Tempête, de alta capella, chirriantes a veces; cantan las tres primeras estrofas.
Más 'apropiada' encuentro el arpa (bonito preludio) en la versión deHana Blažíková, pero igual que me sucede con muchas sopranos, no entiendo lo que canta (debe de ser la edad), percibo muchas vocales como chillidos con más volumen; me cuesta mucho seguir el canto incluso con el texto delante; me parece que canta las estofas 1, 2, 7 y 8).


[18.9.2018]

CSM 77. Da que Deus mamou o leite do seu peito · medieval.org R · CSMv

Alrededor de cincuenta versiones (23 en medieval.org), la mayoría instrumentales y algunas de ellas acompañadas de la CSM 119, desde que Savall puso de moda la feliz pareja (que volvió a juntar en Orient-Occident y Mare Nostrum). Es una de las cantigas del top ten, favorita de grupos modernos pseudo-medievales que por lo general 'estropean' la música con ritmos desaforados, gaitas infinitas o 'creatividad' (todo junto o por partes).
Falta por escuchar la versión de Bel fiore dança ( SA 25.9.2018 ).

Solo una quincena de versiones cantadas y muy pocas completan las ocho estrofas (las dos cantadas en polaco no las he seguido). Destaca la excelente versión de Paniagua, una cantiga como es de esperar.
Del resto de las completas, Estampie tiene una voz algo 'mística', bonitos estribillos, agradable y discreta instrumentación; hay un interludio andalusí entre las estrofas 4 y 5 y una cita de la CSM 159 entre las estrofas 6 y 7. Vox es algo experimental, con electrónica suave.
Rossell tiene muchos 'extras', con recitados iniciales un poco traído por los pelos. La cantiga en sí es excelente, las 'chicas' en los estribillos divinas y Rossell canta muy bien las estrofas, con una pronunciación cuidadísima, con todos los sonidos medievales que nos enseñan en las facultades de Filología. Solo tengo el típico problema de las vocales nasales, pero como estoy un poco sordo ya, no me puedo posicionar claramente. Como bien se dice en cantigasdesantamaria.com:
... I'll just state that it is never correct to read a tilde as if it were a plain n in medieval Galician-Portuguese: to pronounce mão as [mano] instead of [maŋo] is simply wrong. This is one of the most common mistakes I hear in recordings of the cantigas, right up there with ignoring tildes altogether..
Yo creo que le oigo a Rossell las tilde 'ignoradas', pero ya he dicho que estoy un poco sordo. Me pasa lo mismo con otro portento de pronunciaciones, las que se encuentran en Teaching Medieval Lyric.

De las incompletas, los de Compostela como siempre (estrofas: 1 2); los de Rosario son corales, lentitos y bonitos (estrofa 1, repetida). Las versiones de Obsidienne también son corales; en ¡Miracle! (1 2 7 8) alternando voces masculinas y femeninas (ambas en los estribillos) y en Les Anges Musiciens (1 2 3) niños cantores; versiones lentas, cuerdas pulsadas.
Los de Gothart hacen un 'extraño' al meter un interludio en mitad de la estrofa (solo cantan la primera), entre los versos 2 y 3, repitiendo los dos primeros: 12*3412; versión lenta, cuerdas pulsadas, bonita voz.
Faun (1 8) es una versión 'new age' con mucho relleno melódico sin relación con la cantiga. La Camerata de Paris: (1 2). La de Caracas: (1 2 5 6 8). El Conjunto Alfonso X el Sabio (1 2 4 6) tiene una versión muy rítmica. La de Ex Silentio (1 3 6 8) es estruendosa, acelerada. Kings ad Beggars: (1 3 4 5 6 8).

Entre tantas versiones instrumentales hay de todo. Me han llamado la atención La Romanesca (preciosa introducción de cuerda pulsada), The Renaissance Players (como siempre las melodías de las cantigas funcionan como piedras preciosas engastadas en la 'joya' del sonido RP), Ailing Sai (arpa, larga y sorprendente) y la versión de Guide des Instruments Anciens, una curiosa interpretación, con clarín, percusión interesante y minidesvíos a otras melodías de cantigas.



CSM 78. Non pode prender nunca morte vergonnosa · medieval.org R · CSMv

Solo dos versiones instrumentales del Ensemble Antequera, muy parecidas, con predominio de cuerdas pulsadas y sabor andalusí. Muy llamativas. Y llamativo que no haya otras versiones, cantadas o no, de esta hermosa cantiga.


[19.9.2018]

CSM 79. Ai, Santa Maria,   quen se per vos guia · medieval.org R · CSMv

Una veintena de versiones, casi todas cantadas, poco o mucho. Esta es una cantiga muy delicada y pocos grupos se atreven a 'desfigurarla'. Aún así Spielleyt tiene una versión marchosa y coral; solo cantan la primera estrofa repitiéndola tres veces (yo creo que no se dan cuenta de los que cantan estos grupos 'repetidores', porque si no tendrían una cierta sensación de ridículo anunciando varias veces que nos van a contar algo para no contarnos nada); bonito interludio sobre la melodía, con elaboraciones.

En la primera grabación conocida [MAE 1] también se canta solo la primera estrofa, sin repeticiones; son los niños del Valle de los Caídos, que no sé si siguen cantando (otros niños, obviamente) o dejarán de hacerlo próximamente.
La versión de Clemencic, también muy antigua, es una verdadera delicia, con muy tenue instrumentación tintineante; contratenor en estribillos y barítono en estrofas, que comienza a cantar antes de que termine el estribillo; el contratenor se queda vocalizando en segundo plano hasta que le llega el turno de cantar el estribillo. Completa, cantan las diez estrofas.

Hay otras dos versiones completas, las últimas por el momento. En la de Paniagua 'se incorpora', como es costumbre, la versión instrumental previa (flautas sobre todo), que aquí luce muchísimo más al lado de la voz de Carazo, que canta claro y rápido. Hay muchos interludios en lugar de estribillos y algún recitado que permiten que la cantiga se complete en relativamente poco tiempo. Espl&euacute;ndida, aún con el tempo rápido.
La de Discantus es totalmente femenina, obviamente, con discreta instrumentación (rota, psaltérion); tempo 'normal' y canto excelente.

De entre las incompletas destaca la de Obsidienne (estrofa 1 2 3 4), con canto grave y oscuro que apenas se entiende. Agudo contraste con el resto de las versiones. Pero lo interesante, por lo fantasioso, es el organum que ocupa el último tercio de la pista, muchísimo más interesante que el canto de la cantiga en sí.
En el resto de las versiones las estrofas que se cantan son: Martin Best, 2 3 4 8 9 10 (4, 8 y 9 recitadas), instrumentación cascabeleante, parecida a la de Clemencic, que parece que es la más común en esta cantiga. Jehan de Channey, 1 2 3 4 8. Gérard Lomenc'h, 1 2 3. Siglos Pasados, 1. Camerata de Caracas 1 2 4 5 8 9 10. Bois de Cologne, 1 (repetida; es muy lenta, va acompañada de una versión muy acelerada de la CSM 82, que sirve de intermedio, antes de la repetición de la CSM 79/1).
Desconozco la versión de Danceries.



CSM 08x

[29.9.2018]

CSM 80. De graça chẽa e d'amor   de Deus, acorre-nos, Sennor · medieval.org R · CSMv

Sola la versión cantada de Paniagua repetida en varias grabaciones (es algo aguda en voces e instrumentos y tiene un tempo más bien rápido; no me satisface demasiado). Y la de Nelly van Ree Bernard, aún sin escuchar, será instrumental (salterio). Hay también un confrafactum en el disco de Paulina Ceremużyńska, donde tal vez se aprecie mejor la melodía, tan similar como tanta veces a las de otras cantigas.



CSM 81. Par Deus, tal sennor muito val   que toda door toll' e mal · medieval.org R · CSMv

Solo una versión instrumental (Paniagua) y otra cantada (Discantus), completa (5 estrofas) y muy satisfactoriamente interpretada: solista en las estrofas, coro en los estribillos (salvo el primero, introductorio), instrumentos de apoyo (rota y viela) sin interpretar claramente la melodía, que es muy hermosa, compuesta con frases o retazos musicales muy reconocibles en otras cantigas mucho más famosas que esta, que parece muy desconocida, a juzgar por el número de grabaciones.



CSM 82. A Santa Maria mui bon servir faz   pois o poder ela do demo desfaz · medieval.org R · CSMv

Dos versiones de Paniagua, instrumental (Inglaterra) y cantada (Bestiario), esta completa como de costumbre (10 estrofas). Aprovechando los muchos diálogos hay una gran variedad vocal en las estrofas: solistas (con cambio en medio de la estrofa o del verso, coros divididos que se responden, recitados), mecanismos que junto con la instrumentació logran hacer atractiva una cantiga que en principio no lo parecía tanto.
Hay una miniversión (como interludio de la CSM 79) en el disco de Maria Jonas con Bois de Cologne; solo el estribillo incial y la primera estrofa. No está mal.
Por escuchar la versión de Concert dans l'Œuf (vol. 3).


[30.9.2018]

CSM 83. Aos seus acomendados   a Virgen tost' á livrados · medieval.org R · CSMv

Digamos que solo hay una versión, la de Atrivm Mvsicae en las ya casi arqueológicas Cantigas de Hita (todo un hito, en chiste fácil), porque la grabación de Columbia de 1944 (que no está en medieval.org) es un simple canto sin ritmo del estribillo y la primera estrofa y a duras penas se puede imaginar cómo sonaría la cantiga en versiones 'modernas'. Además, en donde la he escuchado (bne.es) está identificada como CSM 50.

La versión de Atrivm Mvsicae (1978) no es que sea mucho más moderna en los dos sentidos de la palabra; completa (14 estrofas), con el canto habitual del conjunto, correcto pero no emocionante (un poco como los cantos de quienes en realidad no cantan, sino dicen), y un enorme despliegue de instrumentos (todos los que tuvieran a mano, supongo; con un poco de histrionismo tal vez), muchos de ellos algo ásperos o rústicos, que distraen y dan variedad; a veces el ritmo no es muy fluido, con pausas perceptibles; mucha variabilidad en la intepretación de cada estrofa. Veremos como la interpreta Paniagua, que ya tocaba en este disco con sus hermanos.



CSM 84. O quen en Santa Maria   crever ben de coraçon · medieval.org R · CSMv

Solo la grabación instrumental de Laterna Magica (en vivo y emparejada con la CSM 48, su 'inversa', a la que sirve de preludio y postludio). Es muy parecida musicalmente a otras cantigas (tal vez por eso no se ha grabado más) y tan atractiva como ellas.
En medieval.org no hay ninguna versión.



CSM 85. Pera toller gran perfia   ben dos corações · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, dos instrumentales y dos cantadas.
Por orden cronológico, la primera es la versión instrumental de Paniagua en las Cantigas Celtas (2006), una de las más hermosas de Paniagua, con bellísimos timbres en los instrumentos de soplo (Jaime Muñoz). Magnífico preludio y, en la segunda mitad, unas sorprendentes repeticiones de un fragmento de la melodía que suspenden la cantiga y sirven de fondo muy inspirado a unos coros que repiten "Santa María / Santa María ...". Son momentos maravillosos e inolvidables.

La siguiente versión es la cantada de Paniagua en las Cantigas de Inglaterra (2007) que resulta un poco decepcionante la primera vez tras haber escuchado la versión instrumental; y no tendría por qué, ya que, como de costumbre en Paniagua, la versión cantada integra la instrumental previa (aunque parece que faltan algunos timbres). 'Solo' dura 8:45, (la instrumental llegaba a los 4:45). Se explica porque de las 14 estrofas se recitan seis (1-2, 6-7 y 11-12). La 'música suspensiva' que servía de fondo a los coros "Santa María ..." sirven aquí de fondo a las estrofas recitadas (6-7, 11-12). Sucesivas escuchas evaporan la 'decepción' (puede que se debiera a los muchos recitados, aunque la belleza de la música de fondo hace que no se le preste mucha atención, lo que tampoco sé si es bueno).

La siguiente versión, de Universalia in Re (2008) es también cantada y completa. Es además monumental y gloriosa; como cantan todos los estribillos y además hay algunos preciosos interludios la duración se nos va a los 18 minutos. El disco se llama justamente Grandes Visiões, las dos últimas palabras del estribillo de esta cantiga (Pera toller gran perfia / ben dos corações / demostra Santa Maria / sas grandes visiões). Grandes visiones, gran cantiga, gran interpretación. Bajo el canto parece que hay un perpetuum mobile instrumental (citola, salterio, viela) en el que flota la melodía de la cantiga en alguno de los instrumentos, por turnos. Muchas estrofas, con variaciones sutiles en la intepretación (a veces no tan sutiles, llegando a casi gritos para virar a susurros; especialmente en las estrofas centrales, muy emocionante). Es de esas interpretaciones que se quedan machaconamente sonando en la cabeza. Excelente.

La última grabación (Hana Blažíková, 2014) es instrumental, de menores 'ambiciones' (2:21), pero igualmente hermosa en su dúo de cuerda pulsada (arpa gótica, dulce melos, con percusión decente no molesta).

Una cantiga con suerte. Solo cuatro versiones, pero sobresalientes.


[9.10.2018]

CSM 86. Acorrer-nos pode e de mal guardar   a Madre de Deus · medieval.org R · CSMv

Solo una versión cantada, la de Paniagua (Cantigas Celtas), completa como siempre, con preludio e intermedios instrumentales extremadamente bellos, por las recreaciones de la melodía y por el peculiar timbre de los instrumentos seleccionados (Jaime Muñoz). La interpretación lastimera de la soprano le va muy bien a la cantiga. Recitan las estrofas 2, 3 y 4, algo tangenciales o introductorias, y aunque siempre es preferible el canto, en esta ocasión nos permite disfrutar la m&usica de fondo, aparte de que el propio recitado es hermoso, sin los histrionismos habituales. Estupenda.
Lo 45 segundos de la versión de La Camerata de París dan solo para conocer la melodía.
Falta la versión de Allan Alexander y Jessica Walsh (no está en medieval.org), pero tengo una versión apócrifa en una carpeta "Celtic Flute and Guitar" que bien puediera ser esta (bien bonita, con más protagonismo de la flauta). Hay algunass versiones en youtube, siguiendo la versión de Alexander, pero no he visto la "original": yt 1 | yt 2 | yt 3.



CSM 87. Muito punna d' os seus onrar   sempre Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Esta cantiga es algo peculiar. Parece que los manuscritos no son claros (los escribas más bien) en la distribución de estrofas y estribillos. O bien se admite que hay estrofas de diferente longitud o bien que los estribillos varían el texto del primer verso. Está muy bien explicado en cantigasdesantamaria.com (footnotes). [Yo soy de la misma opinión y me inclino por los estribillos variantes]. Con estos problemas extraña menos que solo haya una grabación, la de Paniagua (Cantigas de Italia), que adopta las estrofas variables, pero insinúa los estribillos variables: las estrofas propiamente dichas (4 versos) las canta una soprano, después otra soprano canta los dos versos de los estribillos variados como si fueran parte de las estrofas; y finalmente el coro canta el estribillo inicial (el supuesto estribillo constante). De nuevo destaca Jaime Muñoz en la instrumentación (cálamo en esta ocasión).



CSM 88. Quen servir a Madre do gran Rey   ben sei   que será de mal guardado · medieval.org R · CSMv

Ninguna versión en medieval.org
Solo conocemos la de Martín Códax, que es totalmente recitada (12 estrofas); solo cantan los estribillos, al principio, al final y alguno por en medio.



CSM 89. A madre de Deus onrrada   chega sen tardada · medieval.org R · CSMv

La melodía recuerda mucho a la CSM 425. Se nota tanto en la versión instrumental de The New Orleans Musica da Camera como en la cantada de Aux couleurs du Moyen Âge (Alle Psallite), incompleta (solo las estrofas 1 y 3, pero también cantan el epígrafe, cosa inusual, pues los epígrafes se suelen 'decir', no cantar). Versión bien bonita.
La versión cantada completa la tenemos en las recientes Cantigas de Murcia de Paniagua, interpretada con la habitual maestría de los discos de las últimas décadas. Destaca, por infrecuente, la policoralidad de algunos estribillos.

En medieval.org aparece una versión de una orquesta de pulso y púa (Sotomayor), pero en la entrada del disco se lee Cantiga XII, lo que, como dije, me hace sospechar que se trata de la CSM 422, que es la cantiga XII de las Fiestas de Santa María y, desde luego, muchísimo más grabada que cualquiera de las otras posibilidades de 'cantigas 12'.



CSM 09x

[10.10.2018]

CSM 90. Sola fusti senlleira   Virgen, sen conpanneira · medieval.org R · CSMv

Dos versiones cantadas (completas) y una instrumental. En la versión de Micrologus, solo la grave voz de René Zosso y su cantar áspero, con largos silencios entre versos en la primera estrofa, que se reducen y desaparecen en las siguientes, a la par que el ritmo se acelera y Zosso cada vez grita más ... vuelven la calma y los silencios en el estribillo final.
Sola también la bella voz de Equidad Bares y su buen cantar en la versión de la Camerata Mediterranea de Joel Cohen.
La versión del Ensemble Gilles Binchois es instrumental, rápida, marchosa y percusiva (con solo virtuosístico en el medio, al estilo de los grupos de rock; ya dije en otra ocasión que me hacía pensar en Ginger Baker). Repiten interpretación en su concierto de 2015.



CSM 91. A madre de Deus onrrada   chega sen tardada · medieval.org R · CSMv

Solo la versión instrumental de Paniagua (Cantigas de viola de rueda).


[11.10.2018]

CSM 92. Santa Maria poder á   de dar lum' a queno non á · medieval.org R · CSMv

De nuevo solo versiones de Paniagua, instrumental (Cantigas de Italia, repetida en Peregrinos) y cantada (Cantigas de viola de rueda, con la instrumental 'insertada') con la mitad de las estofas recitadas (1, 2, 5, 7 y 8).



CSM 93. Nulla enfermidade   non é de sãar · medieval.org R · CSMv

Otra cantiga má con solo la versión de Paniagua (Cantigas del Mar Cantábrico), cantada.


[12.10.2018]

CSM 94. De vergonna nos guardar   punna todavia · medieval.org R · CSMv

Dos versiones en medieval.org (New Orleans M.  da C. y Paniagua). Hay otras dos versiones cantadas( Rossell y Triphonia) y una instrumental (I. Pomykalo).

New Orleans tiene una bonita introducción grave de sinfonía (¿o es una viela?). Es una versión coral, por lo que el canto queda algo oscuro (poco inteligible), especialmente en las estrofas con muchos instrumentos y de ritmo más vivo, que son la mayoría (2, 3, 6, 8, 9); las estrofas 1 y 4, de ritmo más lento, solo tienen un bordón de sinfonía. Esta alternancia, junto con 'sabrosos' interludios, alguno como estampie, hace muy disfrutable la cantiga. Omiten las estrofas 5, 7 y 11.
La de Paniagua es la única versión completa (Cantigas de Mujeres). Tiene una introducción con zarb (¡qué poco me gusta en las cantigas!) que da paso a (y se funde con) el salterio y el recitado de la estrofa 1 por Carazo (también recita las estrofas 4, 7 y 8, aunque de esta última repite cantando los versos 7-10). Interpretación habitual, con un interesante interludio de salterio y flautas. Algunos estribillos los cantan en seudo-polifonía.

La versión de Rossell tienen un inicio raro. Una breve fanfarria mono-instrumental a modo de llamada (parece que va a sonar la Sibila de Savall) se diluye mientras mientras comienza el himno Ave maris stella (voz sola, muy bien cantado), que a su vez baja de volumen para que una poet[is]a  recite el epígrafe, recuperándose después y enlazando (3:14) con la cantiga, también con (otra) voz sola en las estrofas y coro femenino en los estribillos (según las notas, porque casi parece una sola voz, dos como mucho). Canto excelente, claro e inteligible. Ritmo algo lento en el que parece disolverse la melodía. Como no hay acompañamiento instrumental ni tampoco variación alguna en el canto de las estrofas, el resultado es algo sofrónico / hipnótico; a veces me parece la cantilena de un romance de ciego en vez de una cantiga. Lo del himno mariano tiene su aquel, supongo que porque en los versos finales de la última estrofa se dice / canta ... e fillaron-s' a cantar  / con grand' alegría: / “Salve-te, Strela do Mar, / Déus, lume do día.”   Pero si fuera así, mejor haberlo cantado al final, en vez de al principio ¿no? El himno parece ocupar el tiempo de las estrofas 4, 6 y 10, que no se cantan.

Triphonia tiene una introducción con flautas, que prosiguen acompañando al canto (de tipo histriónico/teatral) y distraen de él. De las 11 estrofas de 10 versos se cantan más o menos normalmente la primera, tercera y cuarta (esta con algunas palabras omitidas). Luego viene el despiporre. En estilo de marcha, chiste o canción de taberna o de corro se canta un poco de la estrofa 5 (versos 1-7), otro poco de la 7 (versos 1-3) y estribillos repetidos; luego la cosa se complica, con una cantante melismática en las estrofas y las otras 'repiqueteando' "O Maria" mientras se canta la estrofa 9 (versos 1-3; 4-5 mutilados) y la estrofa final 11 (última palabra del verso 1, primera del 2, final del 7, versos finales 8-10 completos). Interesante, pero desde el punto de vista de alguien que escucha una cantiga, un espanto. Eso sin contar los habituales problemas de dicción que, unidos a las graciosas invenciones cantuales, dificultan enormemente la inteligibilidad. La instrumentación tampoco ayuda.


[13.10.2018]

CSM 95. De vergonna nos guardar   punna todavia · medieval.org R · CSMv

Solo existe o conocemos la grabación de Paniagua (Cantigas de Alemania). Como cantiga terminada en 5 es de las "extensas", tal vez en esta ocasión no tanto por el número de estrofas (12) que aunque son relativamente pocas, cada una tiene 6 versos de 13 sílabas. Como el tempo es algo lento (podrían haberlo avivado un poco), la cosa se va a los 15 minutos, a pesar de que un tercio se recita (estrofas extremas, 1, 2, 11 y 12). En los interludios, con el ritmo algo más vivo, el comienzo de la melodía suena como la CSM 8 (A Virgen Santa Maria todos a loar devemos). No creo que sea un cuarto de hora memorable.

Antes de la grabación de Paniagua pudimos escuchar esta cantiga en el estupendo concierto de Micrologus en Ravenna (varias cantigas más de ese concierto fueron 'primeras audiciones'). El ritmo es muchísimo más vivo y cantan las estrofas 1, 5, 8 y 12. De los seis minutos que dura, los dos últimos son de "fiesta" (instrumental y estribillos). También parece en varios momentos que estemos escuchando la CSM 8, interpretada un poco después en el msmo concierto.



CSM 96. Atal Sennor   é bõa que faz salva-lo pecador · medieval.org R · CSMv

Dos grabaciones. Una antiquísima que no he oído (Agrupación Coral de Pamplona) y que es uno de los primeros discos con cantigas conocidos/catalogados. Ya es bien raro, no solo por lo antiguo del disco (1952 o antes) sino por la selección de una cantiga que nadie más volvió a grabar en mucho tiempo.
Otra más reciente, muy breve (1:45), que sí he oído (pero no me he enterado de nada), Les Anges Musiciens, vol. 2 de Obsidienne. Son unos ángeles muy sonoros, y con tres cantantes y muchos instrumentos ruidosos no he sido capaz de adivinar qué estrofas cantan de las 14 que tiene la cantiga (y solo cantan una o dos; los estribillos a duras penas los puedo seguir). Por lo menos sirve para hacerse una idea de la melodía. El nombre de la cantiga en el disco es peculiar, afrancesado (Atal Sennor ébogna, en vez de Atal Sennor   é bõa [que faz salva-lo pecador]).


[14.10.2018]

CSM 97. A Virgen sempr’ acorrer · medieval.org R · CSMv

Tres versiones y una sin oír (Grupo de Música Antigua Juan de Castro). En la añosa versión de R. Oberlin, sin ritmo, es imposible imaginar la extraordinaria belleza de esta melodía con sabor andalusí. Canta las dos primeras estrofas.

La versión de Paniagua, completa como siempre (12 estrofas), es de las Cantigas de Castilla-La Mancha, repetida en Rosa de las Rosas y abreviada en El Crisol del Tiempo). Un Carazo algo desconocido (respecto a grabaciones más recientes), como si cantara con algo de impostación (he tenido que mirar el libreto para confirmar que era él; luego, en los breves recitados, ya no hay duda; en cualquier caso, excelente –y más juvenil–). Como la cantiga ayuda, hace falta poco esfuerzo para que la intepretación sea espléndida; tal vez eliminaría cierta percusión retumbante en los coros, pero los interludios son magníficos y el volumen del acompañamiento es el justo para que el canto –clarísimo– resplandezca sobre él. Como siempre que me encuentro una cantiga como esta tan poco grabada me pregunto por qué.

Les Anges Musiciens son mucho más inteligibles en esta cantiga, tal vez porque cantan de uno en uno. Un ángel masculino (E. Bonnardot) canta la primera estrofa (ritmo lento, casi declamada) y una ángela femenina (H. Moreau) las tres siguientes (más rápido y con ritmo más acentuado). Los dos juntos repiten la primera estrofa. La instrumentación es bellísima (mucha cuerda pulsada) y los interludios danzables y cautivadores. (Todas estas cosas se pierden en versiones 'fidedignas' como la de R. Oberlin.) Una cosa curiosa de esta versión es que no cantan el primer verso de los estribillos (salvo el inicial).


[15.10.2018]

CSM 98. Non dev'a Santa Maria   merce pedir · medieval.org R · CSMv

Solo existe una versión, y sorprendente, en el primer disco del Ensemble Ultreia. Un barítono de bella voz y canto inteligible canta las estrofas (las cinco primeras de las siete que tiene la cantiga) y los estribillos (puede que haya otras voces en segundo o tercer plano en los coros). El acompañamiento instrumental es una suerte de ostinato y además un fresteu (o frestel)  viste la línea melódica del canto con un bordado tan primoroso que llega a 'robarle' protagonismo. Difícil de olvidar.



CSM 99. Muito se deven tẽer   por gentes de mal recado · medieval.org R · CSMv

Solo las versiones de Paniagua. Instrumental (Cantigas de Sevilla, 1998; compilada luego en Obras Maestras de las Cantigas y Músicas del Alcázar) y cantada en las Cantigas de Murcia (2017, unos veinte años después). Epígrafe recitado (no suele ser habitual en los discos de Paniagua), y preludios e interludios 'copiados' de la versión instrumental, con flautas de varios tipos. Aprovechando que hay pocas estrofas (7) el tempo es algo lento, y aún así la primera se recita. En esta ocasión no se entiende tan bien a Carazo, porque los intrumentos están a mayor volumen que de costumbre, y en el canto tan 'lento', de notas largas, se perciben casi más las sílabas que las palabras. Pero musicalmente el resultado es delicioso. Esta cantiga no se parece a ninguna otra (por el momento).



CSM 10x

[13.11.2018]

CSM 100. Santa Maria   strela do dia · medieval.org R · CSMv

PENDIENTE DE COMENTAR

No me veo con aguante para escuchar y comentar las aproximadamente 120 versiones de esta cantiga (53 en medieval.org). Ha pasado casi un mes desde los comentarios a las CSM 98 y 99 y gran parte del tiempo lo he empleado en buscar nuevas versiones; he encontrado alrededor de una veintena, la mayoría insatisfactorias, así que no me apetece volverlas a escuchar. Cuando termine (si llego a la CSM 427) quizás tenga más ánimos (y seguramente habrá más versiones ...). También puedo recuperar los comentarios en las publicaciones de los discos, pero prefiero restaurar el foro ordenadamente (aún estoy en enero de este año, 2018).

(También habría que volver sobre las primeras cantigas, con comentarios no muy exhaustivos).



CSM 101. Ben pod’ a Sennor sen par   fazer oir e falar · medieval.org R · CSMv

Tres versiones cantadas y una instrumental. En medieval.org hay tres, pero una, la de Paniagua en las Cantigas Celtas, está mal asignada (hay un error en el libreto; deberían haber escrito CSM 103).
La versión de Paniagua en Remedios Curativos es la única completa (8 estrofas). Versión algo 'morisca' con varios instrumentos de cuerda pulsada, que solo destacan (y muy bien) en preludio e intermedio. Casi no se perciben en las estrofas, cantadas con tempo rápido y de forma muy rítmica. Retrospectivamente este disco 'antiguo' de Paniagua (1995) choca por las voces, que no son las habituales de discos posteriores. Versión 'primitiva' muy interesante. También choca la ruptura de la estrofa 5 con unas frases instrumentales entre los versos 2 y 3 (el interludio 'verdadero' ocurre entre las estrofas 6 y 7).

La versión de Los Tiempos Pasados, influido tal vez por el título del disco, me parece 'soñadora', en el sentido de 'con sueño',  aún 'sin despertar'. Tal vez por ello no avanzan más allá de la primera estrofa que primero es dicha o 'decida' (tras un estribillo también dicho, repetido dos veces) y luego cantada varias veces, con sus estribillos. El sonido es pastoso y cuesta lo indecible entender lo que cantan. Sin escuchar muy atentamente, no es fácil advertir que solo cantan la primera estrofa, porque además es la versión más larga (4:55, comparado con los 3:14 de la versión completa de Paniagua; cierto que el tempo es más lento). Más bien música ambiental que cantiga.

Obsidienne tampoco canta la cantiga completa (faltan las estrofas 4 y 6). Versión masculina (Ludovic Montet; Bonnardot se une en los coros, preciosos). Bonito acompañamiento instrumental (tympanon, psaltérion, crwth, chalumeau), que se nota más que en Paniagua; en las partes instrumentales se percibe mejor el parecido con otras cantigas de la misma 'familia'. Algún problema menor en la dicción, especialmente con los acentos en la estrofa 7, porque afecta a las rimas, que no riman (abriu / oiu / saiu); también 'ũa', 'mãos' ... que me suenan /ua, maos/. En el último verso de la estrofa 5 (como vos quero contar) me ha parecido oír 'cantar' (que es justamente lo que está haciendo ...). Estas minucias no tienen mayor importancia (no creo que casi nadie escuche tan atentamente las versiones de las cantigas y sobre todo entienda los textos); lo que realmente importa es que musicalmente es una versión muy atractiva.

Y finalmente tenemos la versión instrumental reciente del extraño The Resounding Project vol. 1. No puedo evitarlo, pero casi toda la música de este disco me suena esquelética, como archivos .midi. No está mal para reconocer la melodía, pero no es una disfrutable experiencia musical (pienso).



CSM 102. Ben pod’ a Sennor sen par   fazer oir e falar · medieval.org R · CSMv

Solo las versiones de Paniagua, instrumental (Cantigas de Francia, 1998, compilada en Piratas y Corsarios, 2012) y cantada en las Cantigas de Flandes (2009).
La versión instrumental es sublime (o más que sublime), con una gaita charra (y chicotén, Enrique Almendros) que es una flauta de tres agujeros.
Como de costumbre, la versión instrumental previa está integrada en la versión cantada. Los créditos hablan en esta ocasión de 'flauta de tres agujeros y chicotén' y Enrique Almendros figura como invitado, no como miembro del grupo. Y como siempre me pregunto si toca efectivamente de nuevo o simplemente se utiliza (manipulada como sea) la grabación anterior. La cantiga cantada empieza 'directamente' con las estrofas, sin el prodigioso medio minuto virtuosístico de la versión instrumental. La mayor parte de la cantiga es recitada:

estrofas 1-6  recitadas / estribillo cantado
estrofa 7 cantada / interludio / estrofa 8 cantada / estribillo cantado
estrofas 9-13  recitadas / estribillo cantado
estrofa 14 cantada / interludio /estrofa 15 cantada / estribillo cantado / postludio

El mucho recitado no suele agradarme, pero en esta cantiga no me importó e incluso me gustó. Por un lado sigue sonando de fondo la maravillosa gaita charra con la cautivadora melodía de la cantiga; y por otro me pareció que para una de las frases musicales (versos 1-2) la voz no es bastante dúctil y fluida, como la gaita/flauta (y no me refiero a la voz del cantante, Carazo, que está muy bien, sino a cualquier voz). Además Carazo recita muy bien, dando vida a la narración, pero sin histrionismos ni engolamientos.
Habría que oír otras versiones, pero será difícil que alguna supere las de Paniagua.


[20.11.2018]

CSM 103. Quen a Virgen ben servirá   a Parayso irá · medieval.org R · CSMv

Doce versiones en medieval.org, pero la primera de ellas (The Medieval Harp) es posible que sea un error. En el disco que he escuchado es la CSM 166 la que se oye. Y les falta la versión de Paniagua en las Cantigas Celtas, como dijimos al hablar de la CSM 101, por el error del libreto de Pneuma. He escuchado todas esas versiones (y alguna más) y las comentaré por orden cronológico, dejando aparte las versiones instrumentales. Hay además una versión (instrumental supongo) en el deseado Psaltery de Nelly van Ree Bernard.

La primera versión es la del Studio (8:50) magnífica, como siempre, con epígrafe bien leído y preludio instrumental (viela, guitarra morisca). El canto (Andrea von Ramm) perfecto, pronunciación incluida. Canta todos los estribillos, incluso los que cortan la historia con encabalgamiento de versos. Entre bloques de tres estrofas (1-3, 4-6, 7-9, 10-12) hay interludios instrumentales y, por razones que se me escapan, falta la última de las 13 estrofas. No creo que haya ediciones 'disminuidas', además de que Binkley consultaba originales; tampoco creo que no la cantaran por no estropear la estructura de tercetos.

La siguiente, de Kalenda Maya, (3:08), se parece a la versión del Studio, un poco 'modernizada', con más instrumentos (compiten con la voz), sonando de manera simultánea y con más volumen. Cantan las tres primeras estrofas, decisión que encuentro más acertada que saltarse estrofas y romper el hilo de la narración. Me parece una versión espléndida; muy rítmica, con percusión marcada, y un ligero cambio de acentos en las partes instrumentales que hace recordar a versiones de otras músicas (como Trop est mes marie jalos, por ejemplo).

La versión de Alcatraz (5:29) está bien y parece 'teatralizar' la historia. Ejemplos: aunque el tempo es en general bastante rápido, en la estrofa 4 cambian a un tempo lentísimo para ilustrar "se verei do Paraiso"; en la 6 hay un intermedio instrumental entre los versos 2 y 3 a modo de elipsis de los "trezentos annos"; en la estrofa 8 (cuando 'despierta' el monje) se recitan/declaman sus palabras. Faltan las estrofas 9 y 11.

En los New London Consort (8:23) tras una larga e interesante introducción instrumental (1:40, laúd y zanfona, que también acompañan las estrofas) encuentro insoportable el estallido de los coros (podrían optar al 'record Guiness' de fuerzas y volumen en coros de cantigas). Las estrofas son aceptables, con algún problemilla de dicción o pronunciación (lejos de Andrea von Ramm...). El tempo es muy rápido por lo general, con excepciones: primer verso de la estrofa 5, lentísimo, cuando suena el canto de la "passarinna", y también lentos los primeros versos de las estrofas 9 y 10; solo los primeros versos, los siguientes a toda máquina; hay algo de dramatización en las partes habladas y falta la estrofa 13, la última, como en el Studio.

Pro Musica de Rosario (3:39) se parece a New London Consort (modelo declarado en las notas), pero con un canto bastante más atractivo e inteligible y coros menos avasalladores. Leen el epígrafe y cantan unas cuantras estrofas: 1 / 5 / interludio / 6 (tempo lento, los "trezentos anos") / 8, con lo que la historia se hace incomprensible. Como incomprensible es la selección de la estrofa 8, que comienza con el final de una frase inicialda en la estrofa 7.

Dekameron (1:49) tiene una interpretación parecida a la de Kalenda Maya, pero con solo las dos primeras estrofas. Suena como parte de alguna nuba andalusí. La soprano se marca unos gorgoritos/melismas en el último verso de la estrofa 2. Bien, especialmente los instrumentos (hay por lo menos uno de cuerda pulsada que no he visto en los créditos).

En Teaching Medieval Lyric (6:57) esta vez tenemos acompañamiento de viela (Margriet Tindemans). Canta Drew Minter (pero no como contratenor) y, como dicen en la notas, "makes frequent departures from the notated melody for dramatic effect", que tal vez incluya las exageradas aes de algunos últimos versos de estrofa. Casi se percibe el 'esfuerzo' por decir y pronunciar bien. Es un placer escuchar versiones como estas, tan entendibles, cantadas con tanto cuidado, con un tempo que le sienta tan bien a la cantiga (más bien lento, en contraste con las versiones precedentes). El contraste con los estribillos (se unen Peter Becker y Judith Malafronte) es estéticamente placentero, no como en New London Consort. Primera versión completa que encontramos (no recitan el epígrafe).

La siguiente versión también es completa (ninguna sorpresa, porque es la de Paniagua en el Bestiario, 6:37), aunque con algunos recitados en estrofas donde habla el monje. También se recita el epígrafe al principio y tras él el primer estribillo, que al ser 'dicho' suena como continuación del epígrafe (¡qué bien recita Carazo!). Esta versión es una delicia completa. El cantante está sublime (cantando y recitando), con una naturalidad prodigiosa, más propia del habla que del canto; el predominio de instrumentos 'dulces' (campanas, salterio, dulcimer) nos hace sentir en el paraíso del monje durante toda la cantiga, sin necesidad de artificios como los que emplean otros conjuntos para marcar los versos de la passarinna, el paraiso o los trezentos anos. El tempo es más bien lento, como en Teaching Medieval Lyric.

En la versión de Antoni Rossell (9:07) hay una introducción 'ambiental' en la que se lee el epígrafe con fondo de cantos monjiles (gregoriano probablemente) y de pájaros. Muy apropiadamente, aunque realista en exceso, los pájaros continuarán cantando/piando/gorjeando durante toda la cantiga, sin avasallar. Único acompañamiento a la voz de Rossell en estrofas y estribillos: estrofas 1-4 sin interrupción, estribillo, 5-7, estribillo, (se salta la 8), 9, estribillo, 10, estribillo, 11-13, estribillo dos vecés (y más pajaritos). Tempo lento, casi como en las cantilenas de romances de ciego. Buena pronunciación, texto inteligible, bonita voz.

En la versión de Ecclesia (7:24) encontramos un muy bello preludio (1:20) de viela y luego laúd, un poco 'asesinado' por la entrada de la percusión y los coros, menos desagradables que en New London Consort. En las estrofas la cantante parece cantar en estilo 'moderno' y no la entiendo muy bien, pero es agradable de escuchar (y el laúd de fondo aún más). Le tiembla (intencionadamente) la voz en ocasiones y en la estrofa 6 se vuelve melismática, con paradas entre hemistiquios, que el laúd 'rellena' con breves frases, supongo que para dar idea de la 'lentitud' de los trezentos anos. Se cantan las estrofas 1, 2, 5, 6, 8, 11, 12; la estrofa 4 es recitada; y faltan las estrofas 3, 7, 9, 10 y 13. Insisto de nuevo en que es un sinsentido cantar la estrofa 8 sin la 7.

En cuanto a las versiones instrumentales, la japonesa de Tablatura (1990, 2:20) se inicia con flauta (tal vez la passarina), que mantiene el protagonismo mientras los otros instrumentos van desfilando. La de Sonus (1996, 2:00, cuerda pulsada y percusión) está muy bien. Dufay Collective (2002, 3:01, más instrumentos y un par de 'digresiones creativas') me gusta algo menos. Paniagua tiene dos versiones instrumentales: Merlín y otras cantigas celtas (2006, 3:48) y Peregrinos (compilación, 2011, 4:07). Esta última parece derivar del Bestiario (así figura en los créditos), con la voz suprimida. Queda un poco 'sosa' sin voz y con tanta duración (podrían haber abreviado, en vez de repetir secciones). La versión de Merlín, basada también seguramente en la del Bestiario (y quién sabe si usando la propia grabación) tiene unos 'añadidos' (los instrumentos de Jaime Muñoz ) sobre la instrumentación 'original' y, además, material musical nuevo, en forma de frases breves basadas en la melodía de la cantiga, con resultado bastante 'celestial'. Pero tiene un final inesperado y algo frustrante. De todas maneras, es un estupendo complemento a la versión cantada.


[25.11.2018]

CSM 104. Nunca ja pod' aa Virgen   ome tal pesar fazer · medieval.org R · CSMv

Tres versiones; la primera (1996, 2:41) es instrumental, de Alla Francesca. Correcta.
En la segunda (Sendebar, 2005, 6:48) no me han convencido los criterios de interpretación. Tras un preludio de viela (1:14), laúd y tambor se unen cuando comienza el canto, dificultando entre todos la escucha. El ritmo es muy marcado, lo que ayuda a destacar la semajanza de la melodía con las de otras cantigas 'orientales', especialmente la CSM 46, de estribillo casi idéntico. Cantan las estrofas extremas (1 y 12), precedidas y seguidas por estribillos repetidos; también recitan las estrofas 2, 3, 5 y 8, de esa forma poco natural con que se intenta dar vida a textos no cantados, y con abundantes problemas de pronunciación; ausente el resto de estrofas. Como música es agradable, una suma de virtuosismos, pero no es mi intepretación ideal de una cantiga.

En las antípodas se sitúa Rossell (2006, 8:46). Ya se nota en la lectura del epígrafe, muy alejada de los recitados de la versión anterior (con fondo de organistrum). Siguen ruidos nocturnos de la naturaleza y por fin la cantiga. Los estribillos los canta un dúo femenino (claro, agudo, prístino, algo resonante) y las estrofas Rossell (sin acompañamiento). Desligados de la melodía (y seguramente grabados en otra sesión) el canto es puntuado muy de vez en cuando por campanas (de monasterio, probablemente) y más ruidos nocturnos. Excelente el canto y la dicción tanto en estrofas como en estribillos y muy agradable el contraste entre ambos. El tempo es lento, el ritmo muy poco marcado (por lo que no se aprecia tan claramente la similitud con otras cantigas). Estrofas que cantan: 1, 2, 3, 5, 8 y 12.


[5.12.2018]

CSM 105. Gran piadad' e mercee e nobreza · medieval.org R · CSMv

Seis versiones en medieval.org, aunque no la de Savall en Orient-Occident, a pesar de tener el disco catalogado (tampoco están las otras cuatro cantigas del disco en la PART I ni el CD en la PART II). Mayoría de versiones instrumentales, empezando por la de Savall en La Lira de Espéria (1994), 'Rotundellus'; versión potente, 'oscura y bárbara', solo viela y (comedida) percusión (La versión de Orient-Occident es más corta, rápida y luminosa; y con percusión más pereceptible). La Capella de Ministrers conserva el nombre de 'Rotundellus' y es multi-instrumental, más 'refinada', pero también más 'diluida'. Enrique Almendro en las Cantigas de flauta y tamboril de Paniagua consigue un extraordinario prodigio, sobrepasa la cantiga y enlaza con la música popular española (con pito rociero, una de las 'gaitas' del oeste peninsular desde León a Huelva, y una asombrosa variedad de percusiones); 'mutilada' (de 5:24 a 2:08) en Piratas y Corsarios, pierde alguna parte de su asombroso encanto. Muy alejada tímbricamente de las anteriores (arpa y dulcimer, que se reparten las frases musicales) está la bella y delicada versión de Ailing Sai & Christopher Hardy. Cada una de las versiones me recuerda 'otras cosas' (otras cantigas, música de troveros y trobadores, ...), pero cada versión una distinta.

Las tres versiones cantadas son incompletas, cosa normal en una cantiga larga (de las terminadas en --5), 18 estrofas de 6 versos con 10 sílabas (hasta que la grabe Paniagua). La primera versión es la de Alla Francesca (1999, 5:43). Con un tempo rápido, es la que mejor deja que se 'reconozca' la cantiga (como en las versiones instrumentales), tanto en las largas estrofas (1, 2, 3 y 4, cantadas por B. Lesne) como en los estribillos (también largos, cantados por un coro numeroso detrás de cada estrofa, y al principio). También se recitan las estrofas 14 y 15; y hay que destacar la flauta de bambú de P. Hamon, en el preludio (casi un minuto) y acompañando al canto luego, siempre con una viela de fondo. Versión muy bella y emocionante.

Aurora (2005, 5:32) tiene un tempo muy lento, sin ritmo marcado y un canto lastimero y declamativo. La estrofas (3, 8, 13 y 18; selección 'numerológica') no van seguidas por estribillos (solo se cantan al principio y al final) sino por breves intermedios instrumentales. Problemas de dicción y grandes dificultades para entender el texto, pero musicalmente muy atractiva. Parece que solo hay una solista (también en los estribillos), aunque a veces suenan otras voces 'en lontananza'. Muy hermosa también la viela que es el instrumento más conspicuo. (En algún momento parece que se van a poner a cantar Voulez-vous que je vous chant; ayuda el tempo tan lento y la similitud de tantas 'palabras' y 'frases' musicales en todo el repertorio de la música medieval secular).

Hana Blažíková (2014, 4:35) canta ella sola su versión (estrofas 1 y 3), sin acompañamiento de ninguna clase, vocal o instrumental. No se entiende prácticamente nada (yo al menos) porque la emisión de la voz es un continuo fluir de sílabas y notas (hay descansos, pero bien podría creer que no inspira, solo espira la música). Ha sido maravilloso, en algún momento he cerrado los ojos y he soñado que estaba escuchando a Barbara Thornton. Versión beatífica, ¿quién echa en falta los instrumentos, percusión sobre todo?


[10.12.2018]

CSM 106. Prijon forte nen dultosa · medieval.org R · CSMv

Tres versiones en medieval.org, dos instrumentales y una cantada, la de Adaro (1997, 4:20) 'moderna' y electrónica; cantan tres estrofas (1, 2 y 11, que es la última). La versión de Falsobordone (2003, 1:14) es tan breve (comparte pista con otra cantiga) que apenas hay tiempo para más que esbozar la melodía. Por el contrario, la versión de Paniagua (Cantigas de flauta y tamboril, 2002, 6:23) es muy extensa, con un largo y apasionante preludio de Enrique Almendros (2:25) en ritmo libre y un inteludio rítmico; excelente.

Hay además otras dos versiones cantadas, del mismo año (2000). F.B.A (4:42) es 'moderna', parecidad a la versión de Adaro, con instrumentos y ambiente 'celtas' en vez de electrónicos. La de Safar (4:08) es más corta, pero cantan todas las estrofas; no así la mayoría de los estribillos, ofrecidos en breves versiones instrumentales, que suenan muy festivos (instrumentos [medio-]orientales). La voz de la cantante (Sara Stowe) no sé cómo describirla y normalmente no entraría dentro de mis preferencias, pero creo que está muy bien el contraste voz/instrumentos en esta cantiga (y las del resto del disco). Se parece a otras cantantes inglesas de voz algo 'áspera' (recuerdo cantantes de St. George Canzona, Musica Reservata, ...). La hemos escuchado en varios grupos (medieval.org). Esta versión de Safar aparece en Sacred, una compilación siete años posterior, como también la CSM 166.



CSM 107. Quen crever na Virgen santa   ena coita valer-ll-á · medieval.org R · CSMv

Solo la versión de Paniagua (Cantigas de mujeres, 2010, 6:20), completa como de costumbre (14 estrofas), con aproximadamente la mitad de ellas recitadas, las que correponden a la palabras de 'Marisaltos'. Curiosamente canta Samira Kadiri y recita César Carazo, cuando lo lógico habría sido que Samira hubiera prestado su voz a la mujer; su canto confiere un aire arabizante a la cantiga, obviamente.

Parece que la música de esta cantiga tiene la misma frase musical para toda la estrofa (la misma del estribillo), cuando lo habitual es que tenga una segunda frase en algunos versos.

[18.3.2019]   Versión instrumental de Alfonso Sánchez Guillaumet.



[11.12.2018]

CSM 108. Dereit' é de ss' end' achar   mal quen fillar perfia   contra Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Dos versiones cantadas en medieval.org
Con un largo preludio (2:30, arpa y luego otros instrumentos, de soplo en su mayoría) la versión de Paniagua (2006, 8:58) no parece una cantiga, sino más bien una bonita canción moderna de algún grupo de inspiración 'celta'. El ritmo no está muy marcado y los interludios 'celtas' terminan de 'desfigurarla'. Carazo canta, quizá no tan cómodo como otras veces, y recita bastante (con dos 'voces', Merlín y el judío).

Los de Chinchilla (2011, 6:54) suenan bastante más a cantiga, también la interpretan completa y con varias voces (muy dispares, como se aprecia en los estribillos, en los que cantan todos a la vez). Se reparten las diez estrofas (es versión completa) y, según el libreto, serían soprano y tenor, pero a mí me parece oír también un contratenor, timbre que no suele gustarme en las cantigas (recuerdo los primeros discos de Paniagua); en cualquier caso tengo dificultades pare entender el canto de todos ellos y el tenor me parece de los de canto 'heroico'. Los recitados, mucho más breves que en Paniagua, no son demasiado naturales, como es habitual en los intentos de recrear el 'decir' de otros tiempos. La instrumentació es satisfactoria y junto con el ritmo el ritmo nos devuelven al 'mundo'y 'ambiente' de las cantigas.

No está en medieval.org, pero el grupo llamado precisamente "Cantiga" (hay otro grupo en plural, "Cantigas") tiene una interesante versión moderna en Martha's Dragon (2004, 5:05) con instrumentación variada: arpa, flautas, violín, cello, percusiones. Tienen un versión similar en directo (Live !, 2007, 5:15, con introducción hablada y aplausos). En ambas el tempo es moderado y la música serenamente bella.


[12.12.2018]

CSM 109. Razon an os diabos de fogir   ant' a Virgen que a Deus foi parir · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones instrumentales, todas de la década de los 90 (la versión de Música Ficta parece que está grabada en 1983, pero la compilación a la que tenemos acceso es de 1993). Y falta por oír la de A. & A. Alexander (1998), supongo que también instrumental.
La versión de I Ciarlatani (1995, 2:12) tiene una instrumentación muy poco habitual, de alta capella, y algo más de la primera mitad de la pista es simplemente una fanfarria donde no aprecio nada de la cantiga. B. Lesne (1995, 1:03) toca brevemente en una sinfonía la esencia de la cantiga.
Languedoc (1999, 3:40), como los de Buenos Aires, le dan una aire más de cantiga a sus versiones. Ambas tienen variedad de instrumentos que se van turnando en solos. Es cuestión de gustos, pero prefiero los timbres y arreglos de Languedoc.
[En la entrada de medieval.org de Camino a América, hay un error: las pistas 11-13 provienen de IRCO 47, no de IRCO 66 / iaicat.de].



CSM 11x


CSM 110. Tant' é Santa Maria de ben mui conprida   que pera a loar tempo nos fal e vida · medieval.org R · CSMv

La única versión de esta cantiga de loor (no muy original en cuanto a su melodía), era la del Ensemble Gilles Binchois (2003, 3:15). Emotiva interpretación repetida en conciertos (2015). De 2017 es la versión instrumental de Jota Martínez (4:14), con un sinfín de instrumentos y que a mí me parece una cantiga distinta de la que cantan los Gilles Binchois. Y como no tenemos más para comparar... Debe de ser cuestión de ritmos, tempi y acentos.).


[17.12.2018]

CSM 111. En todo tempo faz ben   a Virgen que nos manten · medieval.org R · CSMv

Casi una veintena de versiones (nueve en medieval.org), cinco instrumentales y una cantada en polaco.
Entre las instrumentales la primera es la de la Música Ibérica de Holanda (1979, 1:20), excelente, con 'sabor tradicional' a cantiga, y que (astutamente), sirve de preludio a la CSM 167, de melodía muy similar, y enlaza con ella sin interrupción.
Zampogna tiene dos versiones: en Cantigas (1984, 2:42) hay instrumentación muy variada, con  gracioso protagonismo de un instrumento de soplo entre mucha cuerda pulsada y bonitos inteludios 'desconectados' de la melodía de la cantiga. En Al-Andalus (1988, 2:06) la instrumentación es más grave, el protagonismo más compartido y las 'recreaciones' más escasas. Ambas versiones son muy agradables e imaginativas.
En la versión de The Renaissance Players (1996, III. Mirror of Light, 4:59) W. Evans contruye un mundo de fantasía celestial con dos salterios (sobregrabados, supongo), sin abandonar nunca la cantiga, "en todo tiempo" bien acompañada y glosada, una como cascada sónica centelleante.
La de Veterum Mvsicae (2014, 2:05) es también una versión estupenda, directa, sin apenas desvíos (glosas u ornamentaciones), pero con amplio despliegue de instrumentos (sucesivos) y muy bien percutida. [Pienso que la versiones instrumentales son en general más 'lucidas', con poco riesgo, obviamente, de cantar mal, problemas de dicción, etc...]

De las versiones cantadas (en tres se cantan las 12 estrofas), la primera es la de R. Oberlin (1958, 1:41) con su muy conocida forma de cantar; dos estrofas (e 1 e 2 e), tempo lento, ritmo muy poco marcado
En la Agrupación de Música Antigua de Madrid (1967, 2:56) el canto es típico del tenor hispano, vibrante y algo 'heroico', bonita viela en interludios y acompañamiento (e 1 i e 2 i e), tempo lento.
En Pro Mvsica Antiqva de Madrid (1984, 2:23), el tenor es menos 'heroico', me parece que no se oyen instrumentos, pero sí un coro con más voces en los estribillos; tres estrofas ( e 1 e 2 e 3 e), tempo lento.
Al Ensemble für frühe Musik Augsburg (1986, 3:28) solo le faltan dos estrofas (e 1 e 2 e 3 e 5 e 6 e 7 e 9 e 10 e 11 e 12), tempo rápido, versión rítmica con dos cantantes masculinos que se alternan las estrofas (en los estribillos, con ambos, parece, a veces, como si uno quisiera sobresalir sobre el otro); instrumentación discreta y efectiva ('Pommern, Mittelalter-Laute, Klanghölzer').
Siglos Pasados (1997, 3:20) cae en el 'pecado' repetitivo, tan frecuente en ciertos conjuntos, y no pasa de la primera estrofa (e 1 e  i  e 1 e e 1 e). Preludio de zanfona y voz femenina, agradable e inteligible, interludio de guitarra y/o laúd.

La de Paniagua (Cantigas de Francia, 1998, 5:12) es la primera versión completa (e 1 e 2 i 3 e 4 i 5 6 e 7 8 e 9 10 i 11 12 e), con dos sopranos y contratenor, habituales en aquella época en los discos de Paniagua. Bonito preludio con arpa y cítara, flautas luego y también en interludios. Muy atractiva, aunque a los cantantes no se les entiende tan bien como a Carazo. La versión se repite en Rosa de las Rosas (2004) y se abrevia en Peregrinos (2011, 2:29 – e 4 i e e 10 i 12 e).
En Antequera (2001, 4:24 – e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 9 10 e 11 12 e) contrastan bastante las estrofas con la voz algo 'espiritada' de J. Zomer y los coros, más 'rellenitos'. El "Amen" final es algo solemne y alargado. La instrumentación, variada y discreta, sin oscurecer el canto, mezcla ornamentación y acompañamiento.

La versión de Malandança (2001, 6:07 – e e 1 2 3 4 e i e 5 e 6 e 7 e 8 e 9 e 10 e 11 12), completa, es bastante rara. Se divide en dos partes muy diferentes, de duración parecida. En la primera, tras un breve preludio de cuerda pulsada se recita/grita el epígrafe un tanto teatralmente y dos cantantes femeninas se alternan en el estribillo inicial (repetido) y las cuatro primeras estrofas, sin estribillos entre ellas, una voz comenzando antes de que la otra termine; el tempo es lento, no hay ritmo y sí cierta tendencia hacia el melisma. Tras el estribillo de la estrofa cuarta entramos en la 'segunda' parte, 'amanece' el ritmo, muy marcado, con acentos un poco 'desviados' (no se parece en nada esta segunda parte a otras versiones de las cantiga). Las chicas siguen cantando las estrofas, pero los estribillos (ahora sí hay) suenan masculinos (una o más voces son de hombre). El ritmo es cada vez más marcado, especialmente en la última estrofa, donde las dos chicas cantan juntas, con demasiado brío. En el solemne y melismático "Amen" participan todos, finalizando la cantiga con él, sin estribillo final tras esta última estrofa (tampoco lo hubo antes, tras la 11). Y ciertamente, su "Amen" es una opción más efectiva como final.

A pesar de ser la versión más extensa, los de Asfur (2005, 7:09 – e 1 e 2 e 3 e 4 e 6 e 11 e e) solo cantan la mitad de las estrofas. También es bastante peculiar. Tras un bello preludio instrumental primero con ud, y luego flauta también, sin relación con la cantiga (parece una 'recreación andalusí'), se suceden pasajes virtuosísticos, algunos sobre la melodía de la cantiga; el canto solo empieza cuando ya han pasado cuatro minutos y medio... voces femeninas y masculinas se alternan en las estrofas (juntas en la primera y última que cantan y en los estribillos); el tempo es rápido y con el ritmo muy marcado, salvo en las estrofas 4 y 6 que tienen un tempo lentísimo, sin ritmo, y con pasajes melismáticos. En algún estribillo sueltan algo parecido a 'jipíos', pero alegres.
De los polacos (2008, 3:40) no puedo decir qué estrofas son la media docena que cantan.
Y Canso (2016, 4:09 – e 1 2 3 4 e i 5 6 7 8 i 9 10 11 12) logra cantar todas las estrofas en ese poco tiempo, al precio de suprimir casi todos los estribillos, lo que da a la cantiga un cierto aire de carrera. (El estribillo de esta cantiga es uno de los más breves, no se justifica mucho tanta supresión). El canto parece bien dicho, voz masculina, inteligible. La instrumentación, casi siempre en segundo plano, salvo en los interludios (en el primero una bonita viela, el segundo de alta capella), varía según progresa la cantiga y en la segunda mitad suena en algunos momentos histriónica e irreverente (igual que en alguno de los discos de Clemencic).



CSM 112. Nas coitas devemos chamar   a Virgen, estrela do mar · medieval.org R · CSMv

Una más de las cantigas que se parecen melódicamente a muchas otras. Y no deja de ser curioso que las versiones que hay de ella no se parezcan entre sí.
La primera versión (2002, Paniagua, Cantigas de flauta y tamboril) es instrumental y la más extensa, por lo que presenta mucho 'relleno' virtuosístico (de flautas variadas). En Cantigas del Mar Cantábrico (2009, 4:48) tenemos la versión cantada (4:48 – i e 1 i 2 i 3 e 4 i 5 6 e 7 8 i 9 10 e i), con dos voces masculinas. Esta vez no tengo duda: no se ha podido reutilizar 'material' de la versión instrumental, porque las instrumentaciones son muy distintas. Y sigo sin conocer un Colliure en el mar Cantábrico, solo conozco el del Rosellón, en el Mediterráneo. Abreviada en Piratas y Corsarios (2012, 3:50 – i e 1 i 2 i 3 e 4 i 5 6 e i e i).

Maciej Maleńczuk & Consort (2006, 4:20) cantan la cantiga en polaco, así que no puedo seguir las estrofas. Es realmente bonita, suena poco a cantiga, más a balada celta, con su arpa (o similar) y todo; voz femenina potente, aunque modulada, emotiva.
Y, claro, la versión de S. Sorini (4:14 – e 1 2 3 e 4 5 6 e i 7 8 10 e) suena como una canción italiana.


[19.12.2018]

CSM 113. Por razon tenno d' obedecer   as pedras aa Madre do Rei · medieval.org R · CSMv

Esta es una de las cantigas de Montserrat, así que aparece en algunos discos como "relleno" del Llibre Vermell. En el disco de Sarband (1993) se supone que forma parte del breve preludio instrumental a Stella Splendens, en el que tan difícil es aislar las melodías de las seis cantigas que (se supone) lo integran; incluso el comienzo de Stella Splendens, por sorpresa, se (con)funde con las cantigas.

La primera grabación 'real' conocida es la de Micrologus en su primer Llibre Vermell (1994, 4:35 – i e 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 e). Patricia Bovi al canto (sola; también en los estribillos, que solo se cantan al principio y al final); arrebatante como siempre (y suelta unos grititos, 'eiiiiiiiiiii', un poco como las cantantes búlgaras, en los finales de la segunda estrofa y del último estribillo); tempo algo rápido y conveniente instrumentación frotada (viela y zanfona) muy 'visible' porque todos los estribillos entre estrofas (tampoco hay muchas: 6) son instrumentales.
Hay accesible una grabación del concierto de Micrologus en Jaroslaw, 2002, donde se puede oír una versión más breve (3:54 – i e 1 i 2 i 3 i 6 e) muy parecida, sin dos estrofas y con tempo bastante más lento (y sin grititos de P. Bovi).

La versión instrumental de Le Concert dans l'Œuf (2001, 4:08) es excelente, con dosis equilibradas de cantiga e improvisaciones (a cargo sobre todo del santur, maravilloso, estupendamente acompañado por las percusiones).
También suena maravilloso el salterio de E. Paniagua en el preludio de su versión en las Cantigas de Catalunya (2007, 6:23 – i e 1 e 2 i 3 i e 4 i 5 i 6 e). Primero solo, improvisando y en ritmo libre, luego con melodía de la cantiga y ritmo, después con los demás instrumentos. Versión totalmente satisfactoria, canto (Carazo y Muñoz), instrumentos, tempo ... Abreviaron ligeramente la cantiga en la compilación Pneuma 1994/2009 (5:10 – i e 1 i 3 i e 4 5 i 6 e), con una estrofa y un intermedio menos.

Se aprecian diferencias en los textos cantados en las versiones de Micrologus y Paniagua, tanto en el estribillo como en algunas estrofas (eso pasa por entender todo, cosa poco frecuente en interpretaciones de las cantigas; pero es que estos dos grupos son excepcionales en muchos aspectos). Se debe a que esta cantiga es problemática, con distintas lecturas según los 'expertos'; hay dificultades para acoplar texto y música en algunas variantes de los códices. Los escribas del códice T ni siquiera anotaron la música, caso único en el códice (seguramente pospusieron el asunto y luego lo olvidaron o se vieron impedidos por sucesos en la corte). Normalmente sigo, para los incipits/estribillos, los nombres y grafías de la Oxford Database, pero en este caso no. Ellos han elegido Por razon tenno d'obeder, en vez de "obedecer", seguramente para ajustarse a la métrica 8888, pero creo que es preferible "Por razon tenno d'obedecer", con métrica 9898 (o 9888, dependiendo de la variante escogida para el verso 3).


[20.12.2018]

CSM 114. A que serven todo-los celestiaes   guarecer ben pode as chagas mortaes · medieval.org R · CSMv

Solo tres versiones, una sin escuchar ( Historical Anthology of Music, 1974).
La primera versió es de la Schola Cantorum Londiniensis 1968, 1:26 – e 1 e), con solo estribillo y primera estrofa, voz sola, sin ritmo marcado, tempo lento, con el 'sonido' de la época; un fluir del canto y la respiración que ahora sonaría extraño; muy agradable.

La versión de The Renaissance Players (1996, III, Mirror of Light, 7:38 – e 1 e i 2 i 3 4 5 6 7 8 i 9 10 e e i e e e) es completa, como es habitual en sus discos; epígrafe, muy bien recitado, preludio (con protagonismo del shawm de W. Evans); mezzo-soprano en las estrofas, coros en los estribillos, dos escoltando la primera estrofa, 'celestiales', y cinco más 'sueltos' en la 'apoteosis' al final de la cantiga, típica en los RP, como típicos son los arreglos, instrumentación y excelencia de sus versiones, aunque a veces 'sobrepasen' o 'sobrextiendan' las cantigas que interpretan. Pero ... ¡ojalá todos los 'excesos' fueran como los suyos!


[23.12.2018]

CSM 115. Con seu ben   sempre ven   en ajuda   connoçuda   de nos Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Solo una versión en medieval.org para esta larguísima cantiga (termina en 5) con 30 estrofas de 10 versos y estribillos de 5, la del Ensemble Chominciamento di Gioia, con epígrafe y cinco estrofas cantadas (1997, 4:30 – e 3 e 4 e 6 e 11 e 27); versión 'italiana', aunque me ha parecido que me entero menos que con otros grupos italianos, especialmente en los estribillos (con muchos instrumentos); chica y chico se alternan en las estrofas que cantan.

Tenemos además la versión casi completa de Paniagua en las Cantigas de Ultramar (2016, 24:00 – e 2 i 3 e 4 i 5 6 e iii 7 8r 9 e i 10 11 12 i 13 e i 14 15r 16 17 e 18r 19r e ii e 20 21 e ii 22 23 24r i 25 e ii 26 27 e 28 29 30 e). No sé por qué no cantan la primera estrofa y como no he leído el libreto, tampoco sé si dan alguna explicación. Extenso preludio, marca de la casa, chalumeau solista primero, luego vihuela de péñola, después salterio; el chalumeau volverá a aparece muchas veces durante toda la cantiga, especialmente al inicio de instrumentales. Canto excelente de Carazo y Muñoz que se reparten bloques de estrofas (una soprano participa en varias palabras textuales recitadas). Cada vez valoro más ser capaz de entender directamente el canto, sin tener que adivinar qué dicen o qué estrofa cantan, recurriendo a los textos escritos, cosa que tengo que hacer con frecuencia. Sin duda los cantantes de Paniagua son de los más claros (exceptuando los primeros discos). La instrumentación también está muy cuidada, con interludios de extensión variable para 'confortar' a los que 'sufren' con las largas extensiones de las cantigas que terminan en 5 y la repetición de los estribillos.

Y, cosa extrañísima, también tenemos una versión en concierto a cargo de The Society of Strange and Ancient Instruments (2012, 4:34 – e 1 i 2 i e 22 i), con bonito preludio de cuerdas pulsadas y la cantante un poco exclamativa, como Mara Kiek en algunos discos de Sinfonye. Bien.



CSM 116. Dereit' é de lume dar   a que Madr' é do lume · medieval.org R · CSMv

Pues solo hay una grabación cantada, la del primer disco de Paniagua (Cantigas de Toledo, 1994, 6:21 – ii e i 1 e i 2 e i 3 e i 4 5 e ii 6 e i 7 e i).
Disco de la primera época, sin la redondez de los posteriores, aunque quizá solo me lo parezca a mí, por aquello de que no entiendo bien a las sopranos (como la que canta en esta cantiga); la 'mezcla' o 'aleación' de cantantes e instrumentos en los estribillos tampoco me parece que alcance la excelencia de muchos de sus discos recientes. Y no voy a dejar de comentar que me parece un poco forzado incluir aquí esta cantiga que transcurre en Salamanca, por mucho que el mercader hubiera traído las velas de Toledo. Para compensar, instrumentos de percusión (y ritmos) salmantinos.
Hay otra versión contrafactual prestando la melodía a una cantiga de amigo de Airas Núñez en el disco del Dufay Collective (2002, 2:57).


[24.12.2018]

CSM 117. Toda cousa que aa Virgen seja prometuda · medieval.org R · CSMv

Más de una docena de versiones (cinco instrumentales), ocho en medieval.org, dos por escuchar: Coro de Madrigalistas de Mexico y K. Wolfewicz & E. Oni Wytars SA 31.3.2019.
La primera versión es del Waverly Consort (1972, 2:24 –  ii e 1 e 2 e). Durante el preludio instrumental leen un resumen del milagro en inglés. Mezzo y tenor, casi operísticos, pero con un canto exquisito y fluido, se reparten los dos primeros versos de cada estrofa y cantan juntos los dos últimos y el estribillo. Dicción inglesa, especialmente las "e", pronunciadas /i/. Rica y variada instrumentación subyacente al canto.
Pro Mvsica Antiqva de Madrid (1984, 2:27 – i e 1 ii e 2 e), con tempo algo más rápido que el anterior, tenor de canto claro y más natural, buena instrumentación buena musicalidad.

Las sopranos del Ensemble Alcatraz (1988, 5:47 – e 1 e 2 e 3 e 4 i 5 e 6 e 7 e) cantan directamente el estribillo, sin preludio, las voces flotando sobre los instrumentos. El canto de las estrofas es espléndido, (solista de voz muy aguda, no me es posible entender nada, pero ¡qué más da!) y los instrumentos que lo acompañan (la viela sobre todo), celestiales. Los estribillos son especialmente excelsos, inolvidables. El tempo, justo. En la estrofa 6 hay un poco de 'desmadre', cantan más voces, hay conatos de gritos, 'aporreo' de instrumentos, ... pero en la séptima volvemos al paraíso musical. Versión completa.

Oni Wytars (1992, 2:03 – iiii e) solo cantan un estribillo hacia el final, así que prácticamente es una versión instrumental, en tempo bastante lento.
En Avalon Rising (1995, 3:58 – ii e 1 e i e 1 e e e) cantan solo la primera estrofa (repetida) y muchos estribillos (cantados y tocados de forma variada); ritmo rápido y muy marcado, que se alborota un poco en la repetición de la estrofa. Buen canto, con pronunciación curiosa en algunos momentos (me resultan especialmente atractivos los finales en –uda). Final con 'apagado' sucesivo de los instrumentos al estilo de los conjutos de [folk/]rock.
In Taberna (2000, 4:33 – iii er e 1 iii) tampoco pasa de la primera estrofa, lee el epígrafe y repite el primer (y único) estribillo, una vez recitado y otra cantado; largos preludio (cuerdas pulsadas) y postludio (con flautas); tempo moderado.

La versión de Paniagua (Cantigas de flauta y tamboril, 2002, 7:44 – ii e 1 e 2 ii e 3 e 4 ii e 5 e 6 i 7 e) también es completa. Según los créditos canta Carazo, pero a mí me resulta muy difícil aceptarlo. Si es él, tiene un timbre bastante distinto en esta grabación, como si estuviera acatarrado, pero, desde luego, con una voz es preciosa. Las estrofas fluyen claras, cristalinas, maravillosas, con tempo animado, danzable (difícil imaginar una mejor forma de cantar una cantiga tan bella como esta). Desgraciadamente, en algunos estribillos, instrumentos estridentes (estamos en un disco de flautas de todo tipo) casi tapan al tenor, problema que no existe, obviamente, en los intermedios instrumentales (bien podrían haber reservado para estos exclusivamente las estridencias de algunos instrumentos de soplo).

Respecto a las versiones instrumentales, la de Calliope (1987, 2:16) es 'clásica', tendiendo a celta en el flauterío final, después de un bonito desfile de instrumentos. Otro bonito desfile en Xeremia (1999, 3:22) con predominio de las cuerdas pulsadas (solo un rebec). Maladanza (2002, 1:44) con salterio y flauta, tempo moderado. Savall (2014) combina esta cantiga con la CSM 137, parecida melódicamente, ambas con tempo muy rápido, que difumina bastante el 'sabor' a cantiga; 2:41). Pomykalo (2017) también las junta, pero con un tempo más calmado, así que es más fácil saber en qué cantiga estamos; saben más a cantiga, pero están 'sintetizadas' (3:47).


[25.12.2018]

CSM 118. Fazer pode d'outri vive-los seus   fillos · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, tres cantadas, vetustas, muy breves e incompletas (la cantiga tiene 6 estrofas) y una instrumental algo más reciente.
R. Oberlin (1958, 2:55 – e 1 e 2 e) con su voz y dicción características; tempo lento, ritmo libre, ligerísimo acompañamiento de laúd.
J.L. Ochoa (1964, 2:11 – e 1 e ) aún más lento, voz grave, que por la grabación adquiere tintes cavernosos, de cripta; sin acompañamiento. Es el director de la grabación de Hispavox (1968, 1:43 – e 1 e ), versión similar, más rápida y con instrumentos (Atrium Musicae).
La versión instrumental es la más larga (The New Orleans Musica da Camera, 1998, 3:49), tempo muy lento; viela y acompañamiento de arpa; escuchándola se comprende por qué cantar esta cantiga de forma atractiva (para 'oídos modernos') y con este tempo, es tan difícil. Veremos cómo le sale a Paniagua, si nos da tiempo.


[26.12.2018]

CSM 119. Como somos per conssello do demo perdudos · medieval.org R · CSMv

Más de una veintena de versiones (nueve en medieval.org), la mayoría instrumentales, muchas de la cuales emparejan esta cantiga con la CSM 77, siguiendo la moda que empezó Savall en su disco de Cantigas (1993) y que él mismo seguiría en cuatro o cinco de sus discos posteriores (en Mare Nostrum se va un tercio de la pista en preludio, taqásím, ... ambiente muy 'árabe'). Hay algún otro emparejamiento puntual. De las muchaas versiones, he encontrado algo 'diferentes' (y atractivas) las de Wolgemut, Drolls (¿se oyen lobos aullando y aguas corriendo?) y Vetervm Mvsicae. Diferente también es la de Vince Conaway en hammered dulcimer.
Faltan por escuchar las versiones de A. & A. Alexander y el Ensemble Joër.

De las pocas versiones cantadas, Gothart (1996, 1:48 –  e e 1 ii e e 1 ii) tiene el ritmo muy vivo y marcado (con "he!" en los finales de frase en los pasajes instrumentales); la marcha más que de tren parece de avión. Mala suerte con la rima de primera estrofa (repetida, la única que cantan) que nos hace escuchar "façana (hazaña) / Espana / compana".
Del mismo año, los Renaissance Players (Songs for a Wise King, 1996, 10:07 – epígrafe, ii e ii 1 e i 2 3 4 5r 6r 7r 8r i e i 9 10 11r 12r i 13 i 14 i e iiii) nos ofrecen el espectáculo musical habitual, con fastuosos arreglos y una larga danza final; ¿vocalizaciones en los interludios instrumentales?. Como siempre, sensación de estar oyendo a los RP más que escuchando una cantiga, aunque esta siempre está presente. Completa (14 estrofas, pero muchas recitadas).

La versión de la Boston Camerata (2005, 5:57 – epígrafe e 1 2 e i 3 4 e i 5 6 e i 7 8 e i 9 10 e i 11 12r e i 13 14 e e e) también es completa, sin recitados. Además es 'perfecta'; y tan rítmica como las versiones instrumentales habituales. Coros excelentísimos en los que se aprecia claramente cada voz y cada instrumento; adecuado contraste con las estrofas (ni suenan como ellas ni nos avasallan con toda la instrumentería disponible). Algunas voces de los coros se unen a la solista en la(s) última(s) estrofa(s). De propina, el sorprendente trombón (slide trumpet) que suena (y domina) en cada interludio; instrumento soprendente en el mundo de las cantigas, plagado de gaitas, flautas y percusiones exóticas. Interpretaciones tan redondas como esta son las que me inclinan a preferir siempre las versiones cantadas.

Muy distinta, con otro tipo de belleza, es la versión de Obsidienne (2006, 6:33 – ii e 1 e 2 e 4 e 6 e 8 e 9 e ii), incompleta, a pesar de ser más larga (el tempo es mucho más lento y prima la melodía sobre el ritmo). Versión inseparable de su vídeo danzante. Voces e instrumentos están muy empastados en los estribillos, algo ininteligibles porque, además, el volumen de los instrumentos está al mismo nivel de las voces; en las estrofas alternan solistas femeninos y masculinos (a los chicos se les unen otras voces en los últimos versos de algunas estrofas). Muy hermosa.
La versión de Stella Nova (2014, 3:37 – ii e 1 e 2 e ii) se parece a la de Obsidienne en tempo, ritmo e instrumentación; solo hay una voz cantante (muy bonita), así que todo es más claro; a veces se perciben adornos instrumentales por debajo/detrás del canto.



CSM 12x

[28.12.2018]

CSM 120. Quantos me creveren loarán   a Virgen que nos manten · medieval.org R · CSMv

Seis versiones (más una instrumental) para esta cantiga de loor que es una de las (muy) pocas cantigas que repiten el primer verso del estribillo en versos de las estrofas (en este caso los versos 2 y 4 repiten "Quantos me creveren loarán"). Solo hay tres estrofas, así que no es de extrañar que todas las versiones sean completas. La mitad de ellas son solo vocales y en la otra mitad se emplean instrumentos; se diferencian, además, por cómo tratan el verso del estribillo en las estrofas.
La primera versión (y la primera que escuché) es la de Sequentia (1991, 3:08 – e 1 e 2 e 3 e) que todavía me parece la más acertada. Voces solas, sin instrumentos. Voz solista en las estrofas (versos 1, 3, 5 y 6), coro reducido (o tal vez otra voz solista) en versos 2 y 4, coro amplio en los estribillos, con algún momento que suena polifónico. Es difícil imaginar una mejor interpretación para esta cantiga de loor.

En Sinfonye (1993, 3:19 – ii e e 1 e 2 e i 3 e e iii e e e) hay mucha percusión, solos incluso (distrae bastante). Una solista (E. Barès) canta los versos 1, 3, 5 y 6, y otra (V. Ellis) los versos 2 y 4 ("Quantos ..."); ambas en los estribillos (también en el segundo estribillo inicial; el primero cantado por E. Barès). El tempo es mucho más rápido que en Sequentia y si la duración es parecida se debe a ese larguísimo final con muchas repeticiones del estribillo y el solo de percusión. Los terminacione de verso en "—án" los oigo como "—aen", cosa que me perturba.
La versión de Paniagua (1995, 2:27 – ii 1 e 2 e i  3 e e iii e e e) tiene un comienzo prometedor con un lento solo de chalumeau, pero enseguida suena, rápido y rítmico, un conjunto de instrumentos muy 'sonoros', apropiado para una danza popular castellana. Sin estribillo incial; en las estrofas 1 y 3 contratenor en versos 1, 3 y 5 / coro en 2 y 4 / contratenor y tenor en 6; en la estrofa 2 no se cantan los versos 2 y 4 ("Quantos ...") / contratenor, 1 y 5 / tenor, 3 / ambos, 6. Distribución complicada. El coro (vocal e instrumental) es siempre muy estridente. Repetida en Obras Maestras y Lo mejor de las cantigas

La versión de Micrologus (1997, 1:57 – e e 1 e 2 e 3 e) es solo vocal, pero muy distinta a la de Sequentia; se parecería más a la de Sinfonye, eliminada la percusión intrusa. P. Bovi, muy impetuosa, canta las estrofas (versos 1, 3, 5-6) y el primer estribillo; el coro los versos 2 y 4 y el resto de estribillos. Parece una canción de siega. En el mismo disco tienen una versión instrumental, dentro de una suite.
La misma estructura y ausencia de instrumentos en Estampie (1999, 1:49 – e e 1 e 2 e 3 e); la solista sin tanto ímpetu, con ligera tendencia al temblor vocal; nos obsequia con una 'filigrana' final: mantiene el canto de la última sílaba ("-en") en la última estrofa mientras el coro canta el estribillo.
La solución del Ensemble Galatia (2013, 2:22 – e i 1 ii 2 ii 3 e i) es sustituir el canto en los versos 2 y 4 por instrumentos, variando la instrumentación de estrofa en estrofa; también los estribillos entre estrofas son instrumentales; una solista femenina canta el estribillo inicial y las estrofas (versos 1, 3, 5-6; en el sexto se le une el coro, que también canta el estribillo final).



CSM 121. De muitas maneiras busca   a Virgen esperital · medieval.org R · CSMv



[29.12.2018]

CSM 122. Miragres muitos pelos reis faz   Santa Maria cada que lle praz · medieval.org R · CSMv

Cinco versiones (tres en medieval.org).
La primera es la del primer disco de Paniagua (Cantigas de Toledo, 1994, 7:25 – iii e i 1 e 2 e i 3 e 4 e ii 5 6 7 8 e i 9 e ii 10 11 12 13 e e). En mi opinión el tempo es demasiado rápido, lo que hace que Carazo cante algo forzado hacia los agudos. El ritmo es muy marcado y los estribillos, con muchas voces e instrumentos, suenan muy ruidosos (es probable que este tipo de intepretación popular sea más 'histórica' que otras, pero yo solo hablo de mis preferencias). Reducida a [3:20] en Obras Maestras (1998) y Lo mejor de las Cantigas (2003), tras eliminar 10 de las 13 estrofas pero dejando la mayoría de las 'sabrosas' (para el público consumidor) partes instrumentales (iii e i 1 e 4 e ii 13 e e)
Un tempo más apropiado es el del Grupo SEMA (1999, 10:15 – ii e e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 e 9 e 10 e 11e 12 e 13 e), pero encuentro algo plana la interpretación, algo amplias las pausas entre versos, lo que resta algo de fluidez; voz femenina no muy inteligible, con agudos cimbreantes; coros 'sonoros' en los estribillos, algo monótonos tras tantas repeticiones sin variación; instrumentación discreta en el acompañamiento, sin molestar, más explosiva en los estribillos.

En contraste absoluto, voz sola y única (Judith Malafronte) en estrofas y estribillos, sin instrumentos, en Teaching Medieval Lyric (1999, 7:37 – e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 e 9 e 10 e 11 e 12 e 13 e). Perfecta. Bellísimo el canto, estupenda la dicción, absolutamente entendible. Leve diferencia en el canto de estrofas y estribillos, con el placer añadido de percibir el silencio/respiración en las transiciones entre ambos. Ha tenido cuidado incluso al cantar versos encabalgados.

En la Camarata Renacentista de Caracas (2002, 4:48 – ii e 1 i 3 e 4 i 5 i 7 9 i 10 e 12 e) encontramos una voz muy bella, nada popular, ligeramente operística, de cantar fluido y una instrumentación algo sorprendente, pero de gusto exquisito; tempo moderado, lento en las estrofas centrales 5, 7 y 9 (con instrumentación 'ambiental') y acelerón en la 10 para terminar con el tempo inicial. Muy atractiva versión, aunque incompleta, lo que afecta a la comprensión de la historia (que se entiende muy bien, por lo inteligible del canto). En las cantigas muchas veces las frases cabalgan entre dos estrofas y si solo se suprime una de ellas, podemos caer en una especie de anacoluto.

Hermosísima versión, travestida de canció árabe/andalusí, la de Samira Kadiri y el Ensemble Arabesque (2008, 3:09 – i e e 1 e 2 e 3 e 4), que no desentonaría en absoluto en un cafetín de Damasco o El Cairo. El canto, muy bello, no es del todo inteligible en las estrofas, y de los estribillos se encarga el conjunto (muy bien); la instrumentación es excelente y homogénea durante toda la interpretación (estrofas y estribillos); final 'abrupto', que le sienta bien a esta exótica interpretación.
La elección de tempo, ritmo, acentos o instrumentación hace que versiones de la misma cantiga suenen como obras diferentes. Escuchando todas estas versiones por separado, si no se conoce muy bien la melodía, no es fácil identificarlas como versiones de la misma cantiga. Y puede suceder que al volver a escuchar una versión, las demás 'suenen en la cabeza' en segundo plano, como un coro, 'complementando' la versión que se escucha.


[31.12.2018]

CSM 123. De Santa Maria sinal · medieval.org R · CSMv

Cerca de veinte versiones (siete en medieval.org), la inmensa mayoría instrumentales. La primera conocida en las Cantigas de Savall (1993, 3:44), donde se escucha el laúd de Crawford Young. Repetiría en Dinastia Borgia (2009, 3:37), Granada (2013, 2:05) y La Lira d'Espéria II (2014, 1:46).
Especialmente atractivas son las del Ensemble Antequera (1995, 4:23) y Languedoc (1999, 2:39). Lo de Maciej Maleńczuk (2006, 3:06) es una cosa muy moderna. La cantiga suena a veces, algo 'deconstruida', sobre bordones con unas cuantas notas de la melodía.
Por escuchar: Almut Kirchner SA 22.8.2019 y Reflections.

La primera versión cantada es la de Paniagua (Cantigas de Francia, 1998, 4:22 – i 1 e 2 3 4 5 e ii 6 7 8r 9r 10r e i). Carazo en las estrofas, bien; a veces lo tapan los instrumentos (que varían con las estrofas); coro 'sonoro' vocal e instrumental en los estribillos (una percusión  un poco menos intensa no estaría mal); también cantan en una estrofa (palabras textuales de los monjes; las del monje muerto las recita el tenor en las tres últimas estofas); ritmo rápido, como conviene a la cantiga.
La tremenda versión de Al Andaluz Project (2006, 9:09 – iiiii e i e i 2i2 iii e i e 3i3 iiiii e e 5i5 iiii e e 8i8 e ii) comienza con un largo y hermoso preludio de saz (más de minuto y medio); sigue la melodía de la cantiga con ornamentaciones (saz, ud ) y solo hacia 2:20 comienza el canto, que se mantiene un tanto 'libre', solista femenina (con otra voz en los estribillos, que terminan en melismas/gritos); cuña instrumental en mitad de todas las estrofas, entre los versos 2 y 3. El acompañamiento instrumental (diálogo saz-oud) es siempre demasiado potente, acapara la atención sin remedio. En las versiones de cantigas normalmente los instrumentos acompañn al canto, pero aquí podría decirse que es al revés: el canto adorna la refriega instrumental; queda tan empequeñecido que tal vez sería preferible que no hubiera canto en absoluto; claro que entonces casi no tendrímos cantiga.
En Obsidienne (2006, 3:31 – ii e 2 e 3 e 4 e ii e) todo es coral, muchas voces, muchos instrumentos, apenas se entiende el texto; muy agradable como 'cantiga', como un todo musical.


[8.1.2019]

CSM 124. O que pola Virgen leixa   o de que gran sabor á · medieval.org R · CSMv

Además de las dos versiones (cantadas y completas) que listan en medieval.org (la tercera es una repetición), hay otras tres instrumentales;
una de ellas (N. Akchoté, 2016, 1:16) está un 'poqiyo deconstruida' y no se aprecia bien la melodía; la de Savall (viela) en La Lira d'Espéria II (2014) es un buen solo de viela (con percusión) y forma parte de una suite con las CSM 178 y 189; y la de Pro Mvsica Antiqva de Madrid (1984, 1:46), la primera en el tiempo, es la más convincente como versión instrumental de una cantiga, 'orquestal' en los estribillos (a veces parece una fanfarria) y con variación de atractivos solos instrumentales en las estrofas.

De las versiones cantadas, en la de los Renaissance Players (1996, 7:48 – epígrafe i e 1 2 3 i e 4 5 6 i e 7 8 9 i e e i) el tempo es algo lento (y se pierden algunas cualidades de la curiosa melodía, perceptibles en el resto de las versiones, salvo la 'deconstruida'), las voces son algo agudas (casi chillonas) y cantan (casi declaman) juntas en las estrofas (salvo en la 7 y primera mitad de la 8), el texto se sigue con dificultad; me llamó la atención un extraño efecto en los dos primeros versos de la estrofa 6, con pausa antes de la última palabra (con la rima), que se une al verso siguiente. La distribución de rimas en esta cantiga (tres iguales en los primeros versos y en el último, el de 'vuelta' al estribillo, rima en "—á"), hace que las estrofas queden algo 'colgadas' de esa "á" final si no se canta el estribillo, especialmente si el tempo es lento y hay suficiente separación/respiración entre estrofas.

Por el contrario, la versión de Paniagua (Cantigas de Jerez, 1997, 3:54 – i e 1  2/ei/2  3  4/ei/4  5 6  7/ei/7 8 9 e), mucho más breve, es totalmente satisfactoria. Me cuesta imaginar, por las peculiaridades de la melodía, una mejor forma de interpretarla. Canta Carazo (muy bien), salvo en la palabras textuales del apedreado (bajo) o los apedreadores (coro); la instrumentación es excelente y los estribillos están bien contrastados, con la rareza de no ocurrir entre estrofas, sino en medio de ellas (incrustados entre los versos 2 y 3 de las estrofas 2, 4 y 7), seguidos de breves frases instrumentales antes de que el canto de las estrofas continúe.



CSM 125. Muit' é mayor o ben fazer   da Virgen Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Esta es una de las largas cantigas terminadas en 5 (24 estrofas de 16 versos) y como Paniagua no la ha grabado, no es de extrañar que las versiones que hay sean notoriamente incompletas (algunas de forma escandalosa: ¿qué es mejor, saltarse estrofas aquí y allá o repetir machaconamente una de ellas?) Solo hay una versión en medieval.org, la más 'clásica', pero están disponibles otras tres. La melodía de la cantiga se asemeja mucho a la 'famosa' CSM 253 del Camino de Santiago.

Música Ibérica de Holanda (1979, 3:44 – e 2 e 5 e 15 e  23r e 25 e) tiene una versión 'clásica', bastante equilibrada, mejor en los estribillos (no sigo bien las estrofas). En la de Psalterium (1991, 3:44 – e 1 iiii) el tempo es más lento, cantan el estribillo inicial y la primera estrofa, hasta 1:15; el resto de la pista es instrumental, sin mucha variación. Volta (2002, 3:41 – i e 1 e 1 e 1 e 1 e i e) tampoco pasa de la primera estrofa, pero la repite ¡4 veces!, con tempo más rápido (esto sí que es repetitivo, sin contar los 6 estribillos; repetitivo y gracioso: E desta razôn vos direi | un miragre fremos' assaz, pero no os lo voy a decir porque no me da la gana de pasar de la primera estrofa ...). La versión de Artefactum (2006, 5:06 – e 1 e 2 e 4 e 5 ii 20 e 21 e e ii ) es más 'ambiciosa' y 'popular'; suena como la de muchos grupos españoles intérpretes de cantigas; voces solistas masculinas y femeninas se reparten las estrofas; estribillos muy 'poblados' y 'festivos'. Bien. (En algunos momentos se oyen breves notas de algún instrumento de soplo que desconciertan: parecen el sonido de algún teléfono o aparato de hospital).


[10.1.2019]

CSM 126. De toda chaga ben pode guarir   e de door a Virgen sen falir · medieval.org R · CSMv

Tres versiones, una no escuchada (Ensemble Super Librum). Las otras dos, completas, son totalmente diferentes.
Savall (1993, 10:05 – iii e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e) emplea un tempo muy lento, más apropiado para cantigas de loor; el preludio es precioso, con cuerdas punteadas y viela; en las estrofas el canto es de solistas femeninas, que se reparten los versos (eso me parece); en los estribillos cantan juntas, con algo de polifonía; siempre muy agudas, con acompañamiento instrumental muy discreto (cuerdas pulsadas; a veces creo percibir los sutilies adornos de Crawford Young). No sigo el texto ni lo intento, pero la experiencia musical es excelsa. El ambiente entre devocional y lastimero (bueno, el milagro es algo doloroso para el sufriente soldado ...)

Paniagua (Cantigas de Valencia, 2006, 5:28 – ii e 1 e 2 e 3 4 ii e 5 i 6 7 e ii   —   abreviada en el catálogo de Pneuma, 2009, 3:49 – ii e 1 e 3 ii 6 7 e ii) tiene un tempo bastante más rápido, el ritmo muy marcado, cierto sabor 'andalusí' y es muy bailable, ampliamente instrumentada y percutida; está cerca de lo que yo imagino como narración ideal de cantiga de miragre, incluso con sus descansos instrumentales. Tras las sopranos savallianas, se puede encontrar algo áspera la voz de Carazo, pero como se le entiende todo perfectamente, si tengo que escoger, me quedo con su versión (es que dadas mis limitaciones, las sopranos me funcionan como unos instrumentos más, no como portadoras del texto). 'Musicalmente', sin pensar que son cantigas (si eso es posible), quizá sea preferible la versión de Savall.



CSM 127. Non pod' ome pela Virgen   tanta coita endurar · medieval.org R · CSMv

Siete versiones en medieval.org (más una repetida); hay tres más. La mayoría son versiones instrumentales (se canta solo en tres y pocas estrofas de las 12 que tiene la cantiga. La melodía recuerda mucho a la CSM 384, más famosa e interpretada.
La primera de las cantadas (1944, 1:32 --- e 1) es la mínima expresión de la cantiga, estribillo inicial y primera estrofa, con el canto en el estilo de la época y cuarteto de cuerda; está numerada como CSM 58 (al menos en el archivo de bne).
Chominciamento di Gioia (1997, 4:39 – epígrafe, i e 1 e 2 e i 4 e 7 e 10) tiene una voz femenina algo operística y aguda en las estrofas; coros mixtos en los estribillos, que me atraen más. Volta (2012, 3:29 – ii e 1 iii e 1 e i) vuelve a volver a la primera estrofa, igual que en una cantiga muy reciente (y con un primer verso muy parecido).

De las versiones instrumentales, la de Música Ibérica de Holanda (1979, 2:23), tiene instrumentación rica y un preludio inspirado; tempo rápido y variable. Los Renaissance Players (1996, 7:18) tocan la cantiga "completa", todas las estrofas e interludios entre ellas, una versión 'desmedida'. En Alla Francesca (1999, 1:53) hay flautas más que nada (Pierra Hamon). También flautas peculiares (y salterio) en Paniagua (Cantigas de flauta y tamboril, 2002, 4:40); bonito preludio, sin mucha o ninguna relación con la cantiga, y mejor interludio, con improvisaciones. Constantinople (2005) alterna esta cantiga (instrumental) con la CSM 342 (cantada), de melodía muy similar, dentro de una larga suite (7:54) que termina con la CSM 25 (instrumental) sin acreditar. Jabardeus (2005, 2:38) suena bien, con aires populares. La versión de Hana Blažíková (2014, 2:00) es la más íntima y económica: arpa y dulce melos.


[11.1.2019]

CSM 128. Tan muit' é Jesu-Cristo   Santa María juntada · medieval.org R · CSMv

Solo tenemos la versión de Paniagua en el Bestiario (2001, 9:57 – i 1 e 2 e 3r 4r i 5 6 e i 7 8 i 9 e 10 e i 11r 12r 13r i/e). Bonita y relativamente larga cantiga (13 estrofas de 15 versos) de melodía similar a la de otras; la 'acortan' recitando las estrofas 3-4 y 11-13; el tempo es moderado, más lento en las estrofas 5 y 6, en las que además hay varios cantantes en 'pseudopolifonía' (como en algunos estribillos); las estrofas cantadas 'normales' se las reparten soprano y barítono; la instrumentación es brillante y variada, como de costumbre (llamativo el campanil inicial).



CSM 129. De todo mal e de toda ferida   sãar pod' om' a de ben mui comprida · medieval.org R · CSMv

Dos versiones en medieval.org (y hay otras cuatro). Las cantadas han sido las últimas en aparecer. Paniagua en las Cantigas de Valencia (2006, 5:32 – i e 1 e 2 e i 3 e 4 5 e ii 6 e 7 e), completa y dentro de los parámetros habituales.

En la versión del Rose Ensemble (2006, 4:29 – i e e 1 e 3 e 4 e ii e e 5 e e) suena casi constantemente percusión de fondo (darbuka tal vez); voz masculina con algo de vibrato (estrofas 1, 5) y voz femenina nasal (3, 4); todos en los estribillos. En varias ocasiones cantan los estribillos dos veces seguidas, de forma distinta (solista/coro, monodia/"polifonía", 'deformaciones' de la melod&iaacute;a); los últimos estribillos son muy 'ambiciosos', parece que hubiera dos coros y muchos más insté, un poco como esos animales que se hinchan para aparentar mayor tamaño ante sus depredadores.

Entre las instrumentales, Chominciamento di Gioia (1997, 1:38), 'clásica'; las improvisaciones de Maciej Maleńczuk (2006, 1:57) de aire celta (bretón), que en algún momento recuerda al Rodrigo Martínez de los ánsares. Lo de Jabardeus (2005) es un popurrí (2:37) en el que suenan las CSM 77 y 127, pero también me ha parecido oír frases de la CSM 119 y de Dela rivière. Falta por escuchar la versión de Allan Alexander y Jessica Walsh.



CSM 13x

[12.1.2019]

CSM 130. Quen entender quiser, entendedor   seja da Madre de Nostro Sennor · medieval.org R · CSMv

Tres versiones. La única completa es la del Grupo SEMA (1999, 7:31 – ii e e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e), con largo preludio de salterio, voz masculina (Pablo Heras) no impostada en la las estrofas; coro un tanto numeroso en los estribillos (el primero del doblete inicial lo canta el solista); me parece que la grabación ha quedado un tanto 'empastada', no logro individualizar bien voces e instrumentos (incluso sobre el solista parece que hay algo de 'niebla sonora' que impide que su voz se oiga tan clara como creo que es; puede que sean mis condiciones técnicas de audición).

La Camerata Mediterranea (1998, 4:59 – ii e 1 e i 2 e i 3 e i ) comienza con  un preludio/taksim 'andalusí' de qanun; canta François Atlan las 3 primeras estrofas (también los estribillos) apoyada en viela (y/o violas) básicamente, que también se encarga(n) de los interludios (fondo de qanun). Muy bella (y a partir de aquí no vuelvo a repetir que no entiendo bien a las sopranos).
vielas en las estrofa

En Porque Trobar ... (1998, 3:30 – [i] e 1 e 2 e 3 e [i])  canta Equidad Barès (también 3 estrofas y los estribillos), con su muy peculiar voz (muy vehemente aquí), apoyada exclusivamente en el organistrum reconstruido a partir de la escultura del Pórtico de la Gloria (todos los instrumentos tocados en este disco se reconstruyeron según diversas esculturas gallegas); no hay interludios. Con esta cantiga comienza la serie de las diez CSM 13x grabadas por el conjunto, así que nos lo encontraremos en las siguientes nueve cantigas, hasta la 139. Equidad Barès también cantaba en el disco de la Camerata Mediterranea, pero en otras cantigas.


[14.1.2019]

CSM 131. En tamanna coita non pode seer   om' a que a Virgen non poss' acorrer · medieval.org R · CSMv

Dos versiones en medieval.org y algunas más disponibles. Una de las frase de la cantiga recuerda a la CSM 184.
Porque trobar ... (1998, 3:27 – iii e 1 i e 2 i e 4 i) tiene un precioso preludio con citola de 4 cuerdas que luego acompaña la hermosa voz de Equidad Barès, más dulce y menos vehemente en esa ocasión.

La de Paniagua es la única versión completa (Cantigas de Bizancio, 2006, 12:36 --- iiii  e 1 i 2 e 3 i e 4r 5r 6r 7 8 e ii 9 e 10 i 11r 12r 13 14 e 15 i 16 17 i 18 e) con un largo preludio, canto de bajo en las estrofas (cinco de ellas recitadas) y algunos estribillos 'pseudopolifónicos'. Hay versiones instrumentales en otros dos discos de Paniagua (2015, Cantigas de Alejandría / 2016, Cantigas de Ultramar: ambas 4:30), que no me siento capaz de saber si son idéntica (suenan bastante parecidas), o si son nuevas grabaciones o selección/remezcla de las partes instrumentales de las Cantigas de Bizancio.

La versión de Avis Dei (2009, 6:51 – romance e/i/e i e i 1 ii e* iiii) es muy peculiar. Comienza con el recitado del Romance de la luna, luna de García Lorca (como es una grabación en directo, se podría pensar que se ha incluido en la pista con poco cuidado o por error); solo cantan la primera estrofa (una vez) repitiendo el último verso y también cantan tres veces el último verso de su último estribillo (no he querido escribir 'estribillo final' porque tras él hay un largo solo/taksim de oud que ocupa más de la terecera parte de la pista y que no tiene relación con la cantiga, a la que no se vuelve.

La Sociedad de Instrumentos Extraños y Antiguos (2012, 5:00 -- e e 1 e e 2 i e 4 i e 5 e e 10 e e*) consigue una versión espléndida, con una poderosa voz (Clara Sanabras) que canta/grita estupendamente (he pensado en la Mara Kiek de algunos discos de Sinfonye; o en Belinda Sykes); versión muy rítmica, el canto apoyado en zanfona y percusión. En el último estribillo canta tres veces el último verso con un gran melisma final; los interludios son 'sabrosos', toda la interpretación 'sabe' a cantiga. Se puede escuchar una versión parecida en  concierto (2012, 5:10 – e e 1 i e 2 i e 4 i e 5 i e 10 e e*) que parece aún mejor, algo más fluida, sin tantos estribillos repetidos y más interludios instrumentales (breves).

Una extraña versión jazzística es la de Elisa Tonelli (2015, 6:59 --- ii e 1/i/1  ii...ii  e 1/) escondida bajo en nombre de Il cammino di Santiago; las pocas veces que suena la cantiga (tempo lento) es muy hermosa; pero solo canta el estribillo dos veces y la primera estrofa vez y media (la segunda vez solo los dos primeros versos; en la primera hay música instrumental en medio de la estrofa).

Y aún tenemos otra versión instrumental, con tempo muy rápido Languedoc (1999, 2:11).


[16.1.2019]

CSM 132. Quen leixar Santa Maria   por outra, fará folia · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones, cantadas (más una 'derivada' instrumental), todas muy agradables (la cantiga es muy bonita).
La primera es de Dekameron (1996, 3:19 – ii e 1 i 2 e i) con largo preludio, voz femenina nasal y aguda, ininteligible el canto, bonitas viela en acompañamiento (con adornos) e interludio; tempo moderado

En Paniagua (Cantigas de Italia, 1998, 9:48 – e 1 2 i 3r 4r 5r e 6 e 7 8 i 9 e 10 11 i 12 13r 14r i 15 e 16 17 i 18 e 19 20 e) también Carazo parece más agudo que de costumbre (debe de ser la cantiga), pero se le entiende; tempo moderado, más rápido a partir de la estrofas 6 y acelerando (cada vez más rápido) desde la 18 a la 20); estrofas recitadas (3-5 y 13-14) más algunos versos de otras estrofas; los estribillos (no se cantan muchos) con tutti vocal e instrumental; como cosa rara, entran a cantar otras voces a mitad de estrofa (estrofas 8, 11, 17 y 20); instrumentación variada y variable en el acompañamiento de las estrofas, y en los interludios. Única versión completa (no es de extrañar: son 20 estrofas... con 7 versos de 7 sílabas)

En Porque trobar... (1998, 2:50 – e 1 i e 3) nuevamente Equidad Barès, tempo lento, casi 'pisando' sílabas.
La Capella de Ministrers (2015, 3:48 – i e e 1 e e 2 e e 3 e e i e i) con doblete de estribillos en todas las ocasiones, voz masculina en las estrofas 1 y 2, femenina en la 3. Derivada de esta sería la versión instrumental en directo (2016, 1:16).



CSM 133. Resurgir pode e face-los seus   vive-la Virgen de que naceu Deus · medieval.org R · CSMv

Dos versiones, una de Porque trobar... (1998, 2:10), instrumental esta vez, con los instrumentos modelados a partir de esculturas gallegas; excelente.
Y la versión cantada y completa de Paniagua, excelente también en voces e instrumentos (Cantigas de Valencia, 2006, 3:36 – i e 1 e 2 e i e 3 4 i 5 e 6 7r i ); muy rítmica y con tempo rápido; Carazo muy bien.
En medieval.org listan además la composición de Orbón en Tres Cantigas del Rey, esta entre ellas, que, como ya dije, no considero 'versiones de la cantigas' sino una composición nueva.



CSM 134. A Virgen en que é toda santidade   poder á de toller tod' enfermidade · medieval.org R · CSMv

Dos versiones instrumentales, la de Porque trobar... (1998, 1:00) y la de Trouvere (2018, 2:04). No ayudan mucho a hacerse una idea de cómo suena o puede sonar la cantiga. Parece que también esta en el disco de Allan Alexander y Jessica Walsh.
Y otra vez la composición de Orbón en medieval.org


[17.1.2019]

CSM 135. Aquel podedes jurar   que é ben de mal guardado · medieval.org R · CSMv

Dos versiones cantadas y otras dos instrumentales. En Porque trobar... (1998, 3:00 – i e 1 ii e 2) de nuevo Equidad Barès y viela(s); tempo lento en la estrofa 1 y más rápido en la 2. En las notas dicen "Sung cantiga, prelude by the harp, based on the Cantiga 123". Tal vez se refieran a otra sung cantiga porque yo no oigo ningún arpa ni el preludio me recuerda a la CSM 123. [ed.: ver cantiga siguiente, CSM 136]

La versión instrumental de Paniagua (Cantigas de flauta y tamboril, 2002, 4:34) es de instrumentos de soplo, como podía esperarse por el título del disco. Y esta vez la versión instrumental no se parece en nada a las partes instrumentales de la versión cantada (Cantigas de Inglaterra, 2007, 11:45 – ii 1r 2r 3r 4r iii 5 6 e 7 8r 9 10 11/r 12r i 13/r 14/r iii* 15/r 16 17 e 18 19 e). Prefiero la instrumentación de la versión cantada, empezando por el lento preludio, que continúa de fondo mientras se recitan las cuatro primeras estrofas, directamente, sin ningún estribillo; la parte vocal me atrae menos precisamente por los muchos recitados (estrofas completas, xr, o parcialmente recitadas, x/r), aunque comprendo que pensando en el posible 'aburrimiento' de la audiencia sientan la necesidad de 'aligerar' algo la cantiga; la 'música' no empieza hasta la estrofa 5; el interludio entre las estrofas 14 y 15 tiene mucho material sin conexión aparente con la melodía de la cantiga.

Hay otra versión instrumental (rebec) en la Lira d'Espéria II de Jordi Savall (2014, 1:30) en suite con la CSM 225. Con lo larga que es esta cantiga (es de las terminadas en 5) y con lo mucho que se parece musicalmente a la CSM 48, no creo que veamos muchas más versiones en el futuro. La de Porque Trobar ... (que fue la primera) se explica porque grabaron todas las CSM 13x seguidas, de la CSM 130 a la CSM 139.


[19.1.2019]

CSM 136. Poi-las figuras fazen dos santos renenbrança · medieval.org R · CSMv

Media docena de versiones en medieval.org (y alguna más), varias completas (7 estrofas).
La primera es de Música Ibérica de Holanda (1979, 5:06 – i e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e) ; canta tanto en estrofas como en estribillos una mezzo de voz muy bonita (me ha recordado a Andrea von Ramm) a la que se le entiende bastante bien; tempo moderado, rico y variado acompañamiento instrumental (más abultado en los estribillos), con algún que otro adorno; lo que se puede esperar de una cantiga bien interpretada.
En contraste con esa versión tan 'femenina' y dulce, la de Artefactum (1996, 3:39 – e 1 e 2 e ii e 3 e 4 e e) es 'masculina' (en las voces al menos) y rítmica, con tempo más rápido y un amplio surtido de percusiones no molestas; versión 'popular' y satisfactoria.

Lo de Renaissance Players es bien raro (1996, Gabriel's Message, 4:57 – epígrafe  e 1r 2r 3 4 5r i 6 7 i e). Mezzo y dos panderos. Con leves alteraciones (ritmos, acentos, duración de algunas notas) la cantiga suena algo distinta (bastante a veces) de las otras versiones. Dicen que Stanzas 1, 2, and 6 are sung in unmeasured rhythm, pero yo creo que sería más apropiado decir que las estrofas 1 y 2 se recitan; la 6 sí que está cantada (y sin los panderos), pero también con peculiaridades: en el penútimo verso la mezzo arrastra la a final (... rastrada), no sé si como onomatopeya intencionada; en el último produce un largo melisma, cosa que también sucede en los estribillos (solo hay inicial y final), sobre la a final de la última palabra (... dultança), con efecto prodigioso. El interludio es de panderos, obviamente. Las estrofas cantadas, especialmente la última, son muy bellas, aún teniendo la vaga sensación de que es otra cantiga, no la CSM 136.
En la versión de Eduardo Paniagua (Cantigas de Italia, 1998, 6:23 – i e 1 e 2 3 e ii 4 5 i 6 7 e) canta un contratenor que no entiendo, la voz me parece de soprano, impostada/nasalizada (no suelen gustarme los contratenores en las cantigas); en los dos últimos versos de algunas estrofas (3, 5 y 7) se le unen otras voces y entonces se entiende mejor; la sensación es de estribillo ampliado (3, 7; tras 5 no hay estribillo); tempo lento; en la instrumentación, protagonismo del órgano portátil. Paniagua usa también la melodía de esta cantiga como contrafactum para los versos 51-65 del Cantar de la Conquista de Almería (2012, 2:09), que 'sabe' más a cantiga que la 'de Italia' (canta Carazo).

La de Falsobordone (1998, 2:09) es una versión instrumental de ritmo muy vivo y tempo rápido.
Y la de Porque Trobar ... (1998, 2:48) también es instrumental y tiene un preludio de arpa basado en  la CSM 123; es esta la cantiga 'preludiada' y no la anterior (CSM 135), como dice el libreto; claro que el preludio (magnífico, por cierto) dura 1:40 y la cantiga apenas un minuto, así que sería mejor decir que la CSM 123 tiene un postludio basado en la CSM 135; pero como grabaron la serie de cantigas 13x lo dejaremos así. Según las notas, el preludio es de arpa y luego un dúo de citolas interpreta la CSM 136, pero yo oigo citola(s) también en el preludio y arpa en la cantiga...
La versión de Aurora (2005, 3:01 – i e 2 i 4 6 iii) tiene una pronunciación bastante mejorable y preludio e interludios basados en la , más rápidos los últimos.
Y la última por el momento, de Calixtinus & Faraualla (2012, 6:07 – i e 1 e 2 e 3 e 4 e ii 5 e 6 e 7 e i e) es espléndida; tempo lento, voces femeninsa de atractivo canto 'italiano', bonitos estribillos, cuidada instrumentación, adornos en el acompañamiento, que es bastante rítmico y explota en un interludio sensacional (también el postludio) de cuerdas pulsadas.
Escuchar todas las versiones seguidas es una sucesión de sobresaltos. Se oyen melodías de otras cantigas (CSM 119, 123), estrofas desconocidas (las del Cantar), melismas inesperados, interludios cautivantes ....


[22.1.2019]

CSM 137. Sempr' acha Santa Maria razon verdadeira · medieval.org R · CSMv

De esta cantiga de 10 estrofas solo hay una versión cantada, la de Porque trobar... (1998, 1:56 – e 1 i e 2 i ) y con solo dos estrofas. Al menos en esta versión no parece que sea fácil cantar el texto con la melodía de la cantiga, que prácticamente es una de las famosas canciones de Colin Muset (las dos más famosas, Quand je voy iver retorner y En mai, quant li rossignolet se parecen bastante entre sí); en parte también recuerda a la CSM 216.
En medieval.org hay 4 versiones, pero una está equivocada, porque el contrafactum del Cantar de la Conquista de Almería corresponde a la CSM 136. En cambio falta la versión de Alia Musica/Mauro Pagani (1979, 2:09), a pesar de que el disco lo tienen catalogado (tal vez por el enredo del launeddas: puede que cuando hicieran la entrada anotaran "Launeddas" como nombre de pista, siguiendo la información del disco; después, advertido el error, cambiarían a CSM 137, pero olvidando añadirla al listado de la Part I).
Entre el resto de versiones (hay una decena en total), Maladanza tiene dos; y tanto J. Savall como I. Pomykalo reúnen en suite esta cantiga con la CSM 117.


[23.1.2019]

CSM 138. Quen a Santa Maria de coraçon   rogar, oir-ll-á ela sa oraçon · medieval.org R · CSMv

Versión cantada, completa, de Paniagua (Cantigas de Bizancio, 2006, 8:10 iii e 1 i 2 3 e 4 ii e 5 i 6 7r 8|r 9r r|10 11 e 12|r 13r 14 e). La melodía de esta cantiga es bastante plana, casi declamativa (además hay bastantes recitados); canta un bajo (L. A. Muñoz), los estribillos no son muy inteligibles en esta ocasión (no cantan al unísono). Tal vez por la poca conexión con la cantiga, al menos en su primera parte, lo más atractivo sea el largo preludio (chalumeau), de ambiente más celta que oriental (es la época de las Cantigas Celtas y las Cantigas de Inglaterra, con intépretes comunes). Tienen una versión instrumental (Cantigas de Ultramar, 2016, 3:40) 'diferente' de las partes instrumentales de la versión cantada, ya desde el preludio.

Tenemos además otras dos versiones instrumentales, como parte de suites: Micrologus en Madre de Deus (1997), tras un preludio que parece una muiñeira/muñeira; y Porque trobar ... (1998) en su penúltima cantiga 13x; el tutti, con percusión, podría ilustrar muchas escenas de cine, especialmente con caballos al galope o cargando en batalla.


[3.3.2019]

CSM 139. Maravillosos   e piadosos   e mui fremosos   miragres faz · medieval.org R · CSMv

PENDIENTE DE COMENTAR

Otra cantiga de la que no vamos a comentar (por el momento) sus versiones (35 en medieval.org, alrededor de 60 en total). Ha pasado más un mes ya desde los comentarios a la CSM 138, pero por razones internas (búsqueda de versiones) y externas no he podido avanzar más.



CSM 14x


CSM 140. A Santa Maria dadas   sejan loores onrradas · medieval.org R · CSMv

Una decena de versiones de esta cantiga de loor, dos por escuchar: Micrologus en Resonanzen '97 y Concert dans l'Œuf (vol. 3).
Música Ibérica de Holanda (1979, 2:28 – i e i 1e i 2e i 3e i 4e i 5e i) tienen un tempo rápido; parece que en las estrofas hay más de una voz, no exactamente un coro sino más voz solista y otra (u otras) de fondo. Se nota que esta cantiga se parece mucho a la CSM 384.
The Martin Best Ensemble (1984, 0:49 – i e 1e) es visto y no visto: solo una estrofa.
Micrologus y René Zosso en Madre de Deus (1990, 2:56 – i e 1e 2e 3e 4e 5e) cantan como si fuera una lauda, solista en las estrofas y coro en los estribillos (primeras sílabas introducidas por el solista). Apenas una gaita de acompañamiento instrumental.
Artefactum (1996, 3:41 – iii er e 1e i 2e i 3e ii e i 4e i 5ee ii3:41) tienen un preludio y repiten el estribillo inicial, recitado y cantado; breves interludios entre estrofas; voces naturales, pero forzando melismas en algunas sílabas.

En la versión de la Camerata Mediterranea y la Orquesta Abdelkrim Rais (1998, 3:36 – iii e 1e 2e 3e 4e) hay dos partes: la primera es un taqsím de laúd árabe; en la segunda una sola voz masculina (Saïd Chraibi) canta estribillos y estrofas; falta la estrofa quinta.
Las dos versiones de Theatrum Instrumentorum (1998, 3:32 / 2002, 3:42 – e 1e 2e 3e 4e 5e) son muy similares entre sí y a la de Micrologus, en estilo de lauda también; sin instrumentos.
La última versión por el momento (hoy mismo la he descubierto y escuchado), de los Cantores de Híspalis (2019, 2:17 – ii er e i 1e i 2e i 5e e ii), es muy semejante a Artefactum, incluso con el estribillo recitado y los mismos melismas. Siendo todos sevillanos, no me extrañaría que ... Ciertamente me asombró encontrarme la cantiga en un disco de los de Híspalis, pero escuchándolo se entiende perfectamente su presencia, entre tantas músicas de tantos tiempos y -sobre todo- lugares.



CSM 141. Quen muit' onrrar o nome da Sennor conprida · medieval.org R · CSMv



[6.3.2019]

CSM 142. Ena gran coita sempr' acorrer ven   a Virgen a quen fia en seu ben · medieval.org R · CSMv

Una media docena de versiones, dos cantadas completas.
La primera, del Grupo SEMA  (1991, 8:36 – i es e 1e 2e 3e i 4e 5e 6e i 7e 8e 9e i 10e 11e 12e) la canta una voz masculina de 'tipo español' en las estrofas y no termino de entenderlo bien del todo; nutrido/empastado acompañamiento instrumental y coro numeroso en los estribillos; brevísimo interludio instrumental cada tres estrofas 'para aliviar la monotonía' tal vez.
No hay ninguna monotonía en la vesrsión de Eduardo Paniagua  en Virgen de Atocha (2000, 6:42 – ii e 1 i 2e 3 4 5/r 6 7 ii 8e 9 10 ii 11e 12e). Canta también una voz masculina (Carazo) pero con mucho espíritu y viveza, tal vez con la voz ligeramente impostada (¿necesidades de la cantiga?) y sin problemas para entender claramente todo lo que canta; el coro es también numeroso, como en la versión precedente y también ininteligible (tal vez sea el texto del estribillo que, aunque no es lago, sí es algo enrevesado). El preludio es precioso, como de costrumbre, esta vez con dulcimer y, sobre todo, corneta. Hay algo de 'representación' porque en algunas estrofas (9 y 10) el tenor cede el canto al bajo cuando habla el rey y al coro cuando lo hacen los cortesanos (estos también en el 'amén' final de la última estrofa). Una versión deliciosa, de las que se quedan horas (o días) sonando en la cabeza.
Hay también una versión abreviada, la de Il Rondello (2012, 2:55 – e 1 ii e 2 iii) con tempo rápido, una voz femenina a la que no se le entiende mucho y que no canta en la tradición de las cantigas italianas; me ha parecido que una interpretación de lucimiento instrumental más que nada.

Entre las versiones instrumentales la primera (Cantigas de Santa María, 1993, 4:16) y la última (La Lira d'Espéria II, 2014, 3:11) son de Jordi Savall. Ambas hermosísimas, con tempo lento, casi en ritmo libre, y con más aspecto se ser cantigas de loor que de miragre. Según los créditos, en la segunda toca un rebec y en la primera hay que decidirse entre si se oye un rebec o una lira... A mí los rebecs de Savall me suenan muy refinados, nada que ver con el sonido 'primitivo' (en el mejor sentido de la palabra) que se escuchan, por ejemplo, en los discos del Studio. También es cierto que no distingo muy bien los timbres y que además me estoy quedando sordo (para las minucias...). Pero fiarse de los créditos es muy arriesgado. Aunque lo importante es lo hermosa que es la versión de la cantiga, sea lira o rebec (creo que es lira).
La versión instrumental de Eduardo Paniagua en las Cantigas de Castilla-La Mancha (2000, 2:20) es muy distinta. Y tampoco coincide con las partes instrumentales de la contemporánea versión cantada en Virgen de Atocha. Comienza con un sonoro preludio de gayda, que mantendrá el protagonismo en los 'estribillos' junto a instrumentos 'suaves' (baixa o bas), que son los que interpretan las 'estrofas', alternándose. La versión es mucho más rítmica que las de Savall, con tempo más vivo y es también muy bonita. Aparece compilada en La Música de Pneuma (2001).
Y falta por escuchar versión instrumental del Ensemble Super Librum.


[7.3.2019]

CSM 143. Quen algũa cousa quiser pedir   a Deus por Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Esta es una de las cinco cantigas/rondeau que repiten el primer verso del estribillo en los versos segundo y cuarto de las estrofas y que son prácticamente monorrimas (exceptuando algún verso del estribillo y la vuelta). Solo tenemos cantada la versión de Paniagua en las Cantigas de Jerez (1997, 5:29 – ii e 1* i 2e 3* i 4e 5r 6r 7r 8 9* i 10e), completa como siempre (diez estrofas). Solo cantan las repeticiones 'incrustadas' en las estrofas 1, 3 y 9, que, para no cansar, no van seguidas de estribillo (que es largo y algo enrevesado, además de ininteligible aquí). Es una grabación de la primera época de Paniagua, con soprano muy aguda a la que me cuesta seguir y más entender, y eso que cuando ella canta, la instrumentería calla, salvo una zanfona sorda; los estribillos e interludios son mucho más 'sonoros', con ritmo vivo y danzable. En las estrofas 5, 6 y 7 Carazo recita las palabras del 'fraile menor' y las canta en los últimos versos de la estrofa 8 y el primero de la 9, con voz un tanto desplazada a los agudos para lo que es habitual en él (últimamente al menos); a él si que se le entiende todo; la transición de soprano a tenor en la estrofa 8 sucede de forma algo inesperada.

De las versiones instrumentales, la de la Rožmberská Kapela (2010, 2:16) se ciñe a la melodía original y es muy atractiva, con una buena selección de instrumentos que se van turnando; excelente percusión. La de F. Johannel, con un solo instrumento (arpa) es una mezcla de improvisación y glosa de la melodía, con un resultado brillante.


[8.3.2019]

CSM 144. Quen algũa cousa quiser pedir   a Deus por Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Media docena de versiones. En la primera, de Música Ibérica de Holanda (1979 6:14 – e 1e 5e 6e 7e i 8r 9r 10r e 11e 12e) canta en estrofas y estribillos una mezzo de voz dulce y pronunciación poco gallega y poco inteligible (el texto); todas las estrofas van seguidas de estribillo, menos las tres que recita (y no canta otras tres); instrumentación apenas perceptible, incluso la percusión, que parece actuar de metrónomo; la melodía construida con los bloques habituales de otras cantigas. Agradable. Muy agradable si no se sigue el texto. De la directora del grupo nos falta por escuchar su versión instrumental en Psaltery (1980).

Paniagua tiene una versión instrumental en las Cantigas de flauta y tamboril (2002, 3:30) en la que se aprecia aún más el parecido con otras cantigas. Aguda fístula, con mucho virtuosismo, acompañada de chicotén y pandero; todo muy pastoril, parece que estamos más en la dehesa que en la plaza de toros. Preciosa.
Su versión cantada aparece en el mismo año en las Cantigas de Extremadura (2002, 8:12 – ii e 1Xe 2Si 3Te 4Bi i 5S-6Se 7T-8Te 9B-10Be i 11Se 12Xe). En vez de fístula tenemos corneta, muy bien acompañada por muchos instrumentos. Los cantantes (Soprano, Tenor y Bajo) se reparten las estrofas, cantando los tres (X) en la primera y la última. Muchos instrumentos, gran parte de ellos funcionando como percusión (hasta el órgano portativo). Me distraigo bastante siguiendo los instrumentos, esperando cuáles van a sonar y cuáles van a desaparecer, dentro de su gran variabilidad en las estrofas. Está bien esta versión. Aparece abreviada en Lo mejor de las Cantigas (2003 3:42 – ii e 6Se 8Te 9B i 12Xe).

Con Artefactum (2006, 6:27 – iii e 1 2 5 i 9 10 12e iii) no puedo distraerme con la variedad instrumental: solo hay un arpa acompañando el canto (tras un precioso preludio) y solo aparece brevemente una flauta en interludio y postludio. El canto es excelso, y eso que la soprano es española... (lo digo porque no suelo entenderlas, puede que sea mi oído ...). Voz de timbre tan cautivador como el de la mezzo de M.I. de Holanda, pero que dice y pronuncia bien el canto. Me ha sorprendido esta versión, tan íntima (y tan especial), porque tengo asociado a Artefactum con versiones lúdicas y 'callejeras' (con muchos músicos). Al final del disco, en la última pista, cuando acaba la CSM 58 (con la que esta CSM 144 comparte alguna frase) y tras minuto y medio de silencio, se oye de nuevo a la soprano (estribillo y dos primera estrofas), pero con fondo de piano, violoncelo, saxo ... Interesante.


[10.3.2019]

CSM 145. O que pola Virgen de grado seus dões   der, dar-vo-ll-á ela grandes galardões · medieval.org R · CSMv

De esta cantiga solo hay versiones de Paniagua. La primera, en Virgen de Atocha, es instrumental (2000, 2:57) y se recoge también en las antologías Medievo (2001) y Lo mejor de las Cantigas (2003). Brillante, muy rítmica, con una sonora corneta, a veces sustituida o acompañada por una flauta; hay también cuerdas pulsadas (vihuela, cítola, salterio) sobre todo en el preludio; percusión comedida, sin molestar (sonajas y darbugas).
La versión cantada está en las Cantigas de Bizancio (2006, 10:23   iii e 1e 2e 3i iii e 4 5 6i iii e 7e 8.r 9R 10.r i 11.r 12.r e 13i 14R e). Cantada y completa, pero la mitad del minutaje es instrumental, comenzando con un extraordinario preludio con saz y vihuela de péñola (2:15),  improvisaciones en su mayor parte (1:40); tras la estrofa 3 hay un interludio (1:17; improvisaciones de saz: 0:53) y otro tras la estrofa 6 (1:18; improvisaciones de vihuela de péñola: 0:51). El canto (Carazo) y la instrumentación son excelentes, como de costumbre.
En las Cantigas de Alejandría (2015, 5:08) hay otra versión instrumental, distinta de la versión en Virgen de Atocha. Si interpretamos los créditos (Sonido: Hugo Westerdahl, Octubre 2014-Junio 2015) en sentido amplio, podemos pensar tranquilamente que esta versión está compuesta con retazos instrumentales de la versión cantada en las Cantigas de Bizancio, incluidos los dos interludios y fragmentos del preludio (y, claro, suena de maravilla).


[12.3.2019]

CSM 146. Quen comendar de coraçon   a Santa Maria o seu   macar mal prenda · medieval.org R · CSMv

Esta es una cantiga algo inusual, bastante larga a pesar de no terminar en 5 (12 estrofas de 8 versos, estribillo de 4 versos) con una melodía bellísima en el estribillo y los versos 5-8 de las estrofas; puede que también lo sea la melodía de los versos 1-3 (el verso 4 es de transición), pero está casi una octava por encima de la melodía del estribillo y por contraste la percibo como poco placentera, algo gritona, al menos en las primeras estrofas, hasta que te acostumbras a ella. En el texto hay bastante encabalgamiento de versos y algo de hiperbaton.

Hay tres versiones, dos cantadas y una instrumental, la del Ensemble Witiza (1997, 2:13), que entre citas de la melodía, glosas e improvisaciones, siempre en tempo rápido, consigue una pieza memorable; es difícil de creer, si los créditos instrumentales son ciertos, que con tan 'poca cosa' (rebec, flûte à bec, percussion) se arme tal prodigio sonoro.

En la versión de Chominciamento di Gioa (1997, 6:37 – epígrafe i e 1e 2e 4i 6e 9e) una bella voz femenina recita el epígrafe en gallego con acento italiano, pero luego en estrofas y estribillos el canto es de un 'tenore'. Como el tempo es bastante lento, no parece que le cuesten mucho esfuerzo los agudos versos 1-3; se le entiende bien, aunque algunas 'e' finales suenen como /i/ ('porendi', 'madri'). Hay una bombarda que 'apaga' el canto y todo lo demás en los estribillos de las estrofas 2, 4 y 6; y también los últimos versos de la estrofa 9 (bombarda pone en los créditos; mientras escuchaba pensaba que era un corneto...); en el breve preludio suena un salterio. Versión satisfactoria (aunque posible, es muy improbable interpretar mal una cantiga tan bella y tan diferente).

En las Cantigas de Catalunya de Paniagua (2006, 13.13 – ii e 1e 2i 3e ii e 4e 5.re 6i ii e 7e 8e 9e 10.r 11R/e 12e) el tempo es más rápido que en la versión anterior y por ello Carazo me suena 'incómodo' en los versos iniciales agudos, pero en cambio en los últimos destaca aún más la belleza de la melodía. Es notable el preludio (viola o fídula o lo que sea, suena como un violoncelo). Versión extraordinaria, como la mayoría del periodo 'central' de la integral de Paniagua. Es soprendente el número de estribillos cantados (suelen 'eliminar' bastantes), supongo que por su extensión (que elimina esa sensación de 'pegote' repetitivo) y, sobre todo, por la belleza de la melodía. Hay un detalle curioso (y de gran efecto estético) en los últimos versos de la estrofa 11 (que continúa el recitado de la estrofa 10): como de costumbre la melodía instrumental se escucha por debajo, pero esta vez, simultáneamente a los últimos versos recitados, también se oye cantar el estribillo (que continúa cuando acaban los versos).


[13.3.2019]

CSM 147. A Madre do que a bestia de Balaam falar fez   ar fez pois ũa ovella ela falar ũa vez. · medieval.org R · CSMv

Esta es la cantiga de la oveja que habla, lo que se presta a onomatopeyas, ya desde el estribillo (Ba laa m).
Una media docena de versiones. La primera, de Música Ibérica de Holanda (1979, 3:36 – e 1e 2e 3e 4e 5e) es modélica, sin estridencias ni aspavientos, voz masculina en las estrofas impares y femenina en la pares; instrumentación con mucho menos volumen que el canto, salvo la percusión que marca ritmo y tempo (rápido).
Los Renaissance Players tienen una versión instrumental en el cuarto volumen de su serie de cantigas, Pillar of Wisdom (1996, 3:07) con bombardas sobregrabadas (agudas) que parecen gaitas gallegas y percusión. Un fragmento similar de esta cantiga se oye en el quinto volumen de la serie (Gabriel's Message) cuando ya han sonado todas las pistas y tras un largo intervalo de silencio. La versión fue seleccionada para Of Number and Miracles (2001).

La más histriónica de las versiones es del Ensemble Unicorn (1996, 7:12  i – vvvv  e e 1e 2e 3e 4Re 5e e). Suena un arpa y enseguida Belinda Sykes empieza a vocalizar melismáticamente, sobre el fondo de arpa (precioso, aunque en realidad no es más que un ostinato); hace falta llegar a 2:36 para oír el estribillo, primero con Belinda y luego con el coro. El canto de las estrofas deforma a veces el texto y la melodía, con todo tipo de 'ruidos', casi gritos desaforados en finales de estrofa; la estrofa 4, en la que habla la oveja, está entre canto y recitado, con Belinda (Balinda...) imitando balidos. El canto con toques ovejunos prosigue en la estrofa 5. Los estribillos son ruidosos y tumultuarios, especialmente el final, repetido. Durante toda la cantiga el contraste entre la delicada instrumentación y el 'feísmo' del canto es muy acusado.

La versión de Eduardo Paniagua está en las Cantigas de flauta y tamboril (2002, 4:58 – ii e 1e 2e 3i ii e 4.re 5e). Canta una soprano, muy satisfactoria (Carazo la acompaña en la primera estrofa y en algún verso de las siguientes). Instrumentación viva y luminosa con flautas agudas (galoubet, pastoril de hueso). Una interpretación de referencia.
En La Cantiga de la Serena (2016, 6:36 – epígrafe i e 1i e 2i  mmm  i 3i e e) tras un muy bello preludio instrumental (cuerdas pulsadas y flautas, algo 'exótico' todo) se recita el largo epígrafe, ya con balidos y melismas, desembocando en otro breve interludio y el estribillo inicial. Me parece que hay algún cambio de acentos en las estrofas, con finales agónicos muy hermosos, lejos del 'feísmo' en Unicorn; el cantante suena muy gallego en las 's' finales de sílaba. La instrumentación es también muy hermosa, aunque queda algo apagada por la potencia y el interés del canto. Aparte del epígrafe balante, lo más sorprendente y arrebatador es una larga improvisación vocal, melismática, entre las estrofas 2 y 3 (cerca de minuto y medio), que a veces recuerda técnicas del canto culto persa. Absolutamente memorable.


[15.3.2019]

CSM 148. De mui grandes periglos   e de mui grandes maes   guarda Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Solo tres versiones, la primera de Eduardo Paniagua en las Cantigas de Francia (1998, 8:53 – ii e 1e 2i 3e 4i ii 5 6e 7 8e). Completa, en el estilo de sus primeras grabaciones. Preludio de cítara, que también suena en el acompañamiento de las estrofas. Canta Carazo (ligeramente agudo), al que se une una soprano en las estrofas 4, 6 y 8. Tempo (¿excesivamente?) lento y estribillos un tanto 'sonoros' y algo 'descoyuntados' (desconjuntados ... lo que se puede intepretar como que cada cual va a su aire o que estamos ante [pseudo]polifonía).
Es Drew Minter quien canta en Teaching Medieval Lyric (1999, 6:45 – e 1e 2e 3e 4e 4e 5e 6e 7e 8e) acompañado sordamente por una cítola. Como recurso contra la monotonía el tempo es variable (no siempre), de estrofa a estrofa o de estrofa a estribillo, incluso dentro de las estrofas o en algún verso. De media, es más rápido que en Paniagua (dura dos minutos menos; la ausencia de interludios se compensa con el canto de todos los estribillos).
La versión de La Danse Médiévale, vol. 2 (2010, 3:31 – e 1e 2e ii e 8e) no destaca especialmente y tiene problemas de dicción y pronunciación.


[17.3.2019]

CSM 149. Fol é a desmesura   quen dulta que tornada   a ostia sagrada   non é en carne pura · medieval.org R · CSMv

Solo cuatro versiones, y relativamente recientes, para esta cantiga tan hermosa, que recuerda a otras cantigas en algunos compases (la CSM 411, por ejemplo).
La primera versión es de Estampie (2001, 3:19 – i e 3 i ee ii 4  12{1}-13{2-4}eee) entre moderna y percusivo-aberrante (estilo más propio de Qntal, su otra encarnación). El canto está bien, dejando aparte los errores de pronunciación; los estribillos, con varias cantantes, suenan 'polifónicos'. Una 'aberración estructural' es que la última estrofa que cantan está compuesta por el primer verso de la estrofa 12 y los tres últimos de la 13.
No tengo el disco de Triskilian (2007), pero es posible que su versión sea la misma que tienen en youtube (4:15 – i e 1 ii e 3 5e ii ee), mucho más 'tradicional' y amable que la de Estampie.
En las Cantigas de Alemania de Paniagua (2008, 9:29 – i e 1e 2i 3i i 4e 5i 6/r 7/R 8R 9R 10R 11R e 12/r i 13/r e) el tempo es muy lento y las 13 estrofas necesitan nueve minutos y medio (serían muchos más si casi la mitad de la cantiga no fuera recitada). Canta un contratenor y el protagonismo de los instrumentos corresponde a bombarda y chalumeau. Muy hermosa, una invitación a relajarse y soñar (o dormir; o meditar). Hasta los estribillos son sosegados en esta ocasión, y un buen contraste con las estrofas de contratenor.
La versión más reciente, de Almune, (2017, 4:25) es instrumental y resalta la belleza de la melodía, con ciertos colores celtas o nórdicos (y con algunas improvisaciones, de agradecer).



CSM 15x

[22.3.2019]

CSM 150. A que Deus ama, amar devemos · medieval.org R · CSMv

Durante años y lustros solo hemos conocido la versión de Esther Lamandier (1980, 3:12 – e 1e 2e 3e 4e), con su inconfundible y atractiva forma de cantar (tempos cambiantes, meslismas, casi-gritos, ...), esta vez sin acompañarse de ningún instrumento. Muy recientemente ha aparecido la versión de Manseliña (2019, 4:42 – i e 1i 2e ii  3i 4e) con una voz femenina que no tiene nada que envidiar a Esther, bien acompañada por un par de instrumentos. El interludio, entre las estrofas 2 y 3 está tomado de la canción que sigue a la cantiga en la pista (Carmiña,Carmela), destacando el parentesco (objetivo declarado general del disco).


[25.3.2019]

CSM 151. Sempr' a Virgen, de Deus Madre   busca vias e carreiras · medieval.org R · CSMv

Solo la versión instrumental de Eduardo Paniagua en la Cantigas de Santa María del Puerto/I (esperemos que haya II). El disco está grabado en 1996 y 2000. Y no se puede decir mucho salvo que la cantiga (duración: 2:56) recuerda a muchas otras, tanto por la melodía como por la interpretación.


[26.3.2019]

CSM 152. Tantas nos mostra a Virgen   de mercees e d' amores · medieval.org R · CSMv

Solo conocemos la versión completa de Eduardo Paniagua en Caballeros (1997, 8:46 – ii e 1e 2e 3 i 4e 5r 6R i 7e i) con contratenor e instrumentación muy suave de cuerdas (hay también flautas en preludio e interludios). El tempo es muy lento (7 estrofas con 4 versos de 14 sílabas, en 9 minutos; y eso con dos estrofas recitadas); la es versión 'lánguida' y muy agradable; el canto del contratenor a veces 'se pierde' entre los instrumentos; los estribillos con todas las voces a destiempo, produciendo polifonía 'real'. Como 'distracciones', en los segundos hemistiquios de algunos versos se une el coro: estrofa segunda, versos 1 y 2; estrofa cuarta, todos los versos; estrofa séptima, versos 1 y 2, pero, además, con las sopranos cantando con el contratenor en el resto de hemistiquios. Como de costumbre, me pregunto por qué algunas cantigas tan bellas están tan desatendidas.

Hay además en mis archivos una versión desconocida (????, 0:44  e 1), que no listo en la página de la cantiga. Es breve (estribillo y primera estrofa), con un tempo más rápido que el de Paniagua, mucho más rítmica y prácticamente vocal, con una peculiar distribución de las voces: Una voz en el estribillo, otra en los dos primeros versos de la estrofa, con percusión; la primera de nuevo, sola, en el tercer verso; y ambas, con percusión, en el cuarto. La grabación parece relativamente antigua y las voces son de tenor 'tipo español', tan abundantes en esta clase de grabaciones.


[27.3.2019]

CSM 153. Quen quer que ten en desden   a Santa Maria   gran mal lle verrá poren · medieval.org R · CSMv

Dos versiones cantadas completas. La de Sine nomine (1995, 3:16 – e 1i 2e 3i 4e 5e 6ee ) es de canto 'popular', con discreto acompañamiento ('vielle, lute') y, lo que más suena, 'darabukka'. En las partes 'habladas' el cantante pone más energía. Correcta interpretación, muy bien el coro en los estribillos.
La versión de Paniagua en las Cantigas de Flauta y Tamboril (2002, 5:45 – iiiiii e 1e 2/r 3R 4/r i 5/re 6e i) es más 'culta', con soprano de canto excelente y una instrumentación 'explosiva', virtuosística, con estupenda exhibición de varios tipos de flautas; ya solo el preludio (tres minutos) dura más de la mitad de la cantiga; mucho recitado en palabras textuales, muy bien dichas, mucho ritmo, tempo rápido.
Rosa Gallica tiene una versión recitada en húngaro (2012, 5:23). Un poco largo me parece el recitado, pero como no entiendo húngaro... Sí se nota la 'dramatización' de las palabras textuales y también que Rocamador se oye demasiadas veces. Tal vez sea una prosificación glosada de la cantiga. No creo que hayan añadido otros milagros relacionados con Rocamador (lo hubieran escrito en los créditos, digo yo).


[28.3.2019]

CSM 154. Tan grand' amor á a Virgen   con Deus, seu Fill', e juntança · medieval.org R · CSMv

Las dos primeras versiones son instrumentales (no están en medieval.org). En Hesperus (1990, 2:10) suena una viela preciosa; el tempo se acelera en el transcurso de la cantiga. En Concert dans l'Œuf (1992) la melodía sirve de preludio y acompañamiento a un recitado; es entretenido seguir la melodía, porque tempo, acentos, ritmo e instrumentación son algo peculiares.
Las otras dos versiones son cantadas y completas. La de Teaching Medieval Lyric (1999, 5:55 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e) es modélica, como de costumbre. Canta Peter Becker (en los estribillos también Drew Minter) y esta vez tenemos acompañamiento instrumental (dos vielas y un laúd); en la última estrofa el tempo va disminuyendo de principio a fin. La de Paniagua en las Cantigas de Catalunya (2007, 6:40 – ii e 1e 2e 3 ii 4/r 5 6e 7 8e) es magnífica. Canto bajo (Luis Antonio Muñoz; con Carazo en los coros), instrumentación espléndida, siempre por debajo del canto, variando en cada estrofa. Una de las cantigas de música más hermosa, bastante desconocida por lo visto.


[29.3.2019]

CSM 155. Ali u a pẽedença   do pecador vai minguar · medieval.org R · CSMv

La versión de Theatrum Instrumentorum (1998, 2:07) es instrumental, cuerdas pulsadas y percusión, con un final/taqsím improvisado.
Falsobordone en Fikon, fiddlor och finlir (2003, 4:08 – i e 1i 2i  3i iiii) canta tres de trece estrofas. En general, no se entiende gran cosa, falta algo de fluidez en el canto, que a veces parece silábico; el estribillo inicial parece 'declamado'; bien la instrumentación, con largo postludio.
Paniagua nos ofrece la versión cantada y completa en las Cantigas de Alejandría (2015, 9:12 – e 1 2e 3 4/r ii e 5/r 6i 7e 8 9i 10/r 11/r/12 ii 12 13e), que aún no está en medieval.org. Interpretación excelente; el canto en las estrofas es de tenor (1, 5, 6, 10, 11), soprano (2, 7, 12), bajo (3, 8), coro masculino ( 4, 9) y mixto (13); acompañamiento instrumental rico, pero discreto, supeditado al canto, ni siquiera hay preludio esta vez.



CSM 156. A Madre do que de terra   primeir' ome foi fazer · medieval.org R · CSMv

Ninguna versión en medieval.org. Hay una muy breve de Musica Ficta/Fontegara (2011, 2:40 – iii e 1 iii) con solo el estribillo y la primera estrofa (de siete); la mayor parte es instrumental: canta una soprano (1:01-1:51) en medio de un preludio (0:00-1:00) y un postludio (1:52-2:40), este con tempo muy vivo. La cantiga recuerda mucho a otras, con las típicas 'palabras/frases' musicales intercambiables.



CSM 157. Deus por sa Madre castiga   a vegadas ben de chão · medieval.org R · CSMv

Solo la versión instrumental de Eduardo Paniagua en las Cantigas de Flauta y Tamboril (2002, 3:31) recogida luego en Lo mejor de las Cantigas (2003). Bonita melodía con 'sabor' a cantiga. Esperemos las versión cantada.



CSM 158. De muitas guisas los presos   solta a mui groriosa   santa e Virgen Maria · medieval.org R · CSMv

En la lista de versiones de medieval.org hay dos errores. El disco de Istanpitta (Pilgrimage to the Shrine of Saint Mary) no contiene la CSM 158, sino la CSM 159 (el disco también figura en su lista); tal vez el error se deba a la duplicidad de pistas (CSM 159 / CSM 159-dance; duplicidad también en la CSM 100).
Y en el disco de La Camerata de Paris (Moyen Âge), la cantiga De muitas guisas es la CSM 58 (De muitas guisas nos guarda de mal / Santa Maria, tan muit' é leal), no la CSM 158 (De muitas guisas los presos / solta a mui groriosa).
La primera versión de la que tenemos constancia, del Waverly Consort (1972, 2:57) es una narración, en inglés, del milagro; a media pista una soprano canta el estribillo y los dos primeros versos de la primera estrofa y prosigue vocalizando la melodía mientras se reanuda la narración (puede que cante algo, pero yo no distingo nada, solo un canturreo); cuando para la narración canta algo que no entiendo ni logro situar en el texto del poema.
Tenemos después la versión instrumental de Eduardo Paniagua en Caballeros (1997, 3:18), seleccionada para las Obras Maestras de las Cantigas (1998). Algo doliente, con interesante variedad de cuerdas pulsadas, muy rítmica, tempo moderado. Instrumental también es la versión de Xeremia en S'amour dont sui espris (1999,3:40), de tempo más lento y con orgue, psaltérion à archet.
La versión cantada y completa está en las Cantigas de Flandes Parece que también se oye esta CSM 158 en el comienzo de la suite de Cantigas de Frölich Geschray en So spricht das Leben (2010). Y nos quedan por citar dos versiones desconocidas, sin escuchar: Allan Alexander y Jessica Walsh (2002) y Alba Dolce SA 12.5.2019 (2012).


[4.4.2019]

CSM 159. Non sofre Santa Maria   de seeren perdidosos · medieval.org R · CSMv

PENDIENTE DE COMENTAR

Una cantiga más de la que no vamos a comentar (por el momento) sus versiones (37 en medieval.org, alrededor del doble en total). Creo que ya solo faltan, entre las cantigas con muchas versiones, las CSM 166 y 353.



CSM 16x


[6.4.2019]

CSM 160. Quen bõa dona querrá   loar  /  Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Esta cantiga de loor es bastante peculiar. En primer lugar, el incipit es de la primera estrofa, no del estribillo (Santa Maria). Las estrofas solo tienen dos versos, que riman en -á (melismática), sin verso de vuelta al estribillo. En segundo lugar, hay leixapren: el segundo verso de una estrofa se repite como primero de la siguiente (con mínimos cambios en alguna estrofa). En bastantes versiones se canta el incipit (Quen bõa dona) como estribillo, en vez de Santa Maria. De las cerca de veinte veriones solo hay una instrumental (Trouvère, 2006, 2:52); el resto son cantadas, casi todas completas (ocho estrofas), salvo algún caso aislado.
La primera versión es la de Russell Oberlin (1958, 1:36), con tempo lento, su típico cantar y el acompañamiento de laúd (J. Iadone) a bajo volumen. En Música Ibérica de Holanda (1979, 2:21) diferentes solistas cantan las estrofas (en la cuarta y octava a dúo), tutti en 'Santa Maria', sin instrumentos. Correcta Martin Best Ensemble (1984, 3:01) con 'Santa Maria' en las estrofas primera y última y 'Quen bõa dona' en las demás (2 a 7).
Muy lento el tempo en Sequentia (1991, 6:00), con organistrum de fondo. S. Norin canta en las estrofas impares y un coro de mujeres en las pares. Tutti en unísono perfecto en los 'Santa Maria', (repetido en la última estrofa). Versión extraordinaria. En cambio la de Sarband (L'Orient Imaginaire, 1994, 9:17) es poco ortodoxa. Cantada a la búlgara, con frecuentes ataques de melismatosis, las estrofas están separadas por pequeños interludios instrumentales al modo de las danzas balcánicas; también hay preludio y postludio. Tutti en los estribillos, con texto combinado: 'Quen bõa dona, Santa Maria'. Solo una discreta sinfonía como acompañamiento en los Dufay Collective (1996, 4:48), con excelente canto de Vivian Ellis (tutti en estribillos).
Peculiar como siempre la versión de los Renaissance Players (III. Mirror of Light, 1996, 5:13), en formato 'danza'. Varias sopranos, coros, amplia instrumentación, ritmo muy marcado, desplazamiento de acentos y melismas. Preciosa gran danza final con chirimías en la segunda mitad de la pista, como una versión instrumental de la cantiga. Patrizia Bovi (inconmensurable) en las estrofas y coro femenino en los 'Santa Maria' en la versión de Micrologus (1997, 3:45)
Y la también hermosa voz  de Regina Kabis con fondo electrónico en  Freiburger Spielleyt (1998, 4:31). De nuevo en 2013 (5:13), esta vez con instrumentos medievales y orientales (cuerdas pulsadas sobre todo, también en preludio e inteludio tras la estrofa 4; hay un inteludio con clarinete tras la estrofa 3). Canta solo seis estrofas y el estribillo, con coro, se cambia a 'Quen bõa dona, Santa Maria'. Varias voces, con viela, en las estrofas de Alla Francesca (1999, 2:59); estribillos: 'Santa Maria' en las estrofas primera y última y 'Quen bõa dona' en las demás (2 a 7).
Joglaresa (2000, 3:34) tiene una versión 'creativa', voz única en estrofas y estribillos, canto que recuerda a las liturgias cristianas orientales; ligeras variaciones de la melodía (especialmente en los 'Santa Maria'), deplazamientos, aumentos y creación de melismas. Además, del verso primero de la estrofa 4 pasan al segundo de la 6, fundiendo tres estrofas en una. Los de Artefactum (2006, 3:39) comienzan con una prescindible letanía con muchos 'Ora pro nobis'. Los cantantes van turnándose en las estrofas (solo la sexta es femenina), tutti en los 'Santa Maria'. En la grabación de Hana Blažíková (2014, 2:18) se turnan dos sopranos, que casi se superponen: la impresión es de empezar a oír una estrofa antes de que desaparezca el sonido de la anterior.
Tengo un versión, 'desconocida' (4:19), con solo la etiqueta de Early Music Circle (y también la CSM 7); est´ bien, con suave instrumentación que no tapa el canto, salvo en los estribillos, con unas flautas que casi no dejan oír 'Santa Maria. Y faltan por escuchar las versiones de Superlibrum en Por nos Virgen Madre y Sancta Maria.


[9.4.2019]

CSM 161. Poder á Santa Maria,   a Sennor de piadade · medieval.org R · CSMv

Cuatro versiones. Teaching Medieval Lyric (1999, 5:43 – e 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 e) con una modélica interpretación, esta vez con la soprano en las estrofas, sin instrumentos, y coro y discretísima percusión en los estribillos. Variedad en el canto de las estrofas.
Martin Codax (2001, 6:23 – epígrafe, i e 1 e 2 3R 4R 5 e 6R 7R 8e): recitan la mitad de las estrofas y cantan la otra mitad, tenor las primeras estrofas y soprano las últimas. Una discreta viela acompaña las estrofas, algún instrumento más con el coro en los estribillos. El tenor con la voz algo engolada, no natural, como suele hacerse en estas músicas.
La versión de Chominciamento di Gioia (2003, 4:46 – e 1 e 2 e 3 ii 5 e 6 e 8 e) es la única incompleta. Soprano y coro, instrumentación nutrida, con protagonismo de flautas; coro e instrumentos se unen a la soprano en algunos finales de estrofa. Y en otros momentos una segunda voz vocaliza.
Típica y excelente interpretación de Eduardo Paniagua en las Cantigas de Valencia (2006. 9:56   iiiii 1 e 2 e 3/r 4R iii 5e 6e ii 7e 8e) con un preludio muy hermoso de más de tres minutos, canto bajo y estribillos corales magníficos.


[17.4.2019]

CSM 162. A sas figuras muit' onrrar   devemos da Virgen sen par · medieval.org R · CSMv

Esta cantiga tiene una peculiaridad: el último verso de las estrofas 1 y 2 tiene ocho sílabas, pero el resto (estrofas 3 a 8) tiene diez. En la grabación de Teaching Medieval Lyric (1999, 4:18 – e 1e 2e 3e 5e 6e 7e 8e) parece que intentan que los últimos versos 'largos' duren igual que los cortos, porque se percibe una extraña mayor velocidad en las sílabas centrales. Otra cosa sorprendente es que Peter Becker no canta la quinta estrofa, cuando hasta ahora todas las cantigas de estas grabaciones las habíamos escuchado completas. Sin instrumentos, como en la mayoría de las cantigas y con apoyo de otros dos cantantes en los estribillos. Canto algo silábico, sin excesiva fluidez, marcando acentos. La última estrofa con tempo algo más lento.
En la versión de Paniagua (Cantigas de Castilla-La Mancha, 2000, 5:01 – ii e i 1e i 2e i 3 i 4e ii 5e i 6e i 7 i 8e i) no se aprecia diferencia entre los últimos versos largos y cortos. Es una versión muy rítmica, apoyada en percusón e instrumentos de cuerda (destaca un citolón), con breves cuñas instrumentales entre las estrofas. El canto de estas se lo reparten contratenor (1, 4, 7) y tenor (2, 5, 8), cantando juntos en dos (3, 6). Parece una cantiga distinta a la de Teaching Medieval Lyric, más 'amena'. Como ya he dicho otras veces, no aprecio demasiado la tesitura de contratenor en las cantigas (casi siempre los entiendo con dificultad). Hay una versión instrumental en Peregrinos (2011, 2:21) que parece hecha con los fragmentos instrumentales de la versión en las Cantigas de Castilla-La Mancha.
Existe una versión 'antigua' (1977) del Grupo de Música Antigua Juan de Castro por escuchar.


[18.4.2019]

CSM 163. Pode por Santa Maria   o mao perde-la fala · medieval.org R · CSMv

La versión de Savall (1993, 5:11 – i e 1e 2e 3e 4e 5e) tiene un tenor de voz 'cultivada' con vibrato, operático, que canta con paradas y aceleraciones. Los estribillos son de estilo Savall, con instrumentos de soplo. En la última estrofa otras voces (solas o en coro) cantan algunos hemistiquios. La cantiga me ha recordado alguna representación navideña ante un belén, villancicos con zambomba. Muy Savall. Agradable de escuchar tras varias repeticiones, superada mi natural tendencia a la austeridad...
El Quarteto de Urueña (2010, 5:40 – ii e 1e 2 ii e 3e 4e) parece interpretar alguna canción popular castellana, claramente un baile en los estribillos, con gran despliegue instrumental. Carazo canta en su zona de agudos. Falta la quinta (y última) estrofa.
Y Kings and Beggars (2018, 5:40 – i e 1e 2 i e 3 ii 4e 5e) nos ofrece una versión 'folk', con ambiente parecido al de las Cantigas Celtas de Paniagua. Es mi versión preferida, con canto natural (soprano), instrumentación equilibrada y un bonito interludio.
Nos falta la versión del disco de Alba Dolce SA 12.5.2019 (2012).

Tal vez sea el momento de recordar que las cantigas con incipits similares suelen tener melodías parecidas. Por ejemplo, la cantiga anterior (CSM 162, A sas figuras ...) se parece mucho a la CSM 136 Poi las figuras ... y esta CSM 163 (Pode per Santa Maria ...) a la CSM 185 (Poder á Santa Maria ...).



CSM 164. Come deve dos crischãos   seer a Virgen onrrada · medieval.org R · CSMv



[19.4.2019]

CSM 165. Pode por Santa Maria   o mao perde-la fala · medieval.org R · CSMv

Una de las cantigas largas terminadas en -5 (14 estrofas de 6 versos con 15 sílabas); su melodía que recuerda a varias de las cantigas bizantinas y orientales. En medieval.org solo tienen la versión de Calixtinus & Faraualla (2012, 7:33 – i e 1e 2e  10e 11e  ii), con solo cuatro estrofas cantadas (a pesar de la duración) porque el tempo es bastante lento; ritmo muy marcado (arpa sonora y percusiva; percusión propiamente dicha, más suave). Hermoso canto solista, de estilo italiano. Bonito postludio de ney.

La versión de Paniagua en las Cantigas de Ultramar (2016, 15:00 – iiii e 1e 2 i 3 4 iii  e 5/r 6R 7/r 8 9 10R ii e 11/R i 12/R 13/R e 14e) es también de tempo lento (así dura, a pesar de los numerosos recitados que aprovechan las palabras textuales). Largo preludio, estribillos 'polifónicos' y reparto de voces solistas (masculinas) y coros en las estrofas, variando por versos o hemistiquios. Resultado muy ameno, la cantiga no se hace larga en ningún momento. Un lujo tenerla completa y poderla seguir sin problemas de inteligibilidad.

Hay tres versiones instrumentales. La primera en un concierto de The Society of Strange and Ancient Instruments (2012, 1:24) con solo arpa ('strange'), ágil, rápida y muy bonita. La de Pomykale (2017, 4:16) es electrónica y está emparejada/mezclada con la CSM 208; pues eso, electrónica... Y la de Aquel Trovar (2018, 3:30), grupo heredero de Cinco Siglos, con excelente, variada y equilibrada instrumentación; tempo lento, muy hermosa.


[26.5.2019]

CSM 166. Como poden per sas culpas   os omes seer contreitos · medieval.org R · CSMv

PENDIENTE DE COMENTAR

La cantiga con más versiones (que no vamos a comentarde momento).
66 versiones en medieval.org, más del doble en total.
Más de un mes haciendo nuevas páginas para todo este alud de versiones (la fecha del comentario de la CSM 165 es 19.4.2019).
Y ya solo falta una cantiga con muchas versiones, la CSM 353.


[31.5.2019]

CSM 167. Quen quer na Virgen fia   e a roga de femença · medieval.org R · CSMv

Algo de más de veinte versiones (13 en medieval.org), ocho de ellas instrumentales. La mayoría de las versiones cantan dos veces el estribillo final (algunas tres). Típicos errores de pronunciación en los cantantes extranjeros (por ejemplo, /kand/ por /kuand/ en 'Quand', cosa lógica tras /ken ker/ en 'Quen quer', /tenno/ en vez de /teño/, /i/ por 'e', etc.) que no tienen mayor importancia y realzan las pronunciación de los 'locales' (y asimilados). Bastantes versiones completas (siete estrofas).

La primera versión lo es, Música Ibérica de Holanda (1979, 5:43 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e ii), correcta, algo escandalosos los estribillos, voz masculina en las estrofas, con 's' en final de sílaba pronunciada como como /sh/ o /sch/.
El Grupo de Interpretación Mediaevum (1991, 4:15 – iii e 1e 4i 6e 7e) tiene muchos instrumentos, con estribillos ruidosos.
En Supramúsica (1992, 3:30 – i e 1e 2e 6e ii) las voces son claras, con instrumentos distinguibles en estribillos; las estrofas (voz femenina) algo 'cultas', con tendencia al agudo; ritmo menos vivo y danzable (y más degustable).
Vivien Ellis canta en la rítmica versión de los Dufay Collective (1996, 7:31 – e 1e 2e 3e 4e 5e iii e 6e 7ee) bien y juiciosamente acompañada por los instrumentistas (rababs + percusión), que también se suman en los estribillos.
En Gothart (1996,3:38 – e 1e 2e 3e 4ee) estribillos femeninos, voces claras en las estrofas (alguna pronuncia, entres otras cosas "e" como /i/), fondo de percusión y apenas una zanfona.
Musica Subterranea (2000) tienen dos versiones. Una vocal (6:45– e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7ee), con voces que casi parecen infantiles, pronunciación y diccióncon problemas instrumentación algo esquemática, percusión escasa pero machacona; y a pesar de ello, resultado musical y agradable.
La 'instrumental' (3:40) lo es en las estrofas, porque cantan los estribillos. Ahora al menos se escucha con claridad la instrumentación que en la versión vocal apenas se oía. Bien

La versión del Toronto Consort (2000, 5:52 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7ee) es excelente. Mezzo de bonita voz en las estrofas, con dicción clara; preciosa instrumentación suave (rebecs y vielas, algo de percusión bien tocada, no invasiva), estribillos vivos, pero nada ruidosos.
La de Pneuma (2002, 6:20 – epígrafe e 1e 3e ii 4e 6e ii 7ee) es la única versión que recita el epígrafe. Solista masculino en las estrofas (voz natural, agradable) y epígrafe; se añaden voces femeninas en los estribillos, todas las voces distinguibles.
La de Istanpitta (2004, 7:18 – e 1e 2e 3 4e 5R ii e 6e 7ee) es una versión equilibrada, tempo algo más lento que en la mayoría de las versiones, soprano un tanto melodramática en el recitado de la quinta estrofa.

En Anthonello (2006, 3:33 – i e 1e 2 ii eie 6e) encontramos una interpretación muy peculiar, muy rápida, con la soprano dando grititos 'a la japonesa'. Hay un interludio bellísimo de cornetto, que se mezcla con cantos del estribillo, con voces masculinas también. Una experiencia.
Artefactum (2006, 6:00 – iii e 1e 2e ii e 5e 6eee): voz masculina, natural, con buena pronunciación y algo de temblor; tempo rápido, ritmo marcado.
Una soprano de voz cultivada canta en Madd Regaeles' Muse (2010, 5:49 – e 1e 2e 3e 4e 5e iii 6e 7ee), versión completa con un sorprendente interludio de guitarra, y luego flauta.
La versión de Paniagua (Cantigas de Mujeres, 2010, 4:50 – i e 1i 2e 3r 4R ii 5r i 6e 7e) es muy rápida y muy bella, casi todas las estrofas a dos voces (Carazo y Kadiri), salvo las de recitado; también los estribillos. Realmente preciosa. carazo 3,4, recitados
Preciosa.
Kings and Beggars (2018, 5:65 – ii e 1e 2e 5e ii 6e 7e i) tienen una voz femenina en las estrofas y también en los estribillos (con acompañamiento en segundo plano), muy musical
La versión en concierto del Ensemble Gilles Binchois (2015, 5:30 – i e 1e ii  6e ii 7e ii) es soberbia, por la sublime voz (femenina) que canta estrofas y estribillos, el acompañamiento laúd (Vellard) y viela (Romain), esta &uaacute;ltima protagonista en los interludios
Tempo muy lento en comparación con el resto de versiones.
Soberbia

En cuanto a las versiones instrumentales, el Trio LiveOak (1982, 1:10) precede la cantiga con la CSM 225, muy similar de melodía; bonita instrumentació (gaita, flauta y pandereta).
El Eduardo Paniagua Group (Danzas medievales españolas, 1995, 2:52) hace desfilar solistas sucesivos dentro de las estrofas (laúd árabe , viola, axabeba, gaita; más percusión) con tutti en los estribillos.
En la versión de los Renaissance Players (1996, 6:19) Winsome Evans llena má de seis minutos con dos arpas; hay lugar para todo tipo de glosas e improvisaciones.
Falsobordone (1998) mezcla y alterna la cantiga con la CSM 42 en una pista festiva y popular,con gaita, chirimía y percusión.
Gerald Trimble (2001, 6:28) tiene otra larga versión instrumental, mucho más variada que la de Winsome Evans, con muchas 'perspectivas' y algunos exotismos. Las cantigas sirven para todo, dan mucho juego...
Litha (2007, 2:55): desfile de instrumentos, con alguna improvisación por el medio.
Trouvère (2007, 2:58): gaitas y percusión. Las gaitas le van bien a esta cantiga. Algún ramalazo arabizante... Muy bien, percusión de marcha militar.
PerKelt (2011, 3:18): nada resaltable.
Parece que también se canta esta cantiga en el documental Music in the age of Alfonso el Sabio SA 2.7.2019.

[2.7.2019]   Pues la versión que se canta en el documental ha resultado ser la Música Ibérica de Holanda.



[4.6.2019]

CSM 168. En todo logar á poder   a Virgen a quen quer valer · medieval.org R · CSMv

Pocas versiones, dos cantadas y dos instrumentales, aparte de la versión de Superlibrum (Por nos Virgen Madre), que desconocemos.
La primera versión es de Sequentia (1991, 4:10 – i ee 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e 9e 10e), excelente, todo un hallazgo, como la mayoría de sus interpretaciones de cantigas. En esta ocasión distintas voces solistas cantan los versos 1, 3 y 4 de cada estrofa (voces femeninas en las estrofas 3-4 y 7-8; masculinas en el resto). Los estribillos los cantan todos juntos y también los segundos versos de cada estrofa; como el primer verso y el segundo tienen la misma música, la secuencia solista-coro produce un atractivo efecto antifonal.
En la versión instrumental del Eduardo Paniagua Group  (Danzas Medievales, 1995, 3:00) destacan flautas y percusiones, con alguna improvisación arabizante. Se repite en Aire de al-Andalus (2001). La versión de Ars Ultima (2004, 4:10) es parecida.
La otra versión cantada es la de Paniagua en Cantigas de Catalunya (2007 – iii e 1e 2e 3e 4e ii 5 6R 7e 8i 9e 10e), con instrumentación parecida a su versión instrumental, que tapa a veces el canto, especialmente en los estribillos (coros graves, flautas agudas). Versión 'popular', en contraste con la de Sequentia, que podría haber sido interpretada en la corte ante Alfonso.


[6.6.2019]

CSM 169. A que por nos salvar   fezo Deus Madr' e Filla · medieval.org R · CSMv

Musicalmente recuerda mucho a la CSM 411. Pocas versiones, una completa.
La primera es de Pedro Aledo (1992, 2:15 – i e i 1i 1), que en medieval.org aparece como interpretada por Creencia (creo que es el título del disco). Canta con algo de vibrato y repite la primera estrofa, la única que canta.
La de Paniagua en Tres Culturas(1993, 2:00) es una versión instrumental, con improvisación final parece que cortada antes de tiempo.
En Sinfonye (1993, 6:10 – e 1e 2 3 4e ii 10 11e 12) canta Equidad Barès (excelente, como siempre) con otra voces y un pandero. Falta el estribillo final, el de la última estrofa
Hayet Ayad canta casi como Esther Lamandier en la versión del Ensemble Wayal (1995, 4:08 – ii e 1ie1[i]e), muy melismática, no se entiende bien casi nada; el tempo es muy lento aunque en algunos versos se acelera. Es bien extraña la secuencia cantada: preludio / estribillo / estrofa 1 / interludio / estribillo /estrofa 1 versos 1-2 / interludio / estrofa 1, versos 3-4 / estribillo.
La versión de Paniagua (Cantigas de Murcia, 2017, 11:40 – ii e 1 2e 3 4e ii 5e 6 7e ii 8 9e 10 11e 12e) es la única completa; voz masculina en las estrofas (no estoy seguro de si es Carazo o Muñoz), acompañada por otra femenina en algunos versos (estrofa 3, versos 3-4; estrofa 5, versos 1-2; estrofa 12). Instrumentación muy comedida, incluso en los interludios. El coro suena devocional en los estribillos. Todo excelente.



CSM 17x


CSM 170. Loar devemos a que sempre faz   ben e en que toda mesura jaz · medieval.org R · CSMv

Ninguna versión en medieval.org.
En el disco de los Instrumentos Musicales de la Tradición Medieval Española (2014-2017) de Jota Martínez hay una preciosísima versión instrumental (4:35) con protagonismo del rabel e improvisaciones de otros instrumentos.



CSM 171. Santa Maria grandes faz   miragres e saborosos · medieval.org R · CSMv

Solo hay una versión instrumental de Freiburger Spielleyt (1993, 5:25), un tanto "new age", muy agradable.
No está en medieval.org, pero también tenemos la melodía usada como contrafactum en un disco de cantigas de amigo de Paulina Ceremużyńska (2006, 3:50).



CSM 172. A madre de Jesu-Cristo   que ceos, terras e mares   fez · medieval.org R · CSMv

Cantiga de bonita melodía con muchos micromelismas (dos o tres notas por sílaba) y poquísimas grabaciones.
No hay ninguna en medieval.org, aunque al menos debería figurar Le Concert dans l'Œuf, vol. 1 (1976), ya que así identifican la cantiga en la entrada del disco; pero la han listado erróneamente en la CSM 173. Aún así, sin escucharla o leer las notas del LP, no es seguro que sea esta cantiga, ya que las CSM 288 y 302 tienen el mismo incipit.

Artefactum (En el scriptorium, 2006, 5:30 – ii e 1e 2e ii 4 5e 6e i) tiene una interpretación viva, equilibrada de instrumentos, con una bonita voz masculina que resuleve bien los micromelismas. Solo falta la tercera estrofa.
Y Carazo está excelso en la versión de Paniagua (Cantigas de Jerusalén, 2017, 9:00 – i e 1 2 3e 4 5 6e). Tempo muy lento, la cantiga más dicha/recitada que cantada. Alarga y ensancha los melismas en las últimas estrofas, algo "aflamencado". Estribillos solo tras las estrofas tercera y sexta, aparte del inicial. Apenas un salterio (con bajo volumen) en la instrumentación. Excelente.



CSM 173. Tantas en Santa María   son mercees e bondades · medieval.org R · CSMv

Música Ibérica de Holanda (1979, 5:05 – e 1e 2e 3e 4e 5e) tiene una interpretación solo vocal, con solista femenina de voz clara y buena pronunciación en las estrofas y coro en los estribillos. Muy bien.
Remedios Curativos (1994, 9:15 – iiii e 1e 2e 3 ii 4e 5e) es de las primeras grabaciones de Eduardo Paniagua, aún no canta Carazo. Ambiente algo oscuro y similar a la grabación de las cantigas en la colección de Hispavox (MAE 1), con el mismo tipo de canto (algo ininteligible/engolado/con vibrato; algún cantante participa en ambas grabaciones). El tempo es lento, la instrumentación grave, con una dilruba de resonancias indias, que además parece citar el Dies Irae. Esta versión aparece abreviada en la compilación Medievo (2001, 6:30 – iii e 1e e 3 ii 5e).
La versión de la Capella de Ministrers (2002, 3:35) es instrumental.
En Artefactum (2006, 7:28 – ii e ii 1e 2e 3 ii e 4e 5e ii) también hay ciertas resonancias indias (la flauta parece bansuri). Bien cantada y tocada, en vena popular, podría valer para una canción de excursión/camino.



CSM 174. Como aa Virgen pesa   de quen erra a ciente · medieval.org R · CSMv


[9.6.2019]

CSM 175. Por dereito ten a Virgen   a Sennor de lealdade · medieval.org R · CSMv

Cantiga larga, de las terminadas en -5 (18 estrofas de 15 versos), del Camino de Santiago. Cuatro versiones en medieval.org, una decena en total.
· La primera es del Grupo Universitario de Cámara de Compostela (Canciones de romeros y peregrinos, 1984, 2:45 – i e 1e 2e ii). Solo dos estrofas, canto masculino (Fernando Olbés, luego en Martín Codax y Coro Ultreia, voz que a mí me suena algo 'hueca'). Hermoso postludio galaico-celta. Se repite en la compilación La música en el Camino de Santiago (1988).
· The New London Consort (1989, 3:00) tiene una versión instrumental 'oscura' (8 fiddles, ocurrencia de Pickett) donde la melodía no suena clara.
· Los de Martín Códax (“Herru Sanctiagu”, 1999, 12:30 – epígrafe e 1e 2e i 3R 4Re 5R 6R ii 7R 8Re 9 10R 11Re ii 12R 13R ii 14R 15Re 16i 17e ii 18R e)
recitan casi toda la cantiga (solo cantan 5 estrofas de las 18); narradora y varias otras voces para dramatizar (poner en timbres adecuados las palabras textuales de los personajes), aparte del canto del gallo inicial. De fondo, una fídula que me recuerda poderosamente el acompañamiento de Elisabeth Gaver en el portentoso Edda de Sequentia (no hay mejor elogio). Hay algunos interludios (y acompañamientos) que a mí me suenan a la hermosa CSM 49 (creo que me estoy volviendo un poco loco con tantas melodías en la cabeza...). Volvemos a encontrarnos a Fernando Olbés, un poco más 'hueco' y algo místico/impostado. Canta alguna estrofa entera y de otra los dos primeros versos; las sopranos cantan el resto, alternándose en alguna ocasión. En los créditos se cita al Coro Ultreia, pero se cantan tan pocos estribillos que su contribución sería anecdótica como mucho, porque además alguno de los estribillos los cantan a una sola voz Fernando Olbés o las sopranos. Francamente agradable de escuchar, a pesar del enfoque 'heterodoxo' y la duración (y como la narración es con voces naturales y con gente del país... no quiero pensar cómo sonaría este tratamiento por parte de muchos grupos 'extranjeros').

· La versió de Alia Mvsica (2004, 4:40 – 4:40   iii e i 1e i 3e i) es en directo, del V Festival "Misiones de Chiquitos".
· También en directo el Early Music Ensemble (2004, 12:35 – i e 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18). Predominantemente vocal (y en alguna estrofa parece que sin acompañamiento), hay dos laúdes a bajo volumen (encantadores), que a veces se insinúan como interludio instrumental entre estrofas y luego siguen tocando acompañando el canto; y una viela que suena casi como zanfona (sin los laúdes en la estrofa 10, casi no se oye). Bien el cantante, que varía tempo, volumen, entonación, ligazón entre palabras y versos, supongo que para hacer más llevadera la historia a públicos ajenos al idioma del texto. Algún problema de pronunciación ('que' como /kwe/ en vez de /ke/; o '-ll-' como /-l-/ en vez de /-ʎ-/ ( solo suelo fijarme en la pronunciación de las versiones 'decentes' o completas).
· Eduardo Paniagua (El Camino de Santiago en las Cantigas, 2004, 15:14 – ii 1R 2R i e 3 i 4 5e 6 7e 8 ii e 9 i 10R i e 11 12e 13 ii e 14 15Re 16 i 17 18e). En los estribillos (salvo el primero, cantado por Carazo tras recitar las dos estrofas iniciales) las voces del coro cantan los versos de manera no smiultánea, produciendo una polifonía artificial, 'pseudopolifonía' como suelo llamar al efecto); tras el estribillo de la estrofa 5, acelerón en el tempo. Predominio de salterio en la instrumentación (ya en el preludio; en los interludios destacan también flautas y palmas). Muy buena versión. Carazo parece el intérprete ideal en muchas cantigas.

· La interpretación de in Cortezia (2005, 10:00 – iiii 1r iii e 3i 4 5e i E ii 6 7e 9 11 e ii 17 i 18R) es muy 'original'. Largo preludio con flauta doble, luego arpa. En la estrofa 1 tras el recitado del primer verso y el primer hemistiquio del segundo, que termina en "Santa Maria", se escucha escucha repetido y atronador "Santa Maria" otra vez, con más voces y golpes percusivos. Continúa, en una especie de milagro musical, la estrofa cantada en tempo lento con fondo de arpa y una voz femenina prodigiosa (P. Costantini), que también canta la estrofas 3 y 5; en la 4 voz masculina (Denis Zaidman). En el resto de las estrofas cantadas, muy rítmicas, alternan versos los dos cantantes (en la 11 llegan a cantar simultáneamente algunas palabras y en la 17 todas). La última estrofa la recita el cantante y no hay estribillo final, sustituido por otro "Santa Maria". Además del final de la primera estrofa, hay otro momento prodigioso (aún más): el canto del estribillo en tempo muy lento tras la estrofa 5 (voz femenina); extraordinario.
· La versión de Antoni Rossell (2006, 6:40 – epígrafe e 1e 3e 4 5e) tiene sonidos 'naturales' al comienzo y recitados ajenos al final, con el epígrafe muy bien dicho. Bonitos estribillos con coro masculino; organistrum; buen canto/declamación en las estrofas (Pascal Caumont), estupenda dicción y pronunciación (timbre con 'sabor' a G. Zuchetto), tempo de lento a muy lento
· Es sorprendente que una versión instrumental (Via Artis Konsort, 2008) dure tanto (6:05).

· Escuchando a Oxyton (2014, 4:50 – ii e 1e 9e) parece que no tiene ningún sentido cantar estrofas tan separadas, porque desaparece cualquier hilazón argumental. Dos voces femeninas con laúd, algo de vibrato, tempo muy lento (para lucimiento del laúd).
· De momento la última versión es la del Ensemble Cum Jubilo (2017, 11:35 – epígrafe e 1e 3e 4 5e 8 9 10e 11 11e 16 i 17e 18R) con la voz y el arpa de Carole Matras; voz cultivada de soprano que me dificulta seguir el texto, pero de canto excelente; arpa estupenda, en una especie de bajo continuo/ostinato (bellísimo), que suena muchas veces sola (brevemente) entre estrofa y estribillo o entre estribillo y estrofa, a modo de fugaces interludios (solo he señalado el más largo, tras la estrofa 16. Hay un detalle insólito en esta versión: se repite el canto de la estrofa 11 (7:02, 7:46) ¿Será un problema de mezcla y montaje? ¿O no se dio cuenta Carole Matras que estaba cantando lo mismo? ¿Nadie revisó la grabación? También podría ser un defecto de mi copia... Hemos visto muchas versiones de cantigas que repetían varias veces la primera estrofa, pero creo que este es un caso bien distinto.



CSM 176. Soltar pode muit'agynna os presos e os liados · medieval.org R · CSMv

Seis versiones en medieval.org, todas instrumentales, que no se parecen mucho entre sí. No se vislumbra muy bien la melodía, con las libertades interpretativas y la ausencia de ritmo en general. Hay algunas más, entre ellas una cantada (poco).
Y faltan dos grabaciones de Nelly van Ree Bernard: Early Iberian music y Sephardic Songs (1974; con regrabación en 1995?) y Psaltery (1980). Su Early Iberian Music and Sephardic Songs (1995) parece una nueva grabación (medio canon). La cantiga sigue a In sapiencia disponens omnia del Códice de Las Huelgas.
· René Clemencic (1976, 2:25) parece que toca dos de ses flûtes que se contraponen entre sí. La melodía queda algo difusa. En Duo (1987, 2:40) tiene otra versión con sifflet.
· En Música Ibérica de Holanda (1979, 2:35) hay otra grabación de Nelly van Ree Bernard en el salterio.
· El Grupo Universitario de Cámara de Compostela (1983, 2:35 – i e 1e ii) tiene la única versión cantada, en la que, con ritmo, se sigue mejor la melodía. Solo cantan la primera estrofa; bien la instrumentación (fídula). Parece una cantiga tartamuda, con dificultad de las sílabas para avanzar, porque muchas vocales son (micro)melismáticas.
· En el disco de Savall (1993) dos versiones instrumentales abren (1:35) y cierran (2:45) el disco. Suenan como sus típicas fanfarrias (como en la Sibyla y demás) con chalémie (también con campanas en el cierre y algún instrumento más hacia el final).
· En la versión de los Renaissance Players (1996, 3:55) tenemos a Winsome Evans en el organetto.


[10.6.2019]

CSM 177. Non vos é gran maravilla   de lum' ao cego dar · medieval.org R · CSMv

Dos versiones (una en medieval.org).
· Con los Renaissance Players (III. Mirror of Light, 1996, 8:30 – i epígrafe ii e 1i 2ie 3i 4ie 5i 6i 7ie ivivivivi) el tempo vivo hace que la melodía parezca arrebatadora, aún más en la gran danza final (casi tres minutos) con vocalizaciones. Soprano en las estrofas (poco inteligible por lo rápido y lo agudo), coro en los estribillos (numeroso parece), protagonismo del shawm de Winsome Evans, en el preludio y tras cada estrofa (antes del estribillo si se canta). Parece que en esta ocasión se alcanza un punto de equilibrio entre el 'sabor' a cantiga y el 'sabor' a Renaissance Players. Arrebatadora, como digo. Versión completa, como de costumbre.
· En el Quarteto de Urueña (2010, 6:10 – iii e 2e 3 ii  e 4e 6e) el tempo es lento y la versión radicalmente distinta. Carazo está sublime, ligeramente impostado. Antes del preludio propiamente dicho (con música de la cantiga) hay una fanfarria/llamada de corneto o similar.



CSM 178. A que faz o ome morto   resurgir sen nulla falla · medieval.org R · CSMv

Dos versiones en medieval.org. Hay otra más cantada y dos instrumentales.
· La primera versión, de Freiburger Spielleyt (1993, 4:20 – ii e 1 iii e 1 epígrafe / 1:vv3-4) aparte de la inconfundible voz de Regina Kabis, viene definida por el subtítulo (... für Stimme, historiches un elektronisches Intrumentarium). Resulta pintoresco recitar el epígrafe al final de la cantiga. Y no tiene sentido cantar/repetir solos los dos últimos versos (3 y 4) de la estrofa 1, ya que hay encabalgamiento entre los versos 2 y 3 y la primera palabra del 3 es el final de la frase del 2.
· En la versión de Eduardo Paniagua (Cantigas de Castilla-La Mancha, 2000, 7:20 – i 1e 2re 3 4i 5re" 6r i 7e" 8 9e) el cantante es un contratenor al que no le entiendo nada (solo se entienden los recitados, por otras voces). En realidad lo veo (lo oigo) como un resgistro más del organetto que destaca en la instrumentación. Estribillos 'pseudopolifónicos (e"). He comentado alguna vez que tal vez sería buena idea que Paniagua regrabara algunas cantigas de los primeros discos (después de terminar con las que faltan, si aún hay tiempo...). Con colecta de los interesados por medio.
· En la Capilla Antigua de Chinchilla (2003, 8:00 – i epígrafe ii e1i 2ri 3i 4e 5ri 6ri 7i 8 9) se alternan solistas masculino (estrofas impares) y femenina (pares), cantando ambos en la última estrofa (9). Muchos y breves interludios de laúd (tras la mayoría de las estrofas). Más rítmica e inteligible que en Paniagua, a pesar de que ambos solistas son muy 'agudos'.
· Hay dos versiones instrumentales de la cantiga combinadas con otras: Jordi Savall (2014, viela, junto con las CSM 189 y 124) e Igor Pomykalo (2017, electrónica, con la CSM 60).


[12.6.2019]

CSM 179. Ben sab' a que pod' e val   fisica celestial · medieval.org R · CSMv

Casi veinte versiones, diez en medieval.org pero una de ellas (Gerald Trimble) no corresponde a esta cantiga sino a la CSM 279, una centena posterior. Mayoría de versiones instrumentales. La cantiga es de versos cortos (el primero del estribillo solo tiene monosílabos) que se prestan bien a una interpretación rítmica y danzable. La melodía parece sacada de una nuba. Nos falta la versión del Concert dans l'Œuf (1978).

Versiones cantadas:
· Música Ibérica de Holanda (1979, 6:50 – i e 1e 2e 3e 4e i e 5e 6e 7e 8e 9e); versión completa; voz femenina en estrofas y estribillos, laúd glosando por debajo del canto en las estrofas; algunas veces se oye /-ai-/en diptongos -'ei'-.
· Pro Mvsica Antiqva de Madrid (1984, 2:05 – ee 1e 2i 3e)
· Artefactum (1996, 5:05 – i e 1e 2e 3 ii e 4e). Tempo muy lento en comparación con otras versiones, le va bien a la cantiga, aunque se diluya algo el ambiente rítmico y danzable.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Castilla-La Mancha, 2000, 5:20 – ii e 1e 2i 3e i 4e ii 5i 6e 7e 8i 9e). Versión completa; La estructura de la cantiga no facilita que Carazo no se luzca mucho (y canta en su zona de agudos); los estribillos suenan un poco dispersos y la instrumentación no es memorable esta vez. Repetida en España del Cid (2007).
· Stephanie Heidemann (2005, 7:20 – ivivi E ee 2ee 3 4ee i 5 6ee 7 8 ii eeee ivivi). Comienzo y final instrumental con vocalizaciones; en el primer estribillo (E) la melodía se desfigura y el texto es ininteligible. Todo parece artificial si rastro de devoció. Se oyen más voces en las estrofas aparte de la solista (seguramente ella misma grabada varias veces). Los estribillos siempre van por duplicado. Considerando los largos 'añadidos' vocalizados me cuesta justificar la ausencia de las estrofas primera y última. Lo más interesante es la cuerda punteada en los interludios (dotar, cümbüş oud, guitar).

Versiones instrumentales:
· Atrium Musicae (MAE, 1968, 1:05); la versión 'primigenia'.
· Dos versiones del Grupo Universitario de Cámara de Compostela (1980 y 1995, esta como In itinere; 1:45 ambas).
· Javier Sáinz (1994, 1:25), con arpa, que suena muy diferente (y muy bien).
· Ensemble Chominciamento di Gioia (1997, 3:15), tempo algo lento comparativamente, que ya he dicho que le sienta bien a la cantiga.
· Aurea Proportio (1998, 3:40), con improvisaciones.
· The New Orleans Musica da Camera (1998, 1:50), parece un ostinato.
· Luar na Lubre (Solsticio, 2010), tras las CSM 119 y 384, con ambiente 'gallego', resalta el carácter bailable de la melodía.
· José Luis Pastor (El Arte Medieval de la Péñola, 2015). Tempo pausado; el instrumento y la forma de tocarlo me trae recuerdos de las 'Calatas a la Spagnola' de Dalza, sin perder el 'sabor' andalusí.



CSM 18x


CSM 180. Vella e mininna   madr' e donzela   pobre e reinna   don' e ancela · medieval.org R · CSMv

Seis versiones, cuatro en medieval.org
· Eduardo Paniagua (La vida de María, 1995, 7:30 – ii e 1e' iii e 6e' iii 7e' 10e). Primera cantiga incompleta que veo en los discos de Paniagua. Santur en preludio e interludios; también hay flautas 'célticas', campanas, etc. Las (pocas) estrofas las canta un coro de niños (con solista en los últimos versos, 5 y 6). Difícil seguirl el texto; además, cuando más fácil podría ser, en el canto solista de los últimos versos, una flauta que dobla la melodía casi tapa totalmente el canto. Y para rematarlo, varios estribillos pseudopolifónicos. Repetida en Obras Maestras de las Cantigas (1998) y Lo mejor de las Cantigas (2003). También tiene Paniagua una versión instrumental en Alarifes Mudéjares (1999, 6:55), un tanto larga para lo que da de sí la melodía, sin variaciones ni improvisaciones.
· La versión de Ars Antiqua (2002, 13:45 – e 1e 2e 3 ii 4e 5e 6e ii 7e 9e' 10e) es la única completa; comienza con voz solista femenina en estrofa y estribillos, sin acompañamiento, y sucesivamente se añaden zanfona, campanas, más instrumentos, coros (primero en estribillos, luego también en algunos versos de las estrofas; pseudopolifonía en el estribillo de la estrofa 9).
· Mille Fleurs (2002, 3:40 – ee 1e 2e 4e), voz femenina solista y arpa; otras voces en los coros y creo que se oye una zanfona (no acreditada). Me ha parecido oír pronunciar /gwiza/ para 'guisa'.
· Aurora (2005, 4:45 – i e 2e 7 i 8), bastante atractiva en instrumentación (flauta sobre todo) y voces (claras, varias a veces en las estrofas, aparte de los estribillos). · La versión de Bartholomew Faire (2007, 7:10) es instrumental, con la melodía ligeramente escondida/disfrazada entres muchos sonidos; excesiva duración.


[15.6.2019]

CSM 181. Pero que seja a gente   d' outra lei e descreuda · medieval.org R · CSMv

Unas quince versiones (diez en medieval.org). Esta cantiga, una de las más singulares del conjunto, tiene muchas y buenas versiones completas.
· La primera es de la Schola Cantorum Basiliensis, bajo la dirección de Thomas Binkley (1980, 8:15 – i e 1e i 2e i 3e i 4e i 5e i 6e i 7e i 8ee). Estupendo preludio, con Binkley (citola o laúd) acelerando hasta encontrar la melodía en el tutti instrumental. Canta Montserrat Figueras, a la que se le entiende mucho mejor que en grabaciones posteriores, con ciertos ornamentos y pausas de bello efecto. Los estribillos corren a cargo de un coro numeroso (y bastantes instrumentistas). Binkley acompaña el canto y de vez en cuando se escucha un precioso Schalmei (Randall Cook).
· La de Sequentia (1991, 6:45 – i e 1 2e ii 3 4e ii 5 6e ii 7e 8e) es una versión sublime, coro masculino en las estrofas, tutti en los estribillos, discreta instrumentación (fiddle, lute).

· Jordi Savall tiene varias versiones. La 'original' (Cantigas de Santa Maria, 1993, 6:20 – i epígrafe e 1e 2e 3e 4e iii 5e 6e 7e 8e) es también coral, pero no uniforme, alternan voces masculinas y femeninas en estrofas (o incluso en versos, con solistas a veces), pero no he logrado identificar un plan en la rotación de cantantes (Montserrat Figueras de nuevo entre ellos). Seguramente esta es la cantiga a la que mejor le va el estilo de Savall, por lo que la interpretación es muy satisfactoria. Tenemos a Crawford Young tocando el laúd y muchos otros instrumentistas famosos (interesante la chalémie. En directo (Resonanzen 2001. Viva España!, 2001, 3:20 – i epígrafe ii e 1e 2e ii 3e 7e) la cantiga resulta más rápida, con canto entrecortado con agudos que pueden parecer chillidos, enlazando raramente las sílabas; bastante ininteligible. En Granada (2013, 4:25 – i epígrafe i e 1e 2e 3e ii e 7e 8e) ya no canta Montserrat Figueras; sigue habiendo cambio de cantante solistas.

· Versión instrumental del grupo Martín Códax (1996, 1:40) con fídulas, luego arpa, flautas; repetida en Devotio (2009).
· También instrumental Alla Francesca (1999, 2:35), más exótica (cornemuse, flûte médiévale cylindrique, rebec, tambourin à cymbalettes), sonidos ásperos y agudos. Muy bien
· En Teaching Medieval Lyric (1999, 5:30 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e) si hacemos caso a los créditos, Drew Minter canta en las estrofas, pero no suena como contratenor, sino como barítono, con algo de dramatización en el canto. El coro en los estribillos es más numeroso que en otras cantigas de esta grabación; la instrumentación discreta, como siempre, rebab y dos percusionistas.
· Lauren Pomerantz (2000, 7:25 – ii e 1e i 2e i 3e i 4e i 5e i 6e i 7e i 8ee) ya cantaba en los estribillos de la versión de Binkley. Momentos memorable de la viela de Shira Kammen, en el preludio o los acompañamientos.
· También se oye la viela de Shira Kammen en la versión del Sherwood Consort (2002, 1:15), con flautas.
· En Constantinople (2004) hay otra versión instrumental, enmarcando el texto cantado de la CSM 340. Solemne, turca, lenta, excepcional.
· La versión de Sendebar (2005, 2:00), también instrumental, es muy percusiva, incisiva, rápida ('ud, vielle, frame drum)

· En Al Andaluz Project (2010, 6:00 – e ii 1[122'] 2[122'344'] 3 [344'] e ii e i 5 [122'] i 7[122'344'] 8[122'] e ii) encontramos ritmos y acentos trastornados, música árabe directamente por la melodí, el canto, la instrumentación. No hay cantiga por ningún lado, salvo en el texto, que además usan como les da la gana. En muchas estrofas cantan solo los dos primeros versos (o los últimos), y además repiten el segundo hemistiquio de todos los versos pares que cantan. Tiene su encanto, pero no es una cantiga.
· En cambio Musica Ficta y el Ensemble Fontegara (2011, 2:05 – i ee 1ie i 1[34] i) tienen una atractiva versión, tanto en el canto como en la instrumentación (flauta, viola de gamba, arpa y percusión), a pesar de que solo cantan la primera estrofa (y repiten luego los versos 3 y 4).
Falta por escuchar la versión de Superlibrum (Por nos Virgen Madre).



CSM 182. Deus que mui ben barata   quen pola Virgen cata · medieval.org R · CSMv

Tenemos solo la versión de Paniagua (Cantigas de Alejandría, 2015, 6:40 – i 1 2 ii e i 3 4[12]ie4[34] 5 6 7[12]ieiieii7[34] 8 9e i 10 11e i 12 13e i), que no está en medieval.org.
Sin apenas preludio (salterio), Carazo canta/declama las dos primeras estrofas, algo aflamencado, sin ritmo. El ritmo viene después, con el interludio, el estribillo y el resto de las estrofas. Lo extraño es la ruptura de las estrofas 4 y (sobre todo) 7, con interludios y estribillos en su mitad. Por lo demás, al mismo nivel de los últimos discos, con coros e instrumentación excelentes. En alguna estrofa (la 9, por ejemplo) no hay acompañamiento instrumental. Todo sea por la 'variabilidad' (ciertamente supone un cambio muy perceptible).


[16.6.2019]

CSM 183. Pesar á Santa Maria   de quen por desonrra faz · medieval.org R · CSMv

· En la versión de Música Ibérica de Holanda (1979, 3:30 – i e 1 2e 3 4e 5e 6e i) nos damos cuenta de lo mucho que se parece esta cantiga a otras. Con tempo rápido, canta la mezzo, con voz muy bonita (algún /akwesta/). El tempo se hace más lento en las estrofas 5 y 6 y hasta la melodía parece otra; salterio de fondo, otros instrumentos de cuerda  y soplo a veces, siempre muy discretos, sin interferir
· Vozes Alfonsinas (1999, 5:20 ‐ e i 1 2e 3 4e 5 6e) parece que canten una cantiga diferente, casi con música de trobadores y troveros (como el Voulez vous...), tanto cambia el resultado variando tempo y acentos. Las estrofas la canta una voz femenina acompañanda solo por percusión (parece un pandero, pero en los créditos hay pandeireta, darbuga y adufe). El contraste con los estribillos (salvo el final, con tutti), cuando calla el 'pandero' y el tempo se hace lento, es muy intenso, pasamos de las estrofas danzables a un canto profundamente devocional. A lo largo de la cantiga se sienten silencios (de transición), a veces puntuado por el 'pandero'. Muy bonita.
· Dos versiones instrumentales. Capella de Ministrers (2002) donde la cantiga está embutida en la CSM 139.
Schelmish (2002, 4:15), con una primera mitad a tempo lento y  bajo volumen, luego con estilo túpico de estas bandas alemanas. En algunos momentos parece que aproximan la melodía a algunas del Llibre Vermell.



CSM 184. A Madre de Deus   tant' á en si gran vertude · medieval.org R · CSMv

Una de las hermosas cantigas del Camino de Santiago. Seis versiones en medieval.org, pero las dos primeras son de otras cantigas. La "A Madre de Deus" de Obsidienne es la CSM 51 y la "Madre de Deus" de los Musiciens de Provence es la CSM 422; este último error de asignación es algo extraño, porque la "A" no está en el incipit, por más que en medieval.org escriban Cantiga 184: A Madre de Deus / Information from owned LP.

· La primera versión es una de las grandes e inolvidables interpretaciones pioneras del Studio der frühen Musik (Camino de Santiago II, 1973, 6:50 – e/epígrafe 1e 2e ii 4[1i2i34]iie 7[1i2i34]iie iii). Estribillo inicial simultáneo con el epígrafe (bellamente dicho); tanto las estrofas como los estribillos son deliciosamente corales, con algo de perezosa percusión punteada por el laúd. Los interludios son vivos (sobresalen laúd y organeto), sin abandonar la melodía. El tempo va acelerándose según transcurre la cantiga, especialmente tras la estrofa 4. Esta estrofa (también la 7) tiene una estructura muy elaborada: breves compases instrumentales tras los versos 1 y 2 e interludio antes del estribillo. Postludio final variado (desfile de instrumentos solistas) y hermoso. Tienen la decencia de indicar las estrofas que no cantan (3, 5 y 6). Eran otros tiempos ... Como no hay variación vocal entre estrofas y estribillos, el efecto de continuidad, sin pausa, entre el estribillo precedente y la estrofa 2 sorprende.
· 16 años después tenermos la versión de Pickett y su New London Consort (1989, 6:45 – i e 1e 2e 3e ii 4e i 5e 6e 7e ii). C. Bott canta las estrofas y un coro numeroso de timbres bajos predominantes los estribillos. Tras la 'suave' soprano en las estrofas (aunque con percusión insistente, tbilat), el estilo de Pickett hace que los coros parezcan salvas de artillería. Es una versión mucho más rápida que la de Binkley, salvo en las estrofas 3 y 5, más lentas y casi declamadas, lo que obliga a que los estribillos precedentes desaceleren en el último verso (todo sea por la 'variabilidad' para que el oyente no se aburra). Preludio no muy relacionado con la melodía de la cantiga.

· El Duo Kassner-Quer (1995, 6:55) combina esta cantiga con la CSM 100, que le sigue. Dos guitarras. Intersante.
· Pro Musica de Rosario (1995, 5:10 – i/epígrafe i e 1e 3e ii e 5e 7e ii) siguen a Binkley y más a Pickett, con el mismo tipo de preludio en interludios (flautas) y coros nutridos, más equilibrados de timbre. Enorme ventaja en las estrofas, con un canto clarísimo y totalmente inteligible; se puede cantar bien y hacerse entender y con buena pronunciación (aunque dice /akwesto/). En los estribillos finales se desatan las percusiones.
· Los Renaissance Players hacen de las suyas (IV. Pillar of Wisdom, 1996, 11:40 – i/epígrafe ii e ii 1 i 2 i 3 i 4 i 5 vv ii 6R i 7 v i e ii iii....). Muy larga, por una danza final. Parece que la melodía está algo modificada (en mi ignorancia siempre lo achaco a cambios de acento, ritmo, alargamiento de vocales). Se entiende bien el canto (whistle en los interludios, también la típica percusión de los RP (tapan, darbuka, castañuelas). Los últimos largos minutos son una vibrante "joyous terrestrial dance in gratitude to Holy Mary" y tras un silencio (~9:30~10:10) una "ghost track" (10:10-11:30) con lo que parece una repetición de un fragmento de la 'terrestrial dance').

· Dos sopranos y un tenor (inconfundible Olbés) se reparten el canto en Martín Códax (1999, 5:35 – i/epígrafe e 1e 2e i 3R 4e 5e 6e i 7R e). Los coros en los estribillos son agudos, en contraste con Pickett, solistas femeninas en alguno. Buena instrumentación; quizá la versión más próxima a la de Binkley; bonita pronunciación en el recitado. Repetida en Devotio (2009).
· Versión instrumental en Sendebar (2005, 1:30), muy rápida, arabizante ('ud, vielle, frame drum).
· Voces femeninas en la versión de Antoni Rossell (2006, 8:50 – ii epigrafe e 1 2e 3e 4e 5 6e 7); hay dos acreditadas y cantan tan bien y al unísono, que a veces es difícil decir si canta una o las dos; parece que hay algo de resonancia, pero debe de ser el efecto del canto doble. Lenta y bella. Apenas una viela de acompañamiento (hay también una hermosa gaita inicial en el preludio).


[17.6.2019]

CSM 185. Poder á Santa Maria   grande d'os seus acorrer · medieval.org R · CSMv

· Sinfonye (1993, 10:20 – e 1e 2e 3e 4 ii 12e 13 14 15 16 17e i 18ee i). Lenta, inteligible, muy bien. Canta Vivian Ellis (con otras dos voces en los estribillos)con suficiente variabilidad según las estrofas, apoyada en una instrumentación discreta (violín medieval, ud, percusión, esta mucho más prominente en ocasiones, sobre todo entre estrofas).
· Teaching Medieval Lyric (1999, 13:00 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e 9e 10e 11e 12e 13e 14e 15e 16e 17e 18e). Única versión completa de la cantiga, con el habitual nivel de excelencia (en todos los aspectos) de estos intépretes
Buena dramatización del solista (P. Becker), según las voces presentes en la narración. Buen contraste con los estribillos (cuatro cantantes), salvo el inicial cantado por P. Becker; citole y vielle (Margriet Tindemans).
· Stephanie Heidemann (2005, 6:45 – e i 1e i 2e i 3e ii 4e i 5evv i e v). Comienzo poco prometedor con el estribillo inicial en canto lento sin ritmo y con la melodía irreconocible. Pero enseguida entran los ritmos percusivos (hay dos percusionistas) y la instrumentación marchosa, magnífica en los interludios (a escoger: dotar, cümbüş oud, guitar). Curiosas vocalizaciones tras la estrofa 5 (la última estrofa que cantan).
· Axabeba (2010, 6:15 – e 2 3 i 8 14e i 15 16 17e). En contraste con la anterior, es lenta y con instrumentación mucho más discreta.
Y tengo una versión 'desconocida', sin ningún dato, pero por el canto parecen hispanohablantes; estribillo y una estrofa, además de flautas, todo en un minuto.


[18.6.2019]

CSM 186. Quen na Virgen santa muito fiará   se o vir en coita, acorrê-lo-á · medieval.org R · CSMv

· Teaching Medieval Lyric (1999, 9:10 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e 9e 10e 11e 12e 13e 14e 15e 16e). Otra de las versiones magistrales de estas grabaciones, además esta vez cantada por J. Malafronte (suelo preferir su canto, la voz profunda de P. Becker me lleva unos segundos de adaptación). Dicción perfecta, diversas formas de canto para los distintos personajes que cantan, sorprendente mantenimiento de la melodía en pasajes casi declamados; se le unen en los estribillos otros dos cantantes de los habituales (falta P. Becker); de nuevo discreta y efectiva instrumentación con solo citola y viela.
· Obsidienne (2000) tiene dos versiones, una cantada en su estilo habitual (6:25 – iiii e 1e 3i 4e 13 ii ), muy bella, tempo lento, con un largo preludio (psaltérion, luego orgue; también en acompañamiento). La instrumental (1:20) con vielas y flautas es mucho más rápida, una versión 'continua', sin pausas o 'respiración', arrebatadora; hasta puede parecer que no es la misma melodía en ambas versiones, aunque ciertamente lo es.
· Eduardo Paniagua tiene también dos versiones, pero en discos distintos. Instrumental en las Cantigas de Valencia (2006, 3:40), con la amplia paleta de instrumentos habitual. Y una versión cantada (Cantigas de Mujeres, 2010, 11:00 – iiiii e 1e 2e 3 i 4 5R 6r 7rie 8 9R 10r 11R ii 12 13 14e 15 16e). Bonito y largo preludio (flautas, salterio, más de 4 minutos). Canta Samira Kadiri y recita César Carazo. Excelente.
· Jordi Savall tiene una versión instrumental en La Lira d'Espéria II (2014) junto con las CSM 18 y 229.



CSM 187. Gran fe devia om' aver en Santa Maria · medieval.org R · CSMv

Cantiga con estribillo de un solo verso. Tres versiones, una en medieval.org.
· The Renaissance Players (IV. Pillar of Wisdom, 1996, 2:50), sinfonye y finger tapan
· Calixtinus & Faraualla (2012, 3:35 – i e 1e 4e 6e 7e 10e i e), algo bulliciosa, voces italianas, mucha percusión.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Jerusalén, 2017, 8:05 – i e 1 i 2e 3e 4r ii 5 6e 7e 8R 9R 10e 11e 12e), estrofas cantadas por una soprano, aunque se oyen otras voces de fondo; tempo lento, instrumentación sosegada; en las partes recitadas se oyen más los instrumentos que la voz.



CSM 188. Coraçon d'om' ou de moller   que a Virgen muit' amar · medieval.org R · CSMv

Solo versiones de Eduardo Paniagua. La primera, instrumental (3:30), en las Cantigas de Sevilla (1996) y repetida en las Obras Maestras de las Cantigas (1998). Lenta, como un lamento, solo cítara y viola de brazo. La versión cantada se encuentra en Cantigas de Mujeres (2010, 11:40 – iii e 1e 2 i 3 4e i 5 i 6e 7 i). Preludio (1:45) e interludios suenan exactamente como la versión instrumental, también con cítara y viola de brazo. Canta Carazo (con Kadiri en los estribillos y en la última estrofa). Algo doliente; la viola de brazo acompaña al canto con demasiado volumen (el mismo que la voz).


[21.6.2019]

CSM 189. Ben pode Santa Maria guarir de toda poçon · medieval.org R · CSMv

Una de las más bellas cantigas, con dos docenas de versiones (una en medieval.org).
· Eduardo Paniagua tiene tres versiones diferentes. La primera es cantada (Remedios curativos, 1994, 8:55 – iii e 1 2 i 3 i 4 i 5e), con voces femeninas, largo y bonito preludio de flauta/ney que parece un taqsím árabe (también protagoniza los interludios), acompañamiento de viola (grave, parece una dilruba). Versión hermosa, lenta, doliente. La segunda es una larga versión instrumental (Bestiario, 2001, 6:50) sin relación con la anterior (kaval, corneta, flauta tenor, dulcimer, tombak y gong). Y muy diferente también es la versión cantada en las Cantigas de Valencia (2006, 11:55 – iiii e 1e i 2 ii e 3e 4 ii e 5e). Largo preludio también, esta vez con chalumeau y otros soplos, cautivador, de ensueño; también en el acompañamiento de las estrofas; aire oriental, bizantino. Carazo claro y espléndido, en tempo lento, ritmo libre (estribillos más rápidos con ritmo); se alarga en melismas muy hermosos en bastantes finales de verso. Ejemplos como este apoyan mi petición de regrabar algunas de las cantigas de los primeros discos (aunque en este caso la primera grabación de la cantiga era excelente; esta segunda, sensacional).

· La versión de Sonus  (1996, 4:25 – e 1 i 2 i 4e) la canta una soprano, con algo de vibrato y finales alargados de segundos versos; cuerda pulsada en interludios, que están bien.
· Poeta Magica (1997, 3:55 – e 1e 1 ii eR 1 iiii), rápida y rítmica, en el estilo de tantos grupos europeos 'mittelalter' (se les escapa un /basisliskwe/, cosas de las distancias en el tiempo y el espacio).
· L'Ensemble Witiza (1997, 6:25 – epígrafe e 1e 2e 3[1i234]e iii e 4e 5[12i34]ee) tiene una versión muy atractiva; pocos instrumentos, con percusión excelente (bendir) que junto con un oud acompañan de manera inmejorable el canto (que es conmovedor, con una voz masculina preciosa, solista en el primer estribillo y las estrofas; más voces en los estribillos que siguen). Hay un interludio arrebatador entre las  estrofa 3 y 4, pero con flauta y rebec (que no figuran en en los créditos de la pista); la flauta se une al acompañamiento de manera muy destacada y bella; pequeños fragmentos instrumentales entre versos en estrofas 3 y 5). La interpretación es extraordinaria

· Freiburger Spielleyt (Waves of Vigo, 1998, 6:35 – iiii e 1 iii e 2 iii) tiene arreglos muy modernos, aunque los instrumentos sean 'antiguos', largos preludio, interludio y postludio (muy satisfactorios). Regina Kabis, como siempre (y con sus 'Marrias'. Junto con FisFüz (Oriental Touch, 2013, 4:35 – ii e i 1 iiii  e 2 i) tienen otra versión aún más 'moderna', con clarinetes.
· Peter Becker está solo en esta cantiga, que es la última selección de Teaching Medieval Lyric (1999,4:57 – e 1e 2e 3e 4e 5e).
· The Toronto Consort (2000, 6:10 – e 1e 2e 3e 4e 5e) tienen una versión estupenda, con una soprano excelente, voces masculinas en los estribillos, solo un ud no invasivo acompañando.
· Laterna Magica (Amor ei, 2002, 2:35 – e 1e i 2[34]e 3e) es otro grupo 'mittelalter', con una versión sui generis (omiten los versos 1 y 2 de la segunda estrofa, percusión poco relacionada, exceso de instrumentos, al menos en volumen, y la típica pronuncaiación de estos grupos). En el libreto no figura la cantiga, sino Los set gotx del Llibre Vermell. Tienen otra versión instrumental en directo (Iberica, 2006, 4:15) que me resulta mucho más agradable de escuchar; largo preludio no relacionado (la cantiga no empieza hasta 1:45) y la mayor parte del tiempo solo tocan una de las frases de la melodía, produciendo el efecto de un ostinato.

· En Maladanza (2002, 2:45 – e 1 2e) la cantiga está bien cantada, sin instrumentos; buena solista femenina (otra voz femenina en los estribillos).
· Ensemble für frühe Musik, Augsburg (2003, 4:35 – ee 1e 2e 3e 4e 5e). Versión masculina algo oscura y áspera, con coros que emiten gritos algo fuera de lugar (a lo mejor estaban pensando en Fafnir y Fasolt). Instrumentación comedida (Fidel, Schlagwerk). Pronunciación alemana (y un /akwesto/ por lo menos).
· Buena versión de Locus Musicus (2004, 5:05 – e 1e 2e 3e 4e 5e), estrofas con voz femenina, viela y algo de percusión; estribillos contrastados
· Con la Capella de Ministrers (Música Angélica, 2006, 4:50 – ii e 1e 2fe 3e 4e 5e i e) canta el Cor de la Generalitat que, aunque es mixto, produce estribillos 'viriles'. Los solistas suenan operísticos, soprano (estrofas 2 y 4), tenor (estrofa 1), barítono (3) y ambos (5); tempo veloz; atractiva instrumentación.

· Supongo que es la historia traducida al húngaro (T), con fondo de salterio y percusión, lo que narran Rosa Gallica (2014, 5:55 – e 1 i T e 1 i TTTT e 1) pero cantan los estribillos y la estrofas en gallego, dos voces sin instrumentos la primera vez (a destiempo, una voz con un ligero retraso en el texto respecto a la otra, con falso efecto polifónico). En las repeticiones de la estrofa 1 ya canta una sola voz y hay un leve acompañamiento instrumental.
· Hay una media docena de versiones instrumentales que no comentaré. Quizá podría destacar Trouvère (Music for a Medieval Feast, 2014, 2:10) y Savall (La Lira d'Hespèria II, 2014, 2:30) con las CSM 178 y 124. Paulina Ceremużyńska (2006, 3:15) la usa como contrafactum por para una cantiga de amigo; se sigue muy bien la melodía (voz y arpa). Noël Akchoté (2016, 1:35, guitarra) esconde la cantiga bajo el título "Eros", al menos así lo he visto en las plataformas digitales.
· Faltan Le Concert dans l'Œuf, vol. 4 (1984) y Allan Alexander y Jessica Walsh (2002).



CSM 19x

[23.6.2019]

CSM 190. Pouco devemos preçar · medieval.org R · CSMv

Esta curiosa cantiga de loor no tiene estribillo (o eso parece). Interesante discusión del asunto en cantigasdesantamaria.com.
Solo conocemos una versión cantada, la de Laterna Magica (2006, 3:50 – i 1 2 ii 3 4 i 5 6 i). Optan por repetir el tercer verso tras el cuarto. Voz no muy inteligible, acompañada de órgano portativo.
Aparte de la primeriza (y breve) versión instrumental del Clemencic Consort (1975, 0:45), tenemos tres contrafacta. Theatre of Voices (1994, 2:45) y Supramusica (2001, 7:00) la utilizan para la cantiga de 'escárnio e maldizer' Um cavalo non comeu, de João Garcia de Guilhade. Y el grupo Martin Codax para (la cantiga VI de su homónimo Martin Codax) en el disco Por que trobar é cousa en que iaz ... (1996, 1:20), repetida en Devotio (2009).



CSM 191. O que de Santa Maria   sa mercee ben gaanna · medieval.org R · CSMv




CSM 192. Muitas vegadas o dem' enganados   ten os omes · medieval.org R · CSMv

También es curiosa esta cantiga, con largos versos en el estribillo y cortos en las estrofas, que piden versiones rápidas y rítmicas, con el riesgo de no entender el canto.
· En la versión de Luz de la Mediterranía de E. Paniagua y Tre Fontane (1998, 4:10 – ii e 1e 2e ii e 3e 5e) canta Carazo, algo agudo para cómo suele cantar, bien (y suavemente) acompañada. Versión equilibrada de voces e instrumentos; estribillos con mucho coro (y más instrumentos). En cambio, en las Cantigas de Castilla-La Mancha (2000, 8:00 – iiii 1e 2i 3 4e 5i 6 7 8R 9 10R ii 11re 12e) a la soprano le entiendo muy poco, entre lo agudo y la velocidad. Tampoco los estribillos son muy claros. Y la instrumentación es invasiva en algunas estrofas (se añaden instrumentos y voces en medio de ellas). Las partes puramente instrumentales están muy bien, como el largo y hermoso preludio (flauta de tres agujeros y luego chalumeau). Con estas "partes" instrumentales parece que está construida la versión de Peregrinos (2011, 3:05).

· En Axabeba (2010, 5:10 – i e 2 3e 5 6e ii e 7 11 12 ii) canta una voz masculina, inteligible; le acompañan voces femeninas en los estribillos; los instrumentos no son invasivos en las estrofas. Bien. · Jota Martínez (2014-2017, 6:15 – epígrafe e 1 2 3e 4 5e 6-10R e 11 12e) tiene un gran despliegue de instrumentos (según los créditos: guiterna, laúd alfonsí, rabel, launeddas, palmas, caramillo, sonajero, panderete, panderón, sonajas) pero que no suenan a la vez no de forma estrepitosa. El canto de las estrofas casi solo se acompaña de percusión (y launeddas o rabel); es en el recitado de las estrofas 6 a 10 donde se escucha la cuerda pulsada, con muy buen efecto. El canto (voz femenina; más voces en los estribillos) es muy bello, con buena dicción, se entiende muy bien. El último estribillo lo 'deforman' un tanto.
· Tengo otra media versión, creo que de un concierto de Efrén López/Evo "La música europea y bizantina en tiempos del Antifonario de León". Tiene versiones de las CSM 26 y 295, el Congaudeant del Calixtino y dos cantigas de Martin Codax. Si encuentro el concierto completo, o lo publican en disco, ya le haré la página. Obtuve los comienzo de las pistas (unos dos minutos) de una web de Efrén López ya extinta.


[24.6.2019]

CSM 193. Sobelos fondos do mar   e nas alturas da terra · medieval.org R · CSMv

· En la versión de Sequentia (1991, 8:20 --- e 1e 2 3 4e 5 6e 7 8 9e 10 11 12e) solo cantan mujeres, en coro, y soy incapaz de describir cómo lo hacen; el coro en las estrofas parece distinto al de los estribillos; se distinguen claramente las distintas voces, y parece como si hubiera una especie de eco o resonancia interna, o como si algunas voces cantaran un bordón; realmente, después de escuchar tantas cantigas, no me explico bien esta maravilla (y sin instrumentos, inmejorable). He procurado evitar el calificativo "sublime", porque estoy empezando a repetirme con las interpretaciones de Sequentia.
· Paniagua, Tre Fontane y M. el-Arabí Serghini interpretan esta cantiga en Luz de la Mediterranía (1998, 7:25 – iii 1ie 2e 3e vv e 4e 12e ee../vv..). Largo preludio con zanfona, cantante femenina (Paula Vega), estribillos muy agradables con coro de muchas voces, vocalizaciones de M. el-Arabí (ya leyli) entre las estrofas 3 y 4 y (solapadas con el canto de varios estribillos) tras la última estrofa. En la primera, descansos/pausas al final de los versos; la percusión entra (para quedarse) en el estribillo de esta cantiga. Tenemos tres versiones abreviadas de esta interpretación: Lo mejor de las Cantigas (2003, 3:50 – iii 1ie 2ee../vv..); Agua de al-Andalus (3:40 – iii vv ee../vv..); y Piratas y Corsarios (4:50 – iii 1ie 2e vv e 12e ee../vv..)
· Calixtinus & Faraualla tiene una versión muy bonita (2012, 7:10 – iiii e 1i 2i 3i 11i 12ie) con largo preludio de saz (luego nay, después tutti con la melodía cantiga). Las bonitas voces 'italianas' de Farualla cantan en coro estrofas y estribillos, con alegría contagiosa. Acompañamiento instrumental excelente; los estribillos son instrumentales, salvo el primero y el último. Preciosa.



CSM 194. Como o nome da Virgen   é aos bõos fremoso · medieval.org R · CSMv

· La primera versión es de Kalenda Maya (1984, 4:35 – i e i 1 i e i 2e), hermosa a más no poder, lenta, con pausas perceptibles al final de hemistiquio en versos y estribillo; pausas rellenas con la cuerda que acompaña las estrofas (Arab lute, psaltery, guitar-shaped fiddle, rebab) o con el recorder (¡qué bonito!) en los estribillos; cuerda y recorder ya presentes en el preludio y luego en los interludios. Voz femenina en las estrofas (bien apoyada por el salterio), coro mixto en los estribillos. Extraordinaria.
· La de Sequentia (1991, 5:10 – e 1 2 3e 4 5 e i 6e 7 8 9e 10e) es muy rápida, las 10 estrofas casi en el mismo tiempo en que Kalenda Maya cantaban 2. Está muy bien (B. Bagby solista, coro de hombres, rabab), excelsa como todas las interpretaciones de Sequentia, pero ... no me importaría que durara 25 minutos una versión completa al estilo de Kalenda Maya.
· Hayet Ayad canta en el dúo Wayal (Voix de la Méditerranée médiévale, 1992, 3:45 – e i 1ie i 2ie ii 1[12]e) como habitualmente, declama las estrofas, con tempo lento y pausas en los hemistiquios, con estribillos algo más rápidos y con ritmo; como nota curiosa, repite los dos primeros versos de la primera estrofa (y su estribillo) al final. Buen acompañamiento de viela y percusión.

· Freiburger Spielleyt (Waves of Vigo, 1998, 4:55 – ii e 1 i e 2 3R 4[1]R 5R 9R ii 10ieee) nos ofrece una versión peculiar, como de costumbre. Canta R. Kabis con un arpa prominente (y percusión) en las estrofas. Bombarde y basset horn protagonizan la instrumentación. Hay unas cuantas estrofas recitadas con un fondo musical precioso (algo orquestal hacia el final).
· De la versión de Alla Francesca (1999, 2:10) dicen los créditos: 2 flûtes «Rafi», grand tambourin.
· En Sendebar (2015, 3:15 – ee 1 2ee 6 7ee) canta Alexandra Montano, a la que hemos visto con disco propio en algunas cantigas. Es una versión muy rítmica y percusiva (parece que suena mucha más percusión de la acreditada, mucha en cualquier caso) y el canto no me seduce mucho (¿qué dice/canta al final de último verso de la estrofa 7?).
· La versión de Laterna Magica (Ibérica, 2006, 3:25 – e 1 i 2 i 3 i 4 i 5ee) es muy rápida (el canto me recuerda al de Sequentia, salvando las distancias, entre ellas la de género) y está grabada en directo, lo que podría explicar que muchas veces se escuchen más los instrumentos que la voz, especialmente la percusión; bonitos interludios que parecen tener música algo diferente a la de la cantiga.

· Maciej Maleńczuk & Consort (2008, 4:45 – e i E i|e E i|e E i|e E i E i E i|e E i|e E i|e i) cantan estrofas (E) que seguramente serán de la cantiga traducidas al polaco (la pista se llama "Troubadur", y la cantiga trata de un "jograr"). La voz solista masculina (M. M.?) es muy agradable de escuchar (y estoy seguro que entendería su canto si supiera polaco). El estribillo inicial (el único que se oye claramente), está cantado en gallego (sin instrumentos) por una voz que puede ser soprano, contratenor o sintertizada; entre estrofas parece que se cantan (i|e) pero casi apagados por los instrumentos, 'alta capella' (solo he anotado aquellos en los que estaba seguro de que oía cantar el estribillo, o casi ...). Resultado global muy atractivo, estupenda intrumentación.
· Excelente versión de Paniagua en las Cantigas de Catalunya (2007, 5:55 – iii e 1 2 3e 4 5e ii 6 7 8 9e 10) con un afortunado efecto en las estrofas: el primer verso lo canta César Carazo y el segundo Luis Antonio Muñoz, que continúa con los dos últimos en las estrofas pares, mientras en la impares vuelve a cantar Carazo; ambos cantan en los estribillos. Acompañamiento instrumental muy quedo (y muy adecuado; flauta sobre todo) en las estrofas. Flauta y vihuela de péñola (¿o es laúd?) en preludio e interludio. Muy bien.
· Muy bonita también la versión instrumental de Trouvére (2018, 1:45) con dos instrumentos de cuerda pulsada.

[26.6.2019]

CSM 195. Quen a festa e o dia   da mui Groriosa   quiser guardar todavia · medieval.org R · CSMv

· La versión de Thomas Binkley y la Schola Cantorum Basiliensis (1980, 26:50 – iiiiiiiiii e 1e i 2e i 3e / ii 4e i 5e i 6e / ii 7e i 8e i 9e /iiiiii/ ii 10e i 11e i 12e / i 13e i 14e i 15e / ii 16e i 17e i 18e /iiiii/ ii 19e i 20e i 21e iii 22e i 23e i 24e i 25e i) es ciertamente heterodoxa, fustigada por algunos 'Críticos de la Razón Pura'. Para mí es una de las cumbres de la discografía de las cantigas, con uno de los preludios más bellos (vagamente relacionado con la cantiga hasta que desemboca en su melodía: cuatro minutos y medio; también hay dos inteludios, 2:30 y 1:40, estos claramente 'andalusíes'). Las estrofas tienen alternancia de solistas, M. Figueras, J. Benet y J. Proubasta y muchos cambios de ritmo. Mejor que lo explique el propio Binkley CSM 195 follows the most complicated discipline of these cantigas. Here cyclic rhythm is employed, a borrowing from the Hispanic-Arabic music, as a means to organize the lengthy strophic song into a sequence of movements with instrumental pieces interspersed. Thus there are three strophes in 4/4, three in 3/4, three in another 4/4 followed by an instrumental piece. Then three strophes in 8/4, three in 5/4 and three in another 4/4 followed by an instrumental piece and a concluding group in 6/8. The tambourin maintains the cyclic rhythms normally without strong accents at the beginning of the cycle, yielding a subtle rhythmic plane independent of the melodic and heterophonic planes of the performance. The melody is transformed by the rhythms without affecting pitch or text underlay. The melody by the way, survives in the 16th century with another, fragmented text: si me llaman a mi...

· Gothart (Por nos de dulta, 1996, – 2:45 i ee 1[12341234 / 567] i ee 1[12341234] ii ) tiene una versión 'mini'. Cantan la primera estrofa, repitiendo los cuatro primeros versos dos veces y tras repetirlos cantan los tres últimos. Cuando vuelven a repetir la estrofa, con los cuatro primeros versos repetidos otra vez, omiten los tres últimos. Está también en la compilación Optimi de (1999).
· Eduardo Paniagua (Caballeros, 1997, 11:00 – ii e 1e 2i 3 4e 5 6 iii 7 8 9e 10 11 12e 13e ii 14e 15 16 17 18 ii 19 20e 21 22e 23 24 i 25e). Ambiente de "torneo", al menos como se representan en películas sobre la Edad Media, preludio de tambores, añafiles y sacabuche, que también suenan en interludios y como acompañamiento (y más instrumentos: kaval, ajabeba, chalumeau, psalterio, santur, laúd, bandurria, viola, panderete, tar, címbalos). Canta Carazo las estrofas, salvo cuando algún personaje dice palabras textuales, que se reparten (cantando) entre dos sopranos, contratenor y bajo; en las estrofas 13, 24 y 25 cantan todos. El tempo cambia algunas veces (y creo que también los ritmos). Versión satisfactoria, algo rara de timbres (por los añafiles y el sacabuche) para lo que es habitual en Paniagua. En el interludio tras la estrofa 12 es donde mejor se percibe que la melodía es la de "Si me llaman". Se repite en España del Cid (2007). En El Cantar de la Conquista de Almería (2002, 2:22) Paniagua utiliza la melodía de la cantiga como contrafactum; y queda muy bien (casi parece que suene 'mejor' el latín que el gallego original de la cantiga; será por la novedad); estupenda instrumentación (hay preludio), y algo de recitado.

· La melodía de la cantiga suena también en la fanfarria alfonsina del Grupo SEMA (1999, 1:45).
· En Le concert dans l'Œuf (1999, 8:06 – iii e 1e i 2e ii 5 iii e i 7e ii 11 iii) la cantiga suena algo extraña (y muy hermosa). El bello preludio es 'andalusí'. Canta Louis Soret, con algunas licencias de pronunciación y repeticiones; en algunos versos se le unen otras voces. En las tres primeras estrofas que canta (1, 2 y 5) se para tras los dos primeros versos, hay una breve frase instrumental, y continúa con el resto; en las estrofas 7 y 11 una voz femenina canta algunos versos. Los estribillos son muy emocionantes, efervescentes, con repetición de palabras, con Soret sobresaliendo (y a veces casi gritando) por sobre el coro. Y la instrumentación durante toda la cantiga (luth, vièle, qanun, davul, flûte roseau) maravillosa.
· Corte Antica (2000, 2:45 – i e 1 ii e 2 ii e 6 ii e e). Casi no se oye el canto solista (versos 1-4 en las estrofas; los versos 5-7 los canta el coro). Destaca una bombarda entre los instrumentos (suena muy bien).
· PerKelt (2013, 3:23 – ii ee 1[1-4, 1-4, 5-7] ii ee 1[1-4, 1-4]). Parece inspirada en la versión de Gothart (o copiada); mucha flauta.
· Entre las versiones instrumentales, en Hesperus (1990, 1:40) suena un banjo o similar, la cantiga parece transplantada a los Estados Unidos. La de Rondellus (2008, 2:45) es bonita también (instrumentos: symphony, fiddle, recorder, percussion.
· Falta por escuchar Sub Rosa SA 7.3.2019.

[18.8.2019]   La de Sub Rosa (2002, 2:55) es una versión instrumental, con tempo más bien lento; se percibe bien "Si me llaman a mí llaman". Muy bien esta interpretación algo melancólica, con predominio de flautas de pico.



[27.6.2019]

CSM 196. Senpre punnou muit' a Virgen   per u fosse connoçuda · medieval.org R · CSMv

· Tenemos una bonita versión de Sonus (1996, 3:25) y su empleo como contrafactum por Marie Laffitte para un texto de Ramon Llull (1998, 8:40)
· La única versión cantada (y completa) es la de Eduardo Paniagua, que no está en medieval.org (Cantigas de Ultramar, 2016, 15:30 – iiiii 1 iii 2 iii/ii e 3 4e i 5e 6 7 i 8r 9re 10 11e). Casi podríamos decir que son dos versiones; a mitad de pista solo llevamos dos estrofas cantadas (de las 11). La primera 'versión' la integrarían uno de esos preludios inolvidables (chalumeau, salterio, luego tanbur), canto declamado de las dos primeras estrofas en tempo muy lento y ritmo libre, con pausas en hemistiquios, e interludios también en ritmo libre. En el interludio entre las estrofas 2 y 3, hacia 7:40 pasamos a la versión rítmica de la cantiga, con las nueve estrofas restantes.



CSM 197. Como quer que gran poder   á o dem' en fazer mal · medieval.org R · CSMv

· Solo conozco la versión de Eduardo Paniagua (Cantigas de Extremadura, 2002, 8:25 – iii e* 1*e* 2 ii 3e* 4* i 5r 6R 7R e* 8 i 9 10e*) y no es una de mis interpretaciones preferidas entre las de Paniagua. Los estribillos (e*) no se cantan al unísono, sino que unas voces van varios hemistiquios por detrás de otras (también en las estrofas 1 y 4). Esta especie de pseudopolifonía no suele gustarme nada. Canto de barítono, con soprano y tenor en los coros y estrofas 'polifónicas'. En la instrumentación sobresale un órgano portátil (poco habitual en Paniagua) y parece que suena una cítola, aunque no está acreditada en la pista.
· Falta por escuchar a Avinens (2003).



CSM 198. Muitas vezes volv'o demo   as gentes por seus pecados · medieval.org R · CSMv

Tres versiones completas (dos en medieval.org).
· En Theatre of Voices (Cantigas from the Court of Dom Dinis, 1994, 5:15 – i e 1e 2e 3 4e 5e 6e 7i e) Paull Hillier canta tan bien y tan claro que es posible percibir el acento inglés de su gallego. Coro masculino en los estribillos, con percusión (golpe inicial en el preludio); se escucha una viela (Margriet Tindemans o Shira Kammen, no creo que las dos a la vez) a lo largo de toda la cantiga.
· Abendmusik (2000, 4:25 – ee 1e 2e 3 4e 5e 6e 7ree). Versión correcta, voz femenina en estrofas, coro masculino en estribillos y buena instrumentación habitual.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Extremadura, 2002, 5:45 – ii e 1e 2i 3 4e i 5e 6 i 7 i). Versión parecida a la anterior, algo aguda, con soprano (Henar Álvarez; tutti en estribillos y en la última estrofa) y flauta metálica (fhal; también salterio, viola de teclas, corneta y daff).


[3.7.2019]

CSM 199. Com'é o mund' avondado   de maes e d’ ocajões · medieval.org R · CSMv

Cantiga de melodía similar a la de otras muchas otras cantigas  (y muy bonita).
· Freiburger Spielleyt (Waves of Vigo, 1998, 4:05 – i e 1 iii e 2e). Regina Kabis en tempo lento con acompañamiento 'suave' (arpa sobre todo, con flauta y viela en ocasiones). Bien.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Extremadura, 200, 6:55 – i e 1e 2e 3 4 ii 5e 6i 7 8 9e). Más rítmica y rápida que la anterior. Canta un barítono (Pedro Alarraga), con tenor añadido (Carazo) en las estrofas 2, 4 y 9, lo que hace un atractivo contraste. Instrumentación variada y variable en cada estrofa (chirimía, órgano portátil, cítola, fídula, flauta, tombak y cántara). Buena versión.
· Tenemos una versión instrumental del grupo Strella do Dia (Sacrus Profanus, 2009) de unos dos minutos, seguida por la CSM 37. Alta capella, gaitas, chirimías, percusiones, ...



CSM 20x

[15.7.2019]

CSM 200. Santa Maria loei   e loo e loarei · medieval.org R · CSMv

Una veintena de versiones, once en medieval.org. · Falta por escuchar a la Camerata Renacentista de Caracas (2002).
Instrumentales:
· The Waverly Consort (1972), formando un interludio instrumental con otras cantigas, apenas un excelente minuto (moorish guitar, clay drum)
· René Zosso & Anne Osnowycz (1978, 1:59), solo d'épinette con la melodía de la cantiga, que sirve de fondo a la recitación de un poema.
· René Clemencic, Esmail Vasseghi (1987, 1:40), lenta, muy bonita (flûte en roseau, tambourin).
· Falsobordone (1998, 1:20), también muy bonita, rápida y rítmica (recorders, rebec, vasija, darbukka).
· Poul Høxbro (1999, 4:00), con interludios para las CSM  166 y 9.
Podríamos añadir UBºK Trio (2017, 1:30 – iiii eee) porque solo cantan el estribillo y muy al final.

Variopintas:
· Maciej Maleńczuk & Consort (2006, 3:30 – i eeee eXee i Xee eXee i Xee eXee eXee i Xeeee). Cantada en polaco, salvo los estribillos; 'estética rock', percusiones, ritmos, tempo rápido. Algunas estrofas (X) repetidas (las rimas al menos), otras precedidas por un estribillo no coral, sino con voz solista aguda, quién sabe si sintetizada.
· Luar na Lubre (Mar Maior, 2012, 5:10 – iii Xeeee ii Xeeee ii X i eeee ii e i e i). El texto de las estrofas es sustituido por el de cantos tradicionales gallegos, creo que duplicados dentro de cada estrofa. Una versión prácticamente igual, con orquesta y en directo, en Torre de Breoghán (2014, 4:50).

Cantadas:
· The Martin Best Ensemble (1984, 0:50 – i e 1e). Coral, ni un minuto...
· Camerata Mediterranea, Abdelkrim Rais A.O. of Fès (1988, 5:35 – ii e 1 3 e 2 4e 5 7e 6 8e 9e i). Cantan Hayet Ayad (estrofas impares) y Equidad Barès (pares); en la última (9), cantan las dos. La secuencia de las estrofas, alterada, es llamativa. Preludio 'moruno' (viola, luego tal vez violín también); estribillos corales. Muy bien, aunque a veces cuesta seguir el texto, sobre todo a H. Ayad.
· Grupo SEMA (1999, 6:25 – i ee 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e 9e). Grabación oscura, voz grave algo impostada, en el estilo 'español solemne', que también canta solo el primer estribillo (el resto son corales). Versión de tempo lento, creo que con exceso de instrumentación que no deja percibir el texto con claridad (y la 'solemnidad' del canto/dicción no ayuda).
· La Rossignol (2000, 2:30 – e i 1e i 2e i e i 6e e). Curiosa versión con solo arpa en la primera mitad y luego con percusión añadida (tras la estrofa 2); voz bonita y clara, lo que hace evidentes algunos problemas en la pronunciación (/kwe/ en "que", por ejemplo).

· Antequera (2001, 5:05 – e 1e 2e 7e). Lenta (lentísima) y coral, con la voz de J. Zomer sobresaliendo sobre el coro. Silencio perceptible entre las estrofas y sus estribillos (y entre estrofas, entre versos ...). Un poco más y la melodía se disuelve (si no se tiene memoria para re-hilvanarla).
· Aurora (2005, 4:50 – i e 1ie 2ie 3ie 7ie). Preludio de recorder, que también suena tras las estrofas antes de su estribillo. El estribillo inicial y las dos primeras estrofas las canta una sola voz; el resto de estribillos y estrofas, corales; tempo lento.
· Stephanie Heidemann (2005, 6:45 – i ee i 2 4ee i 5 7 i 6 8ee 9e). Precioso preludio e instrumentación (cümbüş), como en otras cantigas de este disco. El canto es menos llamativo (pero interante), porque S. Heidemann canta de muchas maneras, recordando a otras cantantes, con exclamaciones, declamaciones, sobregrabaciones ... Solo estoy atento al sonido vagamente 'hawaiano' del cümbüş, que a veces toca la melodía de la cantiga y otras nos pasea por terrenos ignotos. También aquí ha inversión en el orden de las estrofas 6 y 7).
· Laterna Magica (2006, 4:45 – i e 1e 2e 3ie 4i 5i 6e i e 7i 8i 9 i). Preludio de órgano, que tiene cierto protagonismo durante la cantiga. Canto alg algo gritón a veces (es en directo), con (me parece) algún sutil cambio en la melodía en los terceros versos. Bien.

· Eduardo Paniagua (Cantigas centenales, 2013, 6:50 – i e i e 1e 2e 3e 4e 5e i e 6e 7e 8e 9e). Preludio y primer estribillo en ritmo libre. Luego tempo lento, con un estupendo Carazo y una instrumentación celestial (flautas, dulcimer, cítara, salterio, pandero). Excelente.
· Malandança (2015, 5:35 – e i 1i 2i 3e i 4i 5i 6e i 7i 8i 9i e). Esta versión es más rítmica, con una voz clara (María Giménez) y tempo más rápido, con instrumentación muy atractiva. Excelente.
· Schellen (2015. 3:35 – i e 1e 2ie 3e 4ie 5e 6e i). Voz operística ininteligible, correcta instrumentación.


[17.7.2019]

CSM 201. Muit' é mais a piadade de Santa María · medieval.org R · CSMv

· The Martin Best Ensemble (1984, 2:55   i e 1e 2e i). Martin Best en las estrofas (algún /akweste/), coro en los estribillos.
· Obsidienne (2006, 1:40), instrumental (orgue y flûtes.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Mujeres, 2010, 6:15). Larga versión intsrumental, con dos minutos de preludio en ritmo libre. Todos los instrumentos (chalumeau, axabeba, cálamo) tocados por Jaime Muñoz, así que habrá sobregrabación; (hay también un bendir).
Volvemos a la pregunta de si músicas grabadas previamente se reutilizan en versiones posteriores sus cantigas. Porque en la versión cantada (Cantigas de Murcia, 2017, 9:25 – i 1R 2R i 3R 4RER ii e 5 6e i 7 8e 9 10R i 11 12R 13e) además de las partes instrumentales, también los recitados de Carazo (y hay muchos) parecen tener de fondo la misma música de la versión instrumental... (yo no aprecio diferencias, salvo que algunos que se abrevien o supriman, o bien se repitan). Tras la estrofa 4, Carazo recita primero un estribillo y luego lo canta. Los otros tres (estrofas 6, 8 y 13) se cantan en esa forma tan pintoresca que parece pseudopolifonía. Exceso de instrumentación en algunas estrofas que 'tapan' a Carazo.


[21.7.2019]

CSM 202. Muito á Santa Maria   Madre de Deus, gran sabor · medieval.org R · CSMv

· Grupo SEMA (1987, 3:35 – i ee 1e 2e 3e 5e 7e). Bonita y alegre versión, muy rítmica (acentuada por la percusión), en tempo rápido y con reminiscencias de cantos y danzas populares; voz femenina en estrofas y primer estribillo.
· Ensemble vocal de Notre-Dame de Paris (2012, 10:20 – epígrafe ii e 1 2e 3 4e ii 5 6e i ii 7e 8ee). Esta versión, también muy bonita y la única completa, es más 'de corte'. Tempo muy lento y ritmo libre en las seis primeras estrofas; en el interludio entre las estrofas 6 y 7 se acelera el tempo y aparece un ritmo marcado; las dos últimas estrofas son ya rítmicas (dos versiones por el precio de una). Me parece que hay dos sopranos solistas (cantas ambas en la estrofa final), con voces bastante agudas, el canto ligeramente 'disuelto' en la exquisita instrumentación; un corneto muy hermoso casi llega a 'tapar' la soprano solista en algunos momentos, sobre todo en la estrofa 5; flauta aguda en el segundo estribillo final.
· Discantus (2015, 4:20 – i e 1 2e 3e 5e 7 8e). Breve preludio de campanas, que acompañarán el canto después (Hélène Decarpignies en las estrofas, clara dicción; tutti femenino en los estribillos). En la estrofa 2 se añade un tambourin (calla durante la estrofa final). Versión vocalmente muy parecida a la anterior (en su parte rítmica), sin tantos hermosos instrumentos.



CSM 203. Quen polo amor de Santa   Maria do seu fezer · medieval.org R · CSMv

· Falsobordone (Fikon, fiddlor och finlir, 2003, 3:10). Preciosa versión instrumental (vevlira, portativ, req). · 2010. / Eduardo Paniagua (Cantigas de Mujeres, 6:30 – iii e 1e 2 3e ii 4e 5e). Hermosa versión voca. S. Kadiri (estrofas 1-3) y C. Carazo (4-5; también en los dos primeros versos de las estrofas 2 y 3). Algo de salterio y percusión, pero sobre todo un magnífica ajabeba.
Me parece que esta cantiga de tan hermosa melodía me recuerda otra(s); o tal vez a ella misma, que hacía mucho tiempo que no la escuchaba... Veremos si me topo (mentalmente) con la(s) otra(s). Tal vez la melodía de los dos primeros versos de las estrofas me recuerda al esribillo de la CSM 184.


[23.7.2019]

CSM 204. Aquel que a Virgen Santa   Maria quiser servir · medieval.org R · CSMv

· Zampogna tiene dos versiones. La primera en Alfonso X el Sabio. Cantigas (1984, 3:30 &ndash) e 1e 2 ii e 4e. Nada destacable en voz (dificultades en la pronunciación, mucho /kwe/) o instrumentos (la percusión suena a latas golpeadas). La segunda (Al Andalus, 1988, 5:25 &ndash iiii e 1e 2 ii e 4e) no es muy diferente de la primera, salvo que tiene un preludio de ney 'turquizante' de unos dos minutos; la voz es más grave, bastante 'tapada' por los instrumentos. Esta segunda versión no figura en el listado de medieval.org, a pesar de que el disco tiene entrada (aparece en la PART III, Upcoming recordings or when information is incomplete or questionable, junto con otros que sí se listan en las entradas de las cantigas correspondientes).
· Mediaevum Ricercare Burgensis (1995, 6:20 – i e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e) canta la cantiga completa; preludio de rebec (hay luego, vielas, orlos, crótalos y palmas); voz de tenor hispano habitual (entre solemne e impostado, muy ligero vibrato) en las estrofas, estribillos corales con muchos 'efectivos'.
· La versión de Floripari y Perfugium (2016, 7:35 – e X Ye X Ye X Ye X Ye) es en polaco (Kto Maryi wiernie służy). Estrofas repartidas en coro femenino (X, casi parecen niños) y masculino (Y), tutti en los estribillos; la instrumentación parece una sucesión de bordones.
Se percibe claramente en el estribillo (y en los versos 3 y 4) la 'Canción de Perceval' que suena tantas veces en el famoso film de Rohmer. Interpretada por el Ensemble Perceval, es un contrafactum para un fragmento del texto del Perceval de Chrétien de Troyes, que utiliza como música la de D'amors qui m'a tolu, del propio Chrétien de Troyes. En los versos 1 y 2 se aprecia similitud con la CSM 253.



CSM 205. Oraçon con piadade   oe a Virgen de grado · medieval.org R · CSMv

· Russell Oberlin (1958, 1:25 – e 1e 2e), con su conocida voz de contratenor, con laúd y campanil nada invasivos.
· La versión completa de Eduardo Paniagua está en las Cantigas de Castilla-La Mancha (2002, 6:15 – e 1e 2e 3 4 i 5 6e 7e 8 i 9 10e 11e 12 13e). Canta Carazo, estupendo; le acompaña un contratenor, en segundo plano, en las estrofas 5, 6, 9 y 10 y en los estribillos (salvo los de inicio y final). Excelente instrumentación (salterio y santur, que parecen arpas; y viola y campanil).
· Se repite en El Crisol del Tiempo (2002) y, abreviada, en Lo mejor de las Cantigas (2003, 3:40 – e 1e 2e i 9 10e 11e 12 13e).

[24.8.2019]   Piacere di Flauti (2015, 2:50 – e 3e 4i 5e 6e). Canta Carazo también, con flautas, obviamente.



[25.7.2019]

CSM 206. Quen souber Santa María   ben de coraçon amar · medieval.org R · CSMv

· Ensemble Unicorn (1994, 4:00). Versión instrumental vibrante, con variedad de instrumentos y tratamientos; largo pasaje improvisatorio que parece danza balcánica. Típica cantiga de hermosa melodía, que recuerda a muchas otras.
· The Renaissance Players (1996, 8:25 – epígrafe iiii e 1 2 3ie i 4 5 6iv 7 8 9iviveeiv) no suenan tan a 'Renaissance Players' como en otras cantigas, lo que redundad en la 'singularización' de esta. No suenan algunos que los instrumentos 'distintivos', pero no faltan las castañuelas (instrumentación: tenor recorder, tambourine, vielle, rebec, ud, castanets, tapan).
Canta una mezzo, con vocalizaciones en algunos estribillos (la estrofa 6 parece cantada -ligeramente- de otra manera).
· 1998. / Eduardo Paniagua (Cantigas de Italia, 1998, 6:25 – iii e 1e 2e 3e 4r 5*r ii 6*e 7*e 8i 9e). Magnífico preludio con diálogo de chirimía y zanfona (instrumentación de la cantiga: zanfona, bandurria medieval, fahl, chirimía, canno, agual, tar, sistro de madera). Canto bajo (G. Torrellas); las estrofas 5-7 no son las del Códice del Escorial (E), habrán seguido la versión del Códice de Florencia, aprovechando que 'estamos' en Italia. Muy abreviada vocalmente en Peregrinos (2011, 2:45 – iii e iii e).
· Barry Phillips (2000, 3:10). Versión instrumental, con cello (el disco se llama Cello), otras cuerdas y más instrumentos. tempo rápido; muy bonita.
· La versión de los Drolls es también instrumental (2014, 4:50), en directo y además puede verse en vídeo, con lucimiento de los instrumentistas y un intermedio improvisatorio. Muy bien, con el atractivo adicional del directo (y lo visual).


[26.7.2019]

CSM 207. Se ome fezer de grado   pola Virgen algun ben · medieval.org R · CSMv

· Clemencic Consort (1976, 2:15 – e 1e 2e 3e). Estrofas cantada por soprano (Pilar Figueras), con contratenor (Zeger Vandersteene) y barítono (Pedro Liendo) haciendo bordones vocales; los tres en los estribillos; sin instrumentos.
· The Martin Best Ensemble (1984, 1:15 – e 1e 2e). Ni siquiera han completado esta cantiga tan corta de tres estrofas.
· St. Georges's Canzona (1985, 2:30 – i e 1e 2e ii e). También solo dos estrofas, pero por lo menos nos ofrecen algunos pasajes instrumentales (flauta y tamboril sobre todo) y variedad vocal: soprano, cotratenor, tenor y barítono; todos en los estribillos, las dos voces agudas en las estrofa 1, y las dos graves en la estrofa 2. Sabor muy 'inglés', habitual en este grupo y muy de agradecer (instrumentación: viele, citole, pipe & tabor, bagpipe).
· Versiones instrumentales: Sonus (1993, 3:00), saz, shawms, ... | The Dufay Collective (1996, 2:30), una especie de fanfarria como en un torneo (será por lo del caballero ...). Shawms, trompeta y mucha percusión (también metálica)
· The Renaissance Players (1996, 3:05 – epígrafe i e 1e 2e 3e). Breve, para lo que es habitual en este grupo. Soprano en las estrofas, con mezzo y alto cantando por debajo (o eso parece), salvo en los versos que la soprano canta con mucho 'melismatismo' en la tercera estrofa (la última); las tres en los estribillos; instrumentación: sinfonye, bowed diwan saz, daireh.
· Adaro (1997, 1:15 – i e 1e 2). Versión 'moderna'.

· Eduardo Paniagua (Caballeros, 1997, 3:05 – e 1e 2e ii 3e). contratenor (aunque no con su voz habitual, lo que ayuda a entender y 'saborear' la cantiga) y también Carazo en la última estrofa; instrumentos: tromba marina, ajabeba, flauta tenor; tempo más bien lento. Repetida en Obras Maestras de las Cantigas (1998) y España del Cid (2007). Versión instrumental 'independiente' en Merlín y otras Cantigas Celtas (2006, 2:00), de ambiente, obviamente, 'celta'.
· Freiburger Spielleyt (Waves of Vigo, 1998, 5:30). Versión 'sinfónica' con vocalizaciones 'extremas'.
· Bel fiore dança (2000, 3:55 – e 1 ii e 1 ii). Solo la primera estrofa, repetida; voz femenina, de estilo italiano y acompañmiento algo 'asíncrono', sin mucha relación melódica con la cantiga y con ambiente del subcontinente indio; en los inteludios sí que los instrumentos interpretan la melodía de la cantiga.
· También ambiente 'indio' hay en algunos momentos de la larga versión de Gerald Trimble (2001, 6:10 – iii e 1 ii e 2 vvv e 1 ii e 2), pues a modo de vocalizaciones llegan a cantar las sílabas del solfeo indio. En otros momentos el ambiente es 'celta' y 'de los Apalaches'; en los momentos 'normales' el canto es de estilo 'inglés' y recuerda a la St. George's Canzona. Instrumentos: vielle, dutar, cura saz, lavta, tabla and dholak. No cantan la tercera estrofa, a pesar de ser tan larga la versión, aunque, eso sí, repiten dos veces la primera y la segunda.
· Rosa Gallica (2013, 2:25 – i e 1ie 2ie 3i). Voz femenina clara y salterio, versión cristalina.
· Nos falta por escuchar a la versión de Noise of Minstrels (1999), seguramente instrumental y en el estilo de la St. George's Canzona.



CSM 208. Aquele que ena Virgen   carne por seer veudo   fillou · medieval.org R · CSMv

Solo la versión instrumental de E. Paniagua (Cantigas de flauta y tamboril, 2002, 3:35). Muy bonita, atractivamente instrumentada (gaita en do, flauta dulce, fídula, tambor medieval y daf).
También tenemos otra versión instrumental 'digital' (Igor Pomykalo, 2017) combinada (4:10) con la CSM 165.
Entre los discos que faltan, la versión de Allan Alexander y Jessica Walsh.


[27.7.2019]

CSM 209. Muito faz grand' erro e en torto jaz   a Deus quen lle nega o ben que lle faz · medieval.org R · CSMv

La hermosa cantiga del rey Alfonso enfermo en Vitoria. Buenas versiones en general.
· Jordi Savall (1993, 12:25 – i e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e). Extraordinaria versión en tempo lento, con sopranos solistas, entre ellas Montserrat Figueras; en algunos versos de las estrofas cantan juntas. Más voces en los estribillos, que suenan aún más bellos si cabe. Preludio precioso de viola, instrumentación exquisita y no invasiva.
· Grupo SEMA (1999, 8:50 – ii ee 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7e 8e). Preludio algo improvisatorio (viela); tempo algo más rápido y mayor instrumentación (número y volumen) que en la anterior; tenor (Pablo Heras); estribillos muy 'poblados'.
· Falsobordone (2003, 2:55). De nuevo una versión instrumental vibrante y atractiva de este grupo; el tempo rápido y la percusión hacen que la melodía parezca algo distinta, pero es un espejismo (req, säckpipa luta, vevlira).

· Vox Suavis (Ven te contaré, 2005, 4:00 – i e 3e 4e 5e). Cantan Ana Isabel Arnaz (estrofas 3 y 5) y Dominique Vellard (4); ambos en los estribillos. El preludio de violín (eso dicen los créditos; parece una viela, será el violín medieval de Baptiste Romain) parece una canción popular española de las muchas que hay en el disco/concierto. En realidad, toda la cantiga.
Los mismos intérpretes (y más), como Ensemble Gilles Binchois, tienen también una versión de concierto (Kerk van de Evangelische Broedergemeente Zeist, 2015, 4:05 – i e 1e 3e 5e), con la estrofa 1 en vez de la 4 (Vellard canta la 3), seguida de la bellísima canción popular ¡Qué hermosa noche!, tan bella como la cantiga (y no muy lejana melódicamente).
Anne-Marie Lablaude (estrofas 1, 4) y Dominique Vellard (2, 5) también aparecen en un disco de colaboraciones con el flautista Henri Tournier (2015, 6:10 - ii e 1 3e ii 4 5e); ambos en los estribillos; me parece que oigo también a Baptiste Romain, además de la flauta. Las tres versiones son muy similares (y atractivas).

· Eduardo Paniagua (Cantigas del Mar Cantábrico, 2009, 7:05 – iii e 1i 2i 3 4r i 5 6 i 7 8e). Hermoso preludio de flauta y vihuela de péñola, campanil luego. Carazo estupendo como casi siempre. Es sin duda el cantante al que mejor le entiendo las cantigas. Preciosa voz natural.
· Canticum Novum (2010, 9:55 – iii e 1e 2e 3e i 4R 5R e 6e). Magnífico preludio con flauta, luego algunos instrumentos tocan bordones de fondo (y algún tambor retumbante en ocasiones) que pueden 'distraer' del canto de las estrofas, con una voz femenina excelente (se le unen voces graves en los estribillos; en las estrofas recitadas, voz grave).
· Igor Pomykalo (2017). Digital, bien la melodía, pero unas percusiones de 'latas' creo que sobran; combinada con la CSM 33 (3:00).



CSM 21x


CSM 210. Muito, foi noss' amigo   Gabriel, quando disse:   Maria, Deus é tigo · medieval.org R · CSMv

Esta cantiga es la misma que la CSM 416, de las Fiestas de Santa María. En medieval.org falta la versión de Paniagua en La Vida de María, donde figura como CSM 416, tal vez porque remiten a la 210 ( Cantiga [416]: = Cantiga 210 ) no la incluyeron allí, olvidándola luego en listado de la CSM 210.
Otro punto debatible es la versión instrumental de La Compagnie Médiévale (1989, 2:00), que en el libreto aparece en la pista 8, index 3, como Cantigas de Santa Maria 216, pero cuya melodía no suena y en cambio lo que se escucha es 'compatible' con la CSM 210; y, curiosamente, '216'  parece una (con)fusión de '210' y '416'.

· The Martin Best Ensemble (1984, 2:05 – e 1e). Martin Best solo, acompañado de bordones de cuerda; tempo lento; muy bien cantado; se nota en el estribillo la pronunciación inglesa en “María, Déus é tigo”. (/... i tigo/).
· 1995. / Eduardo Paniagua (La vida de María, 1995, 6:10 – iii e 1e 2e 3e ii e 4e 5e). Soprano en las estrofas, con el resto de solistas (otra soprano, contratenor y tenor) y un coro de niños en los estribillos, que resultan multitudinarios, poco inteligibles y ensordecedores con auriculares, en ambiente festivo de exaltación; instrumentos: viola, laúd árabe, laúd andalusí, salterio, axabeba, gaita en sol.
· The Renaissance Players (IV. Pillar of Wisdom, CSM IV, 1996, 6:00 – ii e i 1R 2R i e i 3 i 4 i e i 5 i e ii). Interpretación muy bella, más de lo que las palabras pueden describir. Arpa y gemshorn extraordinarios, ambos tocados por Winsome Evans, por lo que supongo sobregrabación, también unos finger cymbals que apenas oigo. La soprano Mina Kanaridis en estribillos y estrofas, las dos primeras recitadas, las dos siguientes en ritmo libre y la última en ritmo medido, con melismas en algunos versos. Soberbia en todos los estilos. Como señalan en las notas, el comienzo es similar al de la extraordinaria CSM 411. Seguramente recitar las cantigas con su melodía de fondo, si se hace tan bien como aquí, sea preferible a tantas y tantas versiones cantadas que andan por esos mundos musicales de Dios.
· En concierto, el Ensemble San Felice en un programa llamado Il Canto della Sibilla, parece que en Colonia, el año 1999 (3:55 – i e 1e 2e 3e 4e 5e). Voz masculina en estrofas, tutti en coros, instrumentación casi solo percusiva.
· También en concierto, Micrologus en el Festival de Ravenna (2004, 5:20 – ii e 1e 2e 4e 5ee). Y también voz masculina en estrofas y tutti en coros, pero la instrumentación es de alta capella.


[29.7.2019]

CSM 211. Apostos miragres faz todavia   por nos, e fremosos, Santa Maria · medieval.org R · CSMv

· Adaro (1997, 1:30 – i e 1e 3e). Versión moderna, junto la CSM 207; la interpretación hace que casi se parezcan ambas cantigas.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Valencia, 2006 – ii e 1e 2 ii e 3 i 4e 5e i 6e 7e 8R 9R ii). Excelente. Preludio con uno de esos instrumentos de Jaime Muñoz con nombres que te hacen pensar en otra cosa; creo que es la gaita charra, que suena como una de esas flautas que suelen acompañarse con tamboril; presente y dominante en toda la cantiga, acompañando al canto (más instrumentos en los estribillos). Canta otro Muñoz (Luis Antonio). Parece una canción de excursión o marcha. Es sorprendente que haya tan pocas versiones, con lo bonita y alegre que es esta cantiga. Incluso su texto es divertido, sin muertos, enfermedades, amputaciones y demás.
· Floripari & Perfugium (2016, 4:55 – i z X ii X X Xz i X X Xz i X Xzz). Cantada en polaco; voz solista masculina en las estrofas (X), coro en estribillos (z).


[31.7.2019]

CSM 212. Tod' aquel que pola Virgen   quiser do seu ben fazer · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Toledo, 1994, 7:45 – iii e 1e 2e 3e ii 4 5e 6 7e ii 8* 9*e ii 10 11e). Preludio de dutar; estrofas con contratenor (1, 3) y soprano (2); a partir de la 4 se reparten los versos o incluso cantan juntos algunos, como en los estribillos. En las estrofas 8 y 9 el texto cantado no es el del libreto de Sony, que como la Oxford Database, siguen el manuscrito E del Escorial. Tal vez sea el texto de Florencia. Instrumentación (sobre todo en los estribillos): dutar, zanfona, psalterio, tromba marina, pandero cuadrado y tar. Repetida en El Crisol del Tiempo (2002) y abreviada (4:50 – iii e 1e 3e ii 4e ii 10 11e) en Obras Maestras de las Cantigas (1998).
· La Tempête (2016, 1:50 – i ee 1e 2ee). En tan poco tiempo, bastante complejidad: primer estribillo inicial con solista femenina, el resto de los estribillos con coro mixto; la primera estrofa la cantan voces masculinas, solistas en los versos 1 y 4, coro en los versos 2 y 3; la segunda estrofa tiene la misma estructura, pero con voces femeninas.
· Capella de Ministrers (El Grial, 2017, 2:00). Junto con la CSM 12 (no estoy seguro de que suene; si lo hace, muy brevemente) y la CSM 106 (de esta no dicen nada, pero suena).


[4.8.2019]

CSM 213. Quen serve Santa Maria   a Sennor mui verdadeira · medieval.org R · CSMv

· Ensemble Unicorn (1994, 5:40 – iii e 9e 11i 12i 13i ii e). Preludio multinstrumental en tempo rápido, que da paso a solo un arpa, en un tempo mucho más lento que prosigue en el canto de estribillos y las estrofas 9 y 11; después vuelta al tempo rápido y a los muchos instrumentos; canta un contatenor, con 'incorrecta' pronunciación de la rimas de la primera estrofa que canta (-inno como / ino/ en vez de /iɲo/), lo que puede despistar un poco al no saber por dónde ha empezado a cantar (saltarse las ocho primeras estrofas tiene mérito...).
· In itinere (1995, 2:30 – e 1e 2e ii) mezzosoprano e instrumentos (frauta de pico, viola en oito, harpa, bombo, cunchas e pandeiro).
· 1996. / Gothart (Por nos de dulta, 1996, 1:20), instrumental normal y rápida, repetida en Optimi de ... (1999).
· Drolls (Kalenda Maya, 2001, 2:45); también instrumental y rápida, con un bello y contrastado intermedio lento de kantele y flauta.
· Musica Vagantium (2001, 3:45 – i e 1[12]i e 1i i e 1e i). Cantan tres veces la primera estrofa (la primera vez solo los dos primeros versos), con pronunciación mejorable, como en la mayoría de las versiones; atractiva instrumentación; variaciones en el tempo (lento en primer y último estribillos, y en la primera repetición de la primera estrofa).

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Extremadura, 2002, 9:30 – i 1e 2i 3e 4e 5 6 ii 7 8e 9r 10R i 11 12e 13r 14r 15e 16 17 ii 18 19 20e i). Única versión completa (la cantiga es larga). Canta Carazo, con coro en los estribillos (y muchos instrumentos: salterio, fhal, órgano portátil, corneta, tambor de madera, pandereta y atabal; menos, y alternando, en las estrofas. Para mi sorpresa me ha parecido que también en esta ocasión también Carazo pronuncia 'raramente' las rimas de la estrofa 9.
· Vox Vulgaris (2003, 5:10), otra versión instrumental, ligeramente elaborada y con improvisaciones e 'incrustaciones'; bien.
· Tomoko Sugawara (2010, 3:45) con arpa angular (y bendir). · PerKelt (2011, 2:30 – ee ii ee ii ee ii ee ii); prácticamente instrumental, solo cantan estribillos repetidos.
· Hana Blažíková (2014, 2:55 – i e 1i e 9i e 12e 13e). Difícil de seguir el canto, además mal transcrito en el libreto; por ejemplo, las rimas de la estrofa 9 son "festo / Meno / mesquo" en vez de "festinno / Meninno / mesquinno". Así es imposible pronunciar bien, aun queriendo.
· Finalmente, en el vídeo de su concierto en directo (2014) los Drolls interpretan una versión instrumental (0:50) continuada con una versión cantada, con soprano (2:10); solo el estribillo y los dos primeros versos de la estrofa 9 (que visto lo visto, tiene una especial atracción para todo tipo de intépretes).
· Nos falta la versión de In Taberna.



CSM 214. Como a demais da gente   quer gãar per falsidade · medieval.org R · CSMv

Solo la versión de Los Tiempos Pasados (2001, 5:30 – i e 1 iiii e 1) y ninguna en medieval.org. Cantan la primera estrofa (dos veces; con largo interludio instrumental entre ambas). Aunque parece que hay algunos sintetizadores, las mayoría de los instrumentos son 'acústicos' e 'históricos'. Según los créditos, cantan y tocan Soprano · Mezzosoprano · Santur · Salterio de arco · Dulcimer · Tabla · Flauta bajo · Bicordio · Tambor · Naqira · Darbuka · Sintetizador. La combinación de instrumentos (también las voces) produce una impresión maravillosa, exactamente como el título del disco, Como un sueño. Se puede escuchar indefinidamente sin hartazgo. Me resulta sorprendente (y frustrante) que esta bellísima cantiga no tenga más versiones.


[5.8.2019]

CSM 215. Con gran razon é que seja   de Jesucrist' amparada · medieval.org R · CSMv

· Una versión cantada, la de Turba Musici (1989, 3:50 – i e i 4e i 8e i e i 11e i 14e i). Voz masculina de estilo 'sudamericano en las estrofas', coros mixtos en los estribillos; instrumentación clara con instrumentos definidos, cuerdas pulsadas y frotadas, y algo de percusión; breve frases instrumentales entre los versos 2 y 3 de las estrofas que cantan. En preludio e interludios la melodía que suena es la de la CSM 260 (Dized' ai trobadores).
· Y tres instrumentales: Grupo Universitario de Cámara de Compostela (1980, 1:40); instrumentación: zanfona en do, dulcimer, flauta soprano, pandeiro e bombo   |   Luar na Lubre (2010), precedida por la CSM 328   |   e Igor Pomykalo (2017), combinada con la CSM 54.


[6.8.2019]

CSM 216. O que en Santa Maria   de coraçon confiar · medieval.org R · CSMv

Predominio de versiones instrumentales.
· Atrium Musicae (1968, 1:20) en el volumen 1 de M.A.E. (Hispavox).
· Freiburger Spielleyt (1993, Tales of Miracles, 4:40). Largo preludio 'indefinido' para terminar en la CSM 249 (que se parece mucho a la CSM 361) para luego 'entonar' en tempo más lento la CSM 216 (para terminar de complicar la identificación de la pista, en medieval.org aparece como CSM 12).
· Realejo (1995, 3:00). En un disco de música popular y tradicional (Sanfonia) de este grupo portugués.
· Siglos Pasados (1997, 2:50). Largo preludio de más de un minuto hasta que aparece la melodía de la cantiga (cuerda pulsada y percusión con ambiente electrónico de fondo).
· Eduardo Paniagua (Caballeros, 1997, 2:40). Instrumentación 'sonora': zanfona, flauta pastoril, panderos, pandera. Repetida en Obras Maestras de las Cantigas (1998) y Peregrinos (2011).
· The New Orleans Musica da Camera (1998, 1:35)
· Carrión (1999, 1:30). Grupo de música tradicional castellano-leonés (disco: Enramada).
· Atempo (2000, 2:10). Instrumentación: cornamusa, buzuki, matraca, crótalo, tambor de cordas.
· Maladanza (2002, 1:35); salterio, darbuka, zanfona, flauta de pico y sonajas.
· Capella de Ministrers (2006). Me parece que suena como relleno (no estoy seguro del todo, podría ser otra cantiga...) al final de la pista 5 (Ai trista vista corporal) en su Música Angélica.

Versiones cantadas.
· The Martin Best Ensemble (1984, 2:50 – i e 1e 2e 8e i) con su habitual pronunciación y forma de cantar, acompañado esta vez por un salterio.
· Turba Musici (1989, 6:25 – epígrafe i e 2ie 4i ii i e 9*i e 11 ii ii). Tras el epígrafe, preludio con la melodía en tempo muy rápido (flauta aguda), parece otra cantiga; estribillos 'multitudinarios', voz solista masculina en las estrofas, algo 'dubitativa'. 'Incrustación' melódica tras la estrofa 4, con material de otras cantigas seguramente; lo mismo tras la estrofa 11 (cuando esté de humor apropiado intentaré indentificarlas), seguida de una muiñeira final. La estrofa 9 no sigue exactamente el texto del códice E del Escorial, será el texto del códice F de Florencia, al que está dedicado el disco.
· 2009. / Eduardo Paniagua (Cantigas de Flandes, 2009, 4:45 – i 1R 2R 3Re 4r 5e 6r 7re 8R 9R 10Re 11e). Casi toda ella recitada. Tenor y bajo se reparten canto y recitados (cantan conjuntamente la última estrofa). La instrumentación es idéntica a la de Caballeros, hasta en los créditos (canto y coro, viola de rueda, flauta pastoril y panderos).
· Faltan la versiones de Allan Alexander y Jessica Walsh (instrumental) y Los Tiempos Pasados, tal vez cantada.



CSM 217. Non dev' entrar null' ome   na eigreja da Sennor · medieval.org R · CSMv

Solo la versión (completa) de Longa Florata (1999, 5:55 – i e 1e 2Re 3e 4e 5R 6Re 7e). Voz masculina de estilo 'americano' (el grupo parece que es brasileño) en las estrofas, natural, clara e inteligible, con buenos recitados; coro mixto en los estribillos, con el solista en primer plano; instrumentación habitual, muy adecuada, poco 'densa' y nada invasiva para el canto.


[7.8.2019]

CSM 218. Razon an de seeren   seus miragres contados · medieval.org R · CSMv

Cantiga del Camino de Santiago.
· Ensemble für frühe Musik Augsburg (1986, 7:50 – e 1e 2e 4e 6e 7e 8e 10ee). Versión exquisita, y eso que canta un contratenor (Hans Ganser), pero es excelente y se le entiende todo. Coros excelentes en los estribillos. Instrumentación modélica (Schalmei, Drehleier, Ud), con el Schalmei solo presente en el estribillo final. Comienza con tempo algo lento, pero va acelerando progresivamente (voces e instrumentos) hasta llegar a la estrofa 8, que vuelve a la lentitud inicial, con cierta 'elaboración': el coro canta los segundos hemistiquios de los versos 1, 2 y 4; la estrofa 10 introduce hermosos melismas y su estribillo (repetido) resulta cantarino y llamativo, con la aparición del Schalmei. Es tan claro el canto que es posible apreciar algún defectillo de pronunciación: 'chorando' en la estrofa 10, verso 2, se pronuncia /koɾando/ en vez de /ʧoɾando/. Deliciosa versión de todos modos.
· Tanto Theatre of Voices (1994, 3:55) como Vozes Alfonsinas (1999, 2:20) usan la melodía de la cantiga como contrafactum para la cantiga de amor Quand'eu vejo las ondas de Roi Fernandes de Santiago. En la primera versión canta Paul Hillier sin instrumentos, pero precedido por un preludio de casi dos minutos con las vielas de Margriet Tindemans y Shira Kammen, que casi se aproxima más a la CSM 49 que a esta CSM 218. Preciosa. Bellísima también la segunda versión, voz femenina con alaúde.
· Martín Códax & Coro Ultreia (Herru Sanctiagu, 1999, 9:00 – epígrafe e 1e 2i 3e 4i 5e 6i 7i 8R 9R 10Re 11 12e). La inconfundible voz de Fernando Olbés, algo impostada y con ligero vibrato; flautas flautas en epígrafe e interludios; coros en los estribillos y en los segundos hemistiquios de los versos 1 y 2 en las estrofas 7, 11 y 12.

· Eduardo Paniagua (El Camino de Santiago en las Cantigas, 2004, 9:10 – ii e 1e 2i 3e 4e 5i 6e 7i 8 9 10e 11i 12e). Espléndida versión. Muy hermoso preludio, con salterio y luego zanfona y flautas, en tempo lento y ritmo libre que tras un minuto desemboca en la melodía de la cantiga y el estribillo, ya en tempo rápido y ritmo marcado (las flautas tendrán bastante protagonismo en el desarrollo de la cantiga). En las seis primeras estrofas canta Luis Antonio Muñoz (bajo), con coro en los estribillos y también en segundos hemistiquios de las estrofas 2 4 y 6 (versos 1, 2 y 4; parece que a todos les ha dado por lo mismo...). En las siguientes estrofas alterna con Carazo (tenor), que, si no he anotado mal, canta en e7v4; e8v1,v2; e9v2h2,v3,v4; e10v1,v2h1 y e11v1,v2 (e: estrofa, v: verso, h:hemistiquio); en la última estrofa (12) el bajo canta el primer verso y los tres restantes conjuntamente con el tenor. Con los 'despojos' instrumentales de esta versión se ha creado la versión instrumental que aparece en Peregrinos (2011, 4:00).
· in Cortezia (2005, 6:15 – iii e 1e 2e iii 7R 8R 9R 10r e i). Original y creativa versión, muy satisfactoria. Preludio en ritmo libre (hautbois à capsule) luego rítmico (rebec, oud, percussion). Cantan las dos primeras estrofas, una Pascale Costantini y la otra Denis Zaidman, ambos en los estribillos (y ambos excelsos), con excelente acompañamiento, en el que destaca un oud extraodinario, que también protagoniza el interludio siguiente (y más pasajes). Después tenemos uno de los más bellos recitados que recuerdo en las interpretaciones de las cantigas, en las estrofas 7 a 10; de nuevo se alternan Denis y Pascale, tomando los relevos no en finales de estrofa o verso, sino en finales de frases, 'deshaciendo' los encabalgamientos. Pascale fluctúa entre canto y recitado y Denis llega a clamar tres veces "Gloriosa" en el final del primer verso de la estrofa 10; todo ello con acompañamiento del magnífico oud (y la percusión). En los últimos versos de la estrofa 10 vuelve el canto 'pleno' (ahora cantan los dos juntos) y terminan la cantiga 'gloriosamente'.


[9.8.2019]

CSM 219. Non conven aa omagen   da Madre do grorioso   Rei · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Italia, 1998, 5:40 – i 1R 2R 3e 4e 5 6e 7i 8 9R 10Re). Preludio con flauta de tres agujeros, muy destacada también luego en interludio y muchos estribillos. Canta Carazo, algo agudo, acompañado suavemente por salterio, zanfona o campanil; los estribillos son más estruendosos. Muy bien.
· Ensemble San Felice (1999, 5:30 – ii e 1e 2e 3e 4ie 6e 8e iii). Versión en directo a 'toda marcha', con las fuerzas vocales e instrumentales desatadas, tempo muy vivo, y parece que varias solistas femeninas en las estrofas; difícil de seguir y entender los textos a esa velocidad. Tanto en el preludio como en el postludio parece que se escuchan otra(s) cantiga(s), por ejemplo, la CSM 234.



CSM 22x


CSM 220. E quena non loará   a que todo mal   tolle e todo ben nos dá? · medieval.org R · CSMv

Sin versiones conocidas de esta cantiga de loor. En medieval.org tienen el inencontrable y escurridizo disco del Ensemble Tormis, que también tiene un pieza del Calixtino.


[11.8.2019]

CSM 221. Ben per está aos reis   d' amaren Santa Maria · medieval.org R · CSMv

· The Waverly Consort (1972, 0:55). Instrumental. Moorish guitar y clay drum, luego Turkish fiddle. Muy bien
· Freiburger Spielleyt (Tales of Miracles, 1993, 4:55). Instrumental tambié n (Dudelsack, Harfe, Percusion, Synthesizer) a medio camino entre música ambiente y banda de baile de fiestas de pueblo.
Tienen una versión cantada (Pilgerwege, 1999, 3:55 – ii e 1ii e 2 ii ee) con mucho Schalmei, algo de drehleier y con la percusión un poco a su aire. Regina Kabis canta las estrofas, como siempre, y tenemos a Marc Lewon que se une en los estribillos. Bastante más interesante que la anterior, con el único suplicio de la percusión.
Versión cantada que 'recrean' años después, en directo (Camino de Santiago, 2008, – 6:15 – ii e 1ii e 2ii e e ii ii ii ii ii) con más percusión, que sigue a su aire y encima con unos solos 'gratuitos' enmarcando unas estampies de regalo
(sigo pensando que quedaría mucho mejor suprimiendo la percusión, o por lo menos reduciendo su volumen a la décima parte). El tempo en las estrofas es algo más lento, con Regina alargando las palabras finales de verso.
· Mediaevum Ricercare Burgensis (1995, 6:10 – i e i 1Re i 2R 3R 4R 5Re i 6R 7R 8R 9Re i 10R 11R 12Re). Muy bella versión con todas las estrofas recitadas, voz femenina en la primera y masculina (excepcional recitado) en el resto. Sigo pensando que este tipo de versiones recitadas son preferibles a muchas otras (mal)cantadas. La instrumentación de fondo (micanon, laúd mudéjar, rebeca gótica, viela románica, viela discanto) más que ayuda (¡y sin percusión!). El contraste entre estrofas recitadas y estribillos cantados (faltan en las estrofas pares salvo la última) es muy placentero.

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Castilla y León, 1995, 6:50 – i e 1e 2e 3 4e i 5 6e 7 8e 9 10e i 11 12e). Preludio de zanfona; resto de instrumentos: dutar, flauta, campanil, pandero, tar. Canta una soprano, pero un contatenor la sustituye en los versos 3 y 4 de las estrofas 3-6 y 9-11; en la estrofa 7 hay muchas palabras textuales y se alternan o cantan a la vez (no es seguro, la estrofa es algo confusa) y en la 12 cantan ambos a la vez. No cantan los estribillos de las estrofas impares (salvo la primera). El canto es bastante ininteligible, especialmente el del contratenor. Abreviada en Obras Maestras de las Cantigas (1998, 2:30 – i e 1e i 11 12e).
En El Cantar de la Conquista de Almería (2002, 3:15) la melodía de la cantiga es contrafactum de algunos versos; suenan gaitas y cuerdas pulsadas, y el excelso Carazo en el Cantar; el efecto es mayúsculo cuando al final se le une el bajo (Luis Antonio Muñoz). Excelente. (Es hablar por hablar, pero parece como si le quedara mejor el latín a la música de las cantigas que el gallego original...)
· The Dufay Collective (Miracles, 1996, 1:55). Instrumental (whistles, lute, percussion). Bonito final elaborado.
· Sonus (1996, 2:05). Instrumental (recorder, percusión y de fondo saz (tal vez oud), después shawn).
· Estavel (2002, 2:15). Versión instrumental muy imginativa y variada; symphonia, luego citole saz, después los soplos de alta capella.
· Ars Nova de Varsovia (2008, 4:45 – i z X z Xz Xz Xz Xz). Es curiosa la querencia que tienen tantos intépretes polacos por traducir las cantigas a su lengua.
· Sin escuchar la versión de Música Antigua Juan de Castro (1977), y seguramente no la escucharemos nunca.

[24.8.2019]   Piacere di Flauti (2015, 3:30 – e 2e 3i 4e 5e). Canta Carazo, con flautas (no cantaba con Paniagua); texto previo recitado, con fondo musical de la cantiga.



[12.8.2019]

CSM 222. Quen ouver na Groriosa   fiança con fe comprida · medieval.org R · CSMv

· Atrium Musicae (MAE 1, 1968, 1:40). Instrumental, tempo lento, lánguido, más propio de cantiga de loor; vielas (violas en los créditos).
· Atempo (2000, 4:15 – epígrafe i e 3e 4e 5e 8e 10e). Tempo más rápido y alegre, solista femenina en las estrofas y coro femenino en los estribillos; suenan muy bien, también los instrumentos, laúd y pandeirão, a los que se añaden una estupendas castañuelas en los estribillos.
· Falta por escuchar la versión del famoso disco de los japoneses Danceries (1989).
escucharemos nunca.


[13.8.2019]

CSM 223. Todo-los coitados que queren saude   demanden a Virgen e a sa vertude · medieval.org R · CSMv

· Vozes Alfonsinas (1999, 3:00 – i ee 1e 2i 3 4 5ee). Única grabación. Solistas masculinos en las estrofas, variando la instrumentación (sin instrumentos en la estrofa 1; suave percusión en las estrofas 2, 3 y 5; flauta en estrofas 4 y 5). Los estribillos repetidos también son distintos; en los iniciales, el primero con voz solista y el segundo con coro, sin instrumentos; en los finales, coro con instrumentos (percusión al menos), pero el segundo con mucho más volumen (o con más cantantes). Bien interpretada.



CSM 224. A Reinna en que é   comprida toda mesura · medieval.org R · CSMv

Ninguna grabación en medieval.org.
Estamos por la zona de cantigas 'portuguesas', con varias primeras grabaciones (o únicas) de grupos como Atempo y Vozes Alfonsinas. Estas cantigas portuguesas aún no han aparecido en los discos de Paniagua, que supongo que dedicará algún disco, si el tiempo lo permite, a Cantigas de Portugal.
· Atempo (2000, 3:15 – epígrafe i e 4e 6e 10e 11e). Como siempre en el disco de Atempo, solista femenina en las estrofas y coro femenino en los estribillos; acompañamiento percusivo (buzuki, pandeirão). Bien
· Dos versiones instrumentales de grupos de Dominique Vellard. Vox Suavis (2011, 2:20). B. Romain en la viela; también se oyen un laúd (D. Vellard) y percusiones (Ana Arnaz). Ampliada en la versión de concierto del Ensemble Gilles Binchois en Zeist (2015, 4:15) para lucimiento percusionista de Keyvan Chemirani.


[14.8.2019]

CSM 225. Muito bon miragr' a Virgen   faz estranno e fremoso · medieval.org R · CSMv

· Trio LiveOak (1982, 1:10). John Fleagle tocando la gaita (sienta muy bien a las cantigas); emparejada con la CSM 167, melódicamente muy parecida (con flauta añadida).
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Jerez, 1997, 2:40). Un sinfín de instrumentos en menú degustación (flauta doble, chicotén, zanfona, laúd, gaita, trompa recta de madera, sistro de madera, sistro de semillas, címbalos). La versión cantada del Bestiario (2001, 5:40 – i 1 2e 3 4e 5 ii 6 7Re 8 9i 10 11e) es totalmente 'independiente' de la instrumental de Jerez, aunque no le va muy a la zaga en la panoplia de instrumentos (laúd, salterio, suisen, fídula, fhal, flauta alto, 2 darbugas y tar). El canto, inmejorable; creo que ya me he acostumbrado a considerar al mejor Carazo, como el que canta aquí, mi intérprete preferido para las cantigas; tampoco está mal el coro, que además canta las estrofas 5 y 11.
· Vox Antiqva (2008, 3:15 – i e 1ie 2ie ii e i 9ie). Preludio de viela a la que se une ... una estupenda cuerda pulsada (laúd según la poco fiable información de la red; a mí me suena a citola o mandola), muy destacable como acompañamiento y en los muchos interludios, breves y largos; su sonido cristalino contrasta con la voz femenina, menos clara.
· Bardos Band (2012, 5:20 – i ee 1e i 2e i 3e i 4e i 5e). Versión con cantante de voz cultivada, algo aguda, con pronunciación 'a la inglesa'. Buena instrumentación, con predominio de fiddle, algo percusivo. · Alba Dolce (2013, 1:15), cornemuse, tambour. Seguida de la CSM 163 que ademá tiene bouzouki y flûte à bec. Muy bien.
· Jordi Savall (La Lira d'Espéria II, 2014, 1:40), rebec y pandereta; seguida de la CSM 135.
· En concierto, Micrologus (Ravenna, 2004, 6:05 – i ee 1e 3e 4e 5e 11ee ii e ii ee). Son las interpretaciones cantadas de este grupo las que suelen venirme primero a la cabeza cuando intento identificar alguna cantiga instrumental no acreditada convenientemente. Siempre suelen ser interpretaciones festivas, optimistas y ellos son excelentes como cantantes (Patricia Bovi y los chicos, que suelen variar de disco a disco) y como instrumentistas. En esta ocasión tenemos voz masculina en las estrofas (por la fechas hasta podría ser Simone Sorini), con los estupendo coros de Micrologus. La instrumentación es densa y vibrante, pero por debajo de las voces, homogénea, sin tanta variación como suele ser habitual en los discos de Paniagua. Destacan el preludio de arpa y vielas y algunas 'florituras' (más bien 'diabluras') de la gaita. vibrante, instrumentos más constantes, sin tanta variación. Final alargado y apoteósico en una especie de muiñeira. Excelente versión a pesar de ser en directo o tal vez precisamente por eso.


[15.8.2019]

CSM 226. Assi pod' a Virgen so terra guardar   o seu, com' encima dela ou no mar · medieval.org R · CSMv

Una de las cantigas más arrebatadoras.
· José Luis Ochoa (1964, 1:15 – e 1e). Versión solo vocal de la cantiga, un aperitivo más bien, aunque casi se intuye ya su espectacular belleza.
· Belleza que se despliega en las versiones completas como esta de los The Renaissance Players (I. Songs for a Wise King, CSM I, 7:55 – ii e 1i 2i 3i 4i 5i 6i i e 7 8R 9R i 10 11i 12 13R i e i). Preludio con dos arpas (sobregrabación, ambas tocadas a la vez por W. Evans), que siguen muy presentes durante toda la cantiga, puntuadas por una chitarra moresca y un daireh. Mezzo, soprano y alto en las estrofas, solas o cantando las tres a la vez. Deslumbrante. Seleccionada para Of Numbers and Miracles (2001).
· Altramar (From Galway to Galicia, 2001, 10:05 – i e 1e 2e 3e 4e i 5e 6e 7e 8e 9e i  10e 11e 12e 13ee iiiiiiii). Otra versión excelente, de tempo muy rápido (cantan todas las estrofas con sus estribillos en siete minutos, sin recitados), a veces sin 'respiración' entre versos. Voz femenina clara, inteligible, con perfecta dicción (y pronunciación); me recuerda otras que me placen mucho (Mara Kiek, por ejemplo). Canto acompañado por la maravillosa viela de Jann Cosart (también destacable en los interludios), que al final se marca tres minutos de glosas sobre la melodía de la cantiga (como nada puede igualar a la belleza original de la cantiga, yo hubiera abreviado un poco, bastante, vaya ..., pero como es final de pista y de disco, tiene un cierto pase). Para rematar, excelente percusión.
· Martín Códax (O viño da vida, 2001, 4:10 – epígrafe i e 1e 4e i 7R 8R 10e 11e i 12R[-v1]e). Preludio de flauta y zanfona sobre el que se recita el epígrafe. No tengo los créditos del disco, pero canta una soprano muy aguda, poco inteligible (en la estrofa 11 la dobla una flauta y casi parece que hay dos flautas); a Olbés se le nota en los coros. Falta el primer verso del recitado de la estrofa 12 (los recitados se entienden muy bien, cantar no es como recitar, o tal vez los recite otra voz femenina diferente). Muy bien.
· Eduardo Paniagua (Merlín y otras Cantigas Celtas, 2006, 7:00 – ii e 1e 2i 3e 4 ii 5R 6R 7R e 8 9i 10e 11R 12R 13r[v 1-2]e ii). Otra gran versión completa. Preludio de arpa y luego gaita, primero en ritmo libre, después en ritmo marcado por la percusión. Canta muy bien (y se le entiende) Isabel Urzáiz, con algo de recitado (bien también). Instrumentación muy abundante, de 'estilo celta' obviamente; en algunos momentos suenan (magníficamente) varios instrumentos de soplo a la vez (gaitas, chirimía, chalumeau ...) acreditados al mismo intérprete, así que .... Variada percusión y, además de los omnipresentes (y bonitos) instrumentos de soplo, también destaca la viola de teclas. Y ¡qué bonita suena la melodía con estos instrumentos (variables) como fondo de los recitados!


[16.8.2019]

CSM 227. Quen os pecadores guía   e aduz a salvaçon · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Sevilla, 1996, 10:05 – e i e 1e 2 i 3 4 5 i e* 6e* 7e* i 8e 9e 10 i 11e). Tempo variable según la narración: rápido (soprano, estrofas 1-2), lento (tenor, 3-5), rápido (contratenor, 6-7), lento (soprano, 8), rápido (coro, 9-11). Muchísimos instrumentos (santur, viola, laúd árabe, salterio, gaita charra con tambor, axabeba, darbuga, t'bila, címbalos, martillo), que hacen algo densos y oscuros los estribillos, en algunos de los cuales (e*) los cantantes entran a 'destiempo', produciendo una seudopolifonía). El primer estribillo es cantado [Carazo], según dicen, a modo de "carcelera", variante del "martinete" canto de prisión, aventurándonos en los misteriosos origenes del cante flamenco. Versión abreviada en Obras Maestras de las Cantigas (1998, 5:30 – e i e 1e 2 i 3 i e* 10 i 11e).
· Axabeba (2010, 7:45 – iiii 1e 2e 4e ii e 5e 8e 11e ii). Preludio y postludio de soplos, bastante impresionantes (el final claramente con dos chirimías, en el primero puede que también suenen, según los créditos generales, 'oboe con cápsula' o 'punteiro de gaita'). La primera estrofa es cantada (María Dolores García) con suave acompañamiento de cuerda pulsada, en un glorioso tempo lento, que no vuelve hasta el estribillo final; en el resto de estrofas, con tempo rápido y más volumen instrumental la voz 'no luce' tanto (y menos en los estribillos).
· Ensemble Musicantes (2017, 2:55 – Preludio de laúd; luego en las 'estrofas' van desfilando el resto de instrumentos (fídula, flauta contralto, chirimía), solos o agrupados, y con percusión (crótalos y riq). Muy bien.


[17.8.2019]

CSM 228. Tant' é grand' a sa mercee   da Virgen e sa bondade · medieval.org R · CSMv

· Vozes Alfonsinas (1999, 5:20 – [e 1e' 3e' 4e]***). Otra de sus grabaciones únicas y esta, además, la más extraña de las interpretaciones que he escuchado hasta ahora. He intentado visualizar la complejidad del estribillo inicial con esta fórmula de sus versos (v) y hemistiquios (h) cantados por una voz masculina (M) y otra femenina (F):
v1.h1,2 M / v1.h1,2 F  |||  v2.h1,2 M  |||  v1.h1 F / v1.h2 M  |||  v2 h1,2 F
Las estrofas no le van a la zaga, repitiendo la voz femenina cada verso que canta la masculina, con la aún más extraña inclusión de los dos hemistiquios del primer verso del estribillo (r) entre las repeticiones del cuarto verso de las estrofas; en la cuarta estrofa, en vez de repetir el cuarto verso, tenemos el segundo verso del estribillo (completo así) cantado por las dos voces, con lo que al menos se completa.
estrofas 1 y 3:
v1 M v1 F / v2 M v2 F / v3 M v3 F / v4 M r.v1h1 F r.v1h2 M v4 F
estrofa 4:
v1 M v1 F / v2 M v2 F / v3 M v3 F / v4 M r.v1h1 F r.v1h2 r.v2.h1,2 MF
No hay instrumentos, lo que facilita seguir la peregrina interpretación vocal.


[18.8.2019]

CSM 229. Razon é grand' e dereito   que defenda ben a si · medieval.org R · CSMv

Esta cantiga me recuerda en exceso a las CSM 302 y 322.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Castilla y León, 1995, 7:25 – iiii e 1e 2e* 3 iii e 4e* 5e* 6e* ii). Única grabación cantada, completa además. Preludio de dutar, con flauta luego. Estribillos poco claros con el retardo de algunas voces. El reparto de los cantantes (contratenor, ct; tenor, T) en los versos de las estrofas es algo aleatorio: I (ct / ct / ct / ct) — II (ct / ct-T / T / T) — III (ct / ct-T / ct / ct-T) — IV (T / T / ct / ct) — V (ct-T / ct-T / ct-T / ct-T) — VI (ct / ct-T / ct-T / ct-T).
Instrumentación: dutar, viola, chalumeau, flauta, psalterio, tromba marina.
· Strella do Dia (Equinox, 2012, 2:55), percusiva y gaiteril, con improvisaciones 'recreativas'.
· Jordi Savall (La Lira d'Espéria II, 2014, 2:50), rebec y percusión; seguida por las CSM 18 y 186.
· Igor Pomykalo (2017, 3:00), combinada con la CSM 322 en esta versión electrónica, no sé qué estoy oyendo en cada momento.
· Aquel Trovar (2018, 3:15). Excelente versión instrumental con predominio de cuerda pulsada (cítola).



CSM 23x

[19.8.2019]

CSM 230. Tod' ome deve dar loor   aa madre do Salvador · medieval.org R · CSMv

· Clemencic Consort (1976, 1:30). Primera versión, grabada en la 'prehistoria'. Con solo ella sería difícil imaginarse la cantiga, primero por la gaita gallega, después, cuando entra la percusión (zarb, tambour à grelots) mucho menos.
· La Romanesca (1991, 3:55 – e 1e i 2e i 3e). Y con esta versión, cantada completa, ya podemos decir que conocemos la cantiga. Canto claro de contratenor y magnífica viela en acompañamiento e interludios.
· Camerata Mediterranea (1998, 2:20 – e 1e 2e). Voz (Hayet Ayad) sin instrumentos. Muy hermosa, con canto casi melismático con los sonidos que parecen salir en cascada, chocando unos con otros; paradas de respiración no siempre a final de verso, sino de oración, cuando hay encabalgamiento, lo que puede chocar si se sigue solo la melodía y no el texto. Por lo menos eso indica que entiende lo que canta; hubiera costado muy poco completar la cantiga con la tercera estrofa.
· Y tenemos dos contrafacta, para una cantiga de amor de Rui Pais de Ribela en el disco de Paul Hillier (1994, 4:45) y una cantiga de amigo de Nuno Fernandes en el de Paulina Ceremużyńska (2006, 2:25), con la buena interpretación habitual de estos intérpretes.



CSM 231. Vertud' e sabedoria   de ben á Santa Maria · medieval.org R · CSMv

· The Waverly Consort (1972, 1:15). En un instrumental interlude, justo detrás de la CSM 189, a la que se parece mucho. Moorish guitar, shawm and clay drum. Muy bien. Es la única versión que aparece en medieval.org. Se les ha pasado la de Theatre of Voices, cuyo disco sí que tiene entrada.
· Theatre of Voices (1994, 3:45). Contrafactum para la cantiga de escarnio e maldizer del propio Alfonso X Non quer' eu donzela fea. Casi dos minutos de preludio con dos vielas (Margriet Tindemans, Shira Kammen); un prodigio, pero con la melodía tan bellamente vestida parece otra cosa (por ejemplo, nadie diría que esta melodía y la de la versión de los Waverly Consort son la misma). Queda más 'desnuda' en la parte cantada, también con acompañamiento de viela.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Ultramar, 2016, 6:05 – i 1e 2e 3 ii e 4e 5e 6 ii e 7e 8e 9 10R 11R e 12e 13e 14e). Soprano (estrofas 1, 5, 7, 10, 11, 12 y los recitados), tenor (2, 4, 8), bajo (3, 6) tenor y bajo (13), todos (9, 14). Paleta habitual de instrumentos, prudentemente utilizados, sin grandes acumulaciones.


[20.8.2019]

CSM 232. En toda-las grandes coitas   á força grand' e poder · medieval.org R · CSMv

· Mediaevum Ricercare Burgensis (1995, 7:40 – i e 1e 2e 3 i e 4e 5e 6e i e 7e 8e 9e). Soprano aguda, con mis habituales problemas para entenderlas; estribillos con muchos cantantes e instrumentos (micanon, rebeca gótica, viela románica, viela discanto, carillón, adufe, darbukas) y ritmo muy marcado con una percusión que no para en ningún momento (como disparando pequeños cañonazos).
· Eduardo Paniagua (Caballeros, 1997, 5:30 – i e i 1i 2i 3i 4i 5 6 7e i 8i 9e i). Tempo más vivo que la anterior, sin estar tan marcado el ritmo por percusiones invasivas. Carazo algo más agudo de lo habitual, perfectamente inteligible. Muy bien. Solo canta tres estribillos (inicial, final y tras la estrofa 7), los otros sustituidos por los instrumentos (dutar, laúd, kaval, gaita, darbuga, panderete, tar; con gaita en la mayoría, que resultan más 'ruidosos'; algunos más 'suaves' con laúd o dutar) o simplemente saltados. El acompañamiento instrumental de las estrofas, variado y excelente.


[21.8.2019]

CSM 233. Os que bõa morte morren   e son quitos de pecados · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Caballeros, 1997, 11:05 – e* 1e* 2i 3 4e 5 6R i 7 8 i 9 10e). Es posible que esta sea una cantiga interesante, pero en esta interpretación, que es la única disponible, los árboles no dejan ver el bosque. Comienza con una gran exclamación/vocalización de los cantantes, seguida por el estribillo en canto 'a destiempo', los cantantes cantando fragmentos diferentes. La primera estrofa la canta una soprano, pero en el resto, salvo la 6, que es recitada, tenemos a todos los cantantes, generalmente solo voces agudas en los dos primeros versos, entrando las graves en los dos últimos; como también cantan 'a destiempo' a mí me es difícil seguir la narración, tengo que centrarme mucho, mejor en alguna de las voces agudas que cantan todos los versos. Además están los muchos instrumentos (santur, canno, chorus, viola, flauta tenor, ajabeba, cántara, címbalos), en proporción variable. Los interludios y la estrofa recitada son un pequeño 'descanso'. Como experiencia musical puede se agradable, pero no es mi forma ideal de interpretar una cantiga. Repetida en Rosa de las Rosas (2004).


[25.8.2019]

CSM 234. A que faz os peccadores   dos peccados repentir · medieval.org R · CSMv

· Anno Domini (1993, 4:05 – ii e 1 [12ii3412ii]). Curiosa interpretación con solo la primera estrofa con larga separación instrumental entre los dos primeros versos y los dos segundos, volviendo a repetir los dos primeros. Voz femenina, instrumentación adecuada, con predominio de zanfona y discreta percusión.
· Florata (1995, 4:35 – i e 1e 2e 3e ii 4e 5e 6e). También solista femenina, y con T. Rayborn en los coros; tempo algo más vivo, buena instrumentación (recorder, medieval fiddle, percussion). Versión completa y excelente, algo festiva.
· 2003. Ensemble Gilles Binchois (2003, 5:50 – e 1 2 3[12]-4[34]e 5 6e). Versión de ensueño con la magia de las voces de D. Vellard y E. Bonnardot, perfectamente distintas y conjuntadas a la vez, con un muy suave y discreto acompañamiento instrumental. Solo tiene el 'problema' de que funden las estrofas 3 (los dos primeros versos) y 4 (los dos últimos) en una sola. Fusión que se mantiene en el concierto de 2015 en Zeist (i e 1 2e i 3[12]-4[34]e) donde suena también la viela de B. Romain; E. Bonnardot ha sido sustituido por una de las chicas (A-M. Lablaude o A-I. Arnaz)
· Ensemble San Felice. A mí me parece que suena como preludio a Los set goyts en El Cant de la Sibil·la (2016) y como preludio y final de la CSM 219 en su concierto Il Canto della Sibilla (Colonia/Köln, 1999).


[7.9.2019]

CSM 235. Como gradecer ben-feito   é cousa que muito val · medieval.org R · CSMv

Larguísima cantiga (de las terminadas en 5) sobre los favores concedidos por la Virgen a Alfonso; 21 estrofas con 4 versos (más los 2 del estribillo) de 15 sílabas.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Castilla y León, 1995, 18:55 – ii e 1e 2 3e 4 5 6e 7 8e iii e 9 10e 11 12e iii 13 14 15 16e 17 18e 19 20 21e). Versión completa, como de costumbre con Paniagua. La mayor parte de las estrofas las canta el tenor (1, 3, 8, 9, 10, 12, 14), cuyo timbre suena bastante distinto en este disco tan 'temprano'; soprano (7, 13) y contratenor (2, 11, 15) cantan menos. A todos se les entiende perfectamente (cosa habitual con Carazo, pero no siempre con sopranos y contratenores en muchos de los discos de Paniagua). Bastantes estrofas las cantan dos o más cantantes (4: T S S S — 5: T T TC TC — 6: TC TC TC TC — 16: S ST T ST — 17: C C S S — 18: C CS S SC — 19: T TSC S S — 20: C CS T T — 21: S STC C C; en las estrofas 5 y 6 las dos voces cantan juntas en palabras textuales). En los estribillos suelen cantar los tres, pero no siempre y en ocasiones con la técnica de entrar 'a destiempo' produciendo 'pseudopolifonía'. Tanto el preludio como los dos interludios son muy hermosos, con predominio de viela y flautas en la instrumentación (flauta, axabeba, viola, laúd, pandero, triángulo, ajorcas), variada en las estrofas. Tras el segundo interludio, a partir de la estrofa 13, el tempo se hace muchísimo más vivo, de tal manera que en solo cuatro minutos despachan las últimas 9 estrofas (las 12 primeras se cantan en unos 14 minutos). Me ha parecido una versión excelente, que no se hace larga a pesar de su duración.
· Dúlsica (1999, 1:55). Curiosa versión instrumental "para dos dulzainas" (eso pone la portada del disco); suenan más cosas, claro, y no me parece que sean las dulzainas de tantas fiestas populares. Está muy bien, algo arreglada la melodía en algunos pasajes.
· Grupo SEMA (1999, 17:35 – ii ee 1e 2e 3e 4e [] 7e 8e 9e 10e 11e [] 14e 15e 16e 17e 18e [] 21e). Primer estribillo y estrofas cantados por un tenor de escuela española, que 'adapta' el canto a la narración, evitando monotonías; coro que suena bastante numeroso en el resto de los estribillos. Predominio de la cuerda pulsada (muy bien), tanto en el preludio libre como en el acompañamiento del canto. Seis estrofas se dejan sin cantar.


[8.9.2019]

CSM 236. A Santa Madre daquele   que a pe sobelo mar · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Francia, 1998, 3:45 – i e 1 2 3 4 ii 5 6 7 e). Única versión, no hay más, cosa extraña para una cantiga tan 'pegadiza' y breve. Encontramos otro 'experimento' de distribución de voces: el coro canta las estrofas 1 (no se rompe la 'continuidad' con el estribillo inicial) 3 y 6; el bajo las estrofas 2 y 7; y el tenor las estrofas 4 y 5 (que tienen algunas líneas de palabras textuales recitadas por la soprano). Además del estribillo inicial, solo se canta otro tras la última estrofa; si solo se atiende a la melodía (costumbre de muchos) parece que las estrofas cantadas por el coro (el comienzo al menos) son los estribillos de la estrofas precedentes. Está bien la versión, muy rítmica y con tempo rápido, buena instrumentación (zanfona, chalumeaux, canno, flauta tenor, tambor de madera, panderete, castañuelas ibicencas) con predominio de zanfona y chalumeaux. Abreviada (i e 1 2 3 ii 6 e) en Piratas y Corsarios (2012, 2:40).


[10.9.2019]

CSM 237. Se ben ena Virgen fiar   o pecador sabudo · medieval.org R · CSMv

Cuatro cantigas seguidas sin ninguna versión en medieval.org.
Esta CSM 237 es una cantiga muy larga (24 estrofas con 4 versos de 14 sílabas) y parece interesante, a juzgar por la melodía del contrafactum para la cantiga de amigo de Pere Meogo (Fostes, filha, eno bailar) en el disco de Paulina Ceremużyńska (2006, 1:35), con bonita instrumentación de cuerda pulsada (arpa románica y laúd medieval, o tal vez cítola).



CSM 238. O que viltar quer a Virgen   de que Deus carne fillou · medieval.org R · CSMv




CSM 239. Guardar-se deve tod' ome   de jurar gran falsidade · medieval.org R · CSMv

· Eduardo Paniagua (Cantigas de Murcia, 2017, 5:50 – i e 1 2r 3R 4R e 5 6e 7 8r 9R 10r 11 12e). Grabación única de momento. Como es de los últimos discos de Paniagua no la he escuchado tanto como otras cantigas (casi nada), así que no tengo formada opinión sobre ella. La interpretación me parece correcta, canta un bajo (L.A. Muñoz), con algunos recitados; el coro canta los estribillos bastante 'tranquilamente' comparado con otros de Paniagua; el tempo es moderado y en la instrumentación predomina la viola (Carazo, tal vez porque no canta...).



CSM 24x

[13.9.2019]

CSM 240. Os pecadores todos loarán   Santa Maria, ca dereit' i an · medieval.org R · CSMv

La única grabación de esta cantiga de loor, con frase melódicas parecidas a las de otras cantigas, es la de Jota Martínez (2014-2017; 2:55), atractiva, con muchos instrumentos (axabeba, albogue, vihuela péñola, trompa marina, vihuela de rueda, campanil de mano, tablillas, adufe).


[14.9.2019]

CSM 241. Parade mentes ora   como Santa Maria · medieval.org R · CSMv

· Ensemble San Felice (Nigra sum sed formosa, 2000, 13:25 – ii e [] 12 xiiix 13 xiixii iiii []). Vista la duración pensé que sería una versión completa, pero nada más lejos de la realidad. Gloria Moretti solo canta dos estrofas, seguidas de unas improvisaciones no muy lejanas del mawwal árabe, incluso con sílabeo (ta na ni nir dà /  ta na ni nir dà ...) y después palabras o frases sueltas de esas dos estrofas, todo muy entremezclado con solos de laúd. Con lo agudo del canto y la extraña selección de partes cantadas, se hace muy difícil seguir la cantiga. Además un coro (o algo semejante) funciona como eco durante toda la cantiga, estribillo y estrofas. El tempo es lento, con ritmo libre; solo los dos minutos finales de 'ud son rítmicos. Muy bien la voz (a pesar de las dificultades, por la forma de cantar) y el 'ud. Es difícil 'esperar' una interpretación como esta en una cantiga; no es nada habitual. El grupo usa tambié la melodía de esta cantiga como contrafactum en La Musica della Commedia (2012).


[17.9.2019]

CSM 242. O que no coraçon d'ome   é mui cruu de creer · medieval.org R · CSMv

Para esta cantiga Oxford da en el segundo hemistiquio del primer verso del estribillo la variante "é mui duro de creer", seguramente del códice de Florencia, y es lo que me parece que cantan en Safar. Las otras dos versiones cantan la variante del Escorial ("é mui cruu de creer").
· Mediaevum Ricercare Burgensis (1995, 4:35 – e 1e 2e 3e 4e 5e 6e 7 ix e). Una interpretación modélica, en canto (voz masculina natural e inteligible) e instrumentación (laúd mudéjar, viela románica, viela discanto, flautas, adufe, crepitaculum). Entre la última estrofa y su estribillo hay una especie de letanía con frases sacadas de las cantigas.
· Grupo Cinco Siglos (Vnos tan dulçes sones ..., 1995, 1:45). Extraordinaria versión instrumental, con pocos instrumentos (flautas, viola o rabel, algo de cuerda pulsada, laúd o cítola).
· Safar (2000, 3:50 – ii e 1i 2i 3i 4i 5i 6e 7 ii). preludio de arpa, que también suena como interludio en sustitución de los estribillos, tempo vivo, ritmo marcado, soprano (Sara Stowe). Muy bien todo. Compilada en A Pageant of Medieval Music (2005). · Eduardo Paniagua (Cantigas de Burgos, 2008, 6:40 – iii e 1 i 2e 3i 4 i 5e 6i 7e ii). Larga introducción con órgano de mano, punteado de salterio, en ritmo libre, con tempo muy espacioso, que se prolonga, con canto casi melismático, en el primer estribillo y la primera estrofa; también luego en la estrofas central (4) y última (7). Entre esto 'pilares', en contraste, quedan las estrofas 2-3 y 5-6, con ritmo muy marcado y tempo vivo y abundantes instrumentos. Canta el bajo Luis Antonio Muñoz. El comienzo de la estrofa quinta (A Virgen Santa Maria) se canta dos veces, a ritmo lento como final/continuación de la estrofa cuarta y luego, tras el interludio, en la estrofa quinta, como corresponde, ya en ritmo vivo. Muy intresante el final instrumental con arpegios de salterio sobre un bordón de órgano.


[18.9.2019]

CSM 243. Carreiras e semedeiros   busca a Virgen Maria · medieval.org R · CSMv

· Grupo Cinco Siglos (Músicas de la España Mudéjar, 1997, 1:45). Laúd (no creo que sea cítola) con percusiónn discreta, en esta hermosa versión instrumental, de tempo vivo y muy rítmica.
· Safar (2000, 5:45 – i e 1i 2i 3i 4i 5e 6 i). Canto soprano (Sara Stowe) casi melismático, a la inglesa (poco inteligible) pero con mucha pasión; extraordinaria instrumentación de cuerdas pulsadas, notable en los muchos interludios que sustituyen a los estribillos (no sé exactamente qué oigo entre tanta oferta en los créditos: tar, 2 ud, gitternn, seh-tar, kanun, dulcimer, harp; yo diría que por lo menos suenan arpa y ud).
· Eduardo Paniagua (Bestiario, 2001, 5:55 – i 1e 2i 3e 4 5 6e i). En contraste con la versión anterior, canto barítono (Pedro Alarraga) al que se une el tenor (C. Carazo) en las estrofas 4 y 6, todo perfectamente claro e inteligible. La instrumentación es también de cuerdas pulsadas (salterio y dulcimer, ambos tocados por Paniagua, a veces 'al mismo tiempo'), excelente, con percusiones moderadas (darbuga, atabal y cascabeles). Los estribillos corales (graves, aunque seguramente se oye también a la soprano), soberbios, entre los mejores de la amplia colección de Paniagua. Abreviada en Lo mejor de las Cantigas (2003, 3:45 – i 1e [] 4i [] 6e i).
Con tan pocas grabaciones, nadie diría que es una de las cantigas más bellas.


[21.9.2019]

CSM 244. Gran dereit' é que mal venna   ao que ten en desden · medieval.org R · CSMv

En medieval.org listan la versión de la Haydn Society, pero escuchándola se percibe que es la CSM 56, otro Gran dereit' ...
· José Luis Ochoa (1964, 2:00 – e 1e). Voz sola, en el estilo de las grabaciones de la época, algo resonante. Un poco como Russell Oberlin, pero en barítono.
· Al Andaluz Project (Deus et Diabolus, 2006, 6:15 – ii e [] 3e ii e 4e ii e [] 6e ii e [] 8e). Versión en el estilo de una banda de rock, con estribillos muy ruidosos, todas las voces (algo gritonas) e instrumentos al unísono. Los interludios, delicados y extraordinarios serían las improvisaciones de lucimiento de los solistas de esas bandas (ud o saz, también nyckelharpa en el último). No he tratado de identificar a la cantante solista (Sigrid Hausen o Mara Aranda), pero la dicción no parece muy hispánica (puedo equivocarme), aunque la pronunciación /kaβaʎo/ en vez  /kaβalo/ en "cavalo" también es sintomática y podría apuntar en la dirección contraria.
Con las misma voces (pero otros instrumentos) y estructura, la cantiga aparece en · 2011l. Abuab al-Andalus (2011, Live in München, 6:15 – ii e [] 3e ii e 4e ii e [] 6e ii e [] 8e). Ahora el protagonismo instrumental es del qanun (extraordinario, especialmente en el segundo intermedio); en el último, unbreve episodio de harmonium me hizo recordar las improvisaciones de Ray Manzarek en Light my fire.
· Eduardo Paniagua (Cantigas de Valencia, 2006, 3:44). Preciosa versión instrumental que comienza con el campanil, al que luego se le unen chalumeau, viola y vihuela. Esta versión es la base de la versión cantada en Cantigas del Mar Cantábrico (2009, 6:55 – i 1R i 2i 3e 4i 5ri 6e 7e 8e) en la que Carazo recita la primera estrofa, a modo de epígrafe, sobre el campanil y canta el resto sobre la misma intrumentación que en la cantiga 'valenciana'. Excelente, con voz (y especialmente la suya), la cantiga resulta mucho más atractiva. Como de costumbre, el acompañamiento instrumental varía en las dos frases musicales de la cantiga (versos 1-2 y 3-4). Se repite, abreviada, la misma intepretación en Piratas y Corsarios (2012, 3:40 – iiiiiii e i []), prácticamente instrumental, con solo un estribillo hacia el final.
· Bonovo (2010, 5:20). Un estupendo bailable, apropiado para fiestas populares, con cita en algún momento de la CSM 29. Predominan los teclados (también parece que suena un acordeón, pero puede que sea también un teclado). Parece que esta versiión y la de Doa son primas hermanas, seguramente surgidas del mismo caldo de cultivo.
· 2011. Doa (A fronda dos cervos, 2011, 4:00). Ya escriben en los créditos Baseado en Cantiga de Sta. María, Afonso X O Sabio. Como dije, muy parecida a la versión de Bonovo, aunque esta de Doa me parece más "sofisticada", con mayor paleta instrumental (algo de cuerda pulsada, guitarra eléctrica incluida). Moderna pero muy atractiva; muchas veces me aparece de improviso "en la cabeza". Como una de las frases de la cantiga es similar a la del estribillo (y primeros versos) de la CSM 7, parecería que también hay una cita de esa cantiga, pero no creo que sea así (pasa también en Bonovo, donde la cita de la CSM 29, en cambio, es muy clara).
· Strella do Dia (Proximitas, 2015, 2:05). Precedida por la CSM 384 , con instrumentos de soplo, gaitas y demás.






sonusantiqva.org

The Web SonusAntiqva
inicio home